《短语为生》

《短语为生》——张敏捷个展

展览地点：上海大学美术学院99创意中心

（上海莫干山路50号6号楼1层）

展览时间：至8月4日

张敏捷在2006年拍的《短语为生》是考察中国人群结构的一部影像作品。他用“短语”这样一个主题锁定一组人群的影像，尽管影像中的人职业不同，但从他们的口中都重复说着同一句话。因此，就《短语为生》本身而言，其实还有更多的“短语”等着张敏捷去拍摄，这种拍摄的结果是，用“短语为生”的大都是些基层人群。而作品成为一个社会的切片，在这个切片中我们看到了他们的生存状况及其与社会的关系。

2013年，张敏捷应德国凯宾斯基青年艺术家项目（Kempinski Young Artist Programme）的资助，在德国以德国的人群结构为素材，完成了德国的《短语为生》影像作品。

本次个展是张敏捷回国后新的《短语为生》的首展，同时也展出2006年的旧作。

《濡湿》——摄影群展

展览地点：全摄影画廊

（上海莫干山路50号13幢2楼）

展览时间：至9月13日

“濡湿”这一并不常见的词汇作为此次展览的名称，可以指涉两种不同的状态，“浸没在水中”或者“开始被水沾染”。参加本次展览的艺术家有戴乐、顾铮、刘月、仇敏业、周宏斌等。“碑”是来自苏格兰的戴乐（Christopher Taylor）在特定时期拍摄的内容，它们基本上取景于中国黄河流域，无论在苏格兰，还是在中国的文化背景里，“碑”均是硬质的，用以记录已逝去之事物的媒介。顾铮的两张《无题》本身是干燥的，这在两点上得到体现：首先，影像上的噪点多且明显；其次，应当容纳液体的器皿内，湿感全无，而似乎将要射出液体的小雕塑尽管已在粗壮的石柱上蓄势待发，却难以为图像增添哪怕一点一滴、实实在在的水分。仇敏业的作品《什么人》，在此次展出的所有照片中显得最为“干燥”，而周宏斌的《水族馆》系列，锁住了最多的水分，跳到其中的兔子们，究竟正在体味“游泳的乐趣”呢，还是在忍受“呛水的悲怆”呢？这是悬浮在深处的哑谜。

《以史为鉴》——博蒙特？纽霍尔摄影作品展

展览地点：泰吉轩

（北京市西城区白云路6号云起时珍宝花园A1-8）

展览时间：至8月10日

博蒙特？纽霍尔Beaumont Newhall（1908年～1993年），世界摄影艺术史上极具影响力的史学家、策展人、摄影师和作家，他所撰写的《世界摄影史》被公认为是最全面且最具影响力的著作，也是迄今为止全球绝大部分摄影专业学生必读的摄影史教材之一。博蒙特？纽霍尔从1937年开始筹划摄影史的梳理工作，并于1937年在纽约现代艺术美术馆（MOMA）筹划了极为重要的一个展览《摄影，1839-1937》，此展标志着主流艺术世界对摄影的接纳。1940年，纽霍尔进入纽约现代艺术美术馆（MOMA）工作，成为纽约现代艺术美术馆摄影部的创始人，任现代艺术美术馆第一任摄影部主任，自此，纽霍尔正式步入了他的摄影艺术史学研究生涯，以此为契机，加之倾其一生的心血，最终，纽霍尔著成了摄影艺术史上最为重要的著作《世界摄影史，1839年至今》。纽霍尔用其独特的视角审视着摄影，发现并不断推出富有极强艺术思想的摄影师，收集并展览“现代派”摄影师的作品，他可谓是照片收集与展览的第一人，也是美国乃至世界摄影艺术得到公共认可的重要推动者。