从《雪域子民》、《矿工》简谈苗再新绘画的造型及笔墨

苗再新极为重视人物形象的刻画，他认为中国人物画注重以形写神。形是基础，若形不准。何谈传神'正如古人所说“皮之不存毛将焉附”。他对于自己所表现的对象既不美化，也不丑化，而是尽可能地做到本色、朴素、真实、生动，在这种“真”的基础上，再追求“美”和“善”的彰显。《雪域子民》这幅作品。场面恢宏，人物众多，神态各异，从天真稚气的少年到饱经风霜的老者，个个惟妙惟肖，形神兼备。

人物画创作特别忌讳造型概念，千人一面，苗再新要求自己画面中的每一个主要人物都要有原型。这样，人物形象才能各具特色、生动感人。《雪域子民》画面中多达百余藏民，都有生活原型，人物面部五官刻画细致，笔法精到。绝无重复。画家经过高度概括、提炼和深入刻画，传达出一种凝然浑厚的意象表达。同时作者还较为注重用笔时的提按顿挫、浓淡干湿、轻重徐疾，其线条枯而能润、刚柔并济、有质有韵，不但表现出所描绘对象的形态和神韵，还折射出自己内心的情感和精神诉求。少数民族的一大特色就是服饰图案繁复，色彩华丽，创作时如果不能正面其实，就不能展现其民族特色，但如果完全写实又会削弱中国画的笔墨韵味，苗再新在《雪域子民》中，处理色彩和笔墨的关系时注意色彩的简化，将某些相近色合并，把七八种色彩，简化为三四种主要色彩，通过简化。既使画面保持统一，又能充分展示民族特色。

苗再新作画讲究“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清五色变化多端。黑白灰关系处理得当，画面和谐统一。他用重墨令人感觉厚重深沉。但绝不呆板迟滞：用淡墨令人感觉空灵通透，但绝不轻飘寡淡。如《矿工》这幅作品。以黑白灰作为画面的主色调。舍弃了其他色彩，彻底来了一次“色彩革命”。他巧妙地以逆锋干涩的墨块进行斑状的皴染。来表现画面的层次和质感；再用粗犷的线条勾勒出矿柱和工装的坚硬粗糙，以及煤矿坑道的压抑深邃：人物面部表情特别是眼睛直射出的光芒，使渴望与坚毅同时展现，带给观众强大的心灵震撼。

{本文节选自张静《论苗再新的中国画艺术》）