试论戏剧服装的设计因素与表现形式

摘 要：服装是一种带有工艺性的生活必需品，在一定程度上也反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的必然内涵。服装作为戏剧中审美客体最直观的外在形式，通过现实主义、浪漫主义、象征主义三种主要表现形式，强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧中人物形象的塑造和个性的表达。

关键词：综合性艺术；人物造型；表现形式

戏曲舞台艺术作为一种综合性艺术，它包含了演员的唱腔、表演，乐队的锣鼓等演奏，以及舞美部门的灯光、布景、服装等。在戏曲舞台上，演员的表演既离不开锣鼓和音乐的节奏与旋律，同时也离不开灯光、服装及布景的烘托。由此可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的作用，它是戏曲舞台艺术不可惑缺的重要组成部分，同样具有其特定的艺术性。

戏剧服装从属于舞台美术的范畴，在戏剧艺术中，协助与支撑演员完成表演任务的最直接的手段就是化妆和服装的人物造型。戏剧服装是塑造角色外部形象的重要手段之一，它体现角色的身份、年龄、个性、习惯等等，显示出剧定的时代、民族、国籍、地区和特定的情境。服装伴随演员在灯光、道具、音响、编排的共同支配协调下，通过服装的语言来体现戏剧过程角色人物的矛盾冲突，以装扮的形象展现剧本所规定的内容。可以说戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化，随着剧情的变化服装也相应地变化，以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代，以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格，带给观众赏心悦目的视觉美感，某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。戏剧服装设计基本过程是设计师在反复阅读剧本后，分析剧情，收集剧本要求的那个时代的服装资料并加以艺术的提炼，与导演沟通，了解其构思，提出设计方案，包括造型、色彩、面料选材以及制作工艺等方面，最终通过演员、化妆，布景美术设计共同创造出典型环境中的典型形象。

一、戏剧情境是首要设计因素

戏剧反映现实生活人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。在戏剧表演过程中，通过一幕到另一幕的转换，完成时间和空间的转化。其中戏剧服装就成为戏剧作品的构成要素之一，戏剧情景决定了戏剧的外在形式，而戏剧服装又烘托了戏剧情景产生的氛围。一般来说，戏剧情境主要用以展示戏剧主题，主要表现为剧中人物活动的时空环境、对人物发生影响的事件以及人物之间的关系，情境作为一种客观的推动力，促进人物凝聚起具体动机并导致人物的行为方式，是戏剧冲突、发展的基础和条件。构成情节的发展并展现人物性格，同时也形成了着装场境。着装场境是指从视觉上对戏剧服装的各种功能产生影响的一切事物。人、服饰、场境之间形成相互影响，服饰呈现的整体效果依赖于与场境的或协调或对比的因素。戏剧服装设计就是把服饰与穿着环境作为一个整体对待，把个体放在一个整体中去考虑，要符合TPO原则，与环境达到和谐统一，才能产生高层次美感。戏剧情景决定了人物年龄、身份、职业、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾冲突，通过服装的转换可以表达人物情感的变化。

中国台湾导演赖声川的首部大陆原创舞台剧《陪我看电视》是一部反映中国改革开放30年来社会变化的现实主义话剧，这部戏以一台九英寸牡丹牌电视机从城市到农村、数次易主的流浪经历为主线，用喜剧的方式重现了30年来属于中国社会、中国百姓自己的集体回忆。剧中人物服装的变化，从个体而言表现了人物的年龄变化，进而反映其心理变化；从整体而言展示了30年来人们着装习惯、服装审美的变化，进而折射了时代变迁以及整个社会政治经济文化的发展。

二、戏剧服装造型的程式化与自我创造

戏剧服装造型是指服装在剧场的环境空间中所形成的立体形态。在日常生活服装的款式设计方面，一般将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上，以体现不同的服装风格。戏剧服装在大方向上也是遵循这个原则，但对某些场景或角色却会对服装进行夸张、渲染甚至有反形式美原则的倾向。戏剧服装首先要配合表演者的需要，高度突出精神价值，把塑造艺术形象放在第一位，服装造型是展现戏剧人物性格和身份的一个重要外在符号特征，夸张、简化、隐喻是戏剧服装设计典型的创作手法。

戏曲服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。戏曲服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，通过千百年来艺术家们、服装师们的精心研究与设计，在运用过程中非常严谨，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理。戏曲演员在演出中所穿服装，不是随意乱穿的，是经过服装师对演员所扮演的人物性格、身份及朝代进行研究，再根据整个剧中人物的论证，色彩的搭配，才能确定所穿什么服装；由于健导演，张柏源担任服装设计的大型史诗时尚舞剧《绝代佳人》以中国古典四大美人的故事为基础，演绎了美人与战争这个亘古不变主题。四位主角的服装造型既有史实可依，又创造性地融入了现代时尚元素，让在场观众无不感受到四大美人穿越时空时那种千回百转和诗情画意。《绝代佳人》在人物服装造型上，用符合现代审美的手段让观众对中国传统文化的美给予接受和认同，是一次成功的尝试。

三、戏剧服装色彩的象征与装饰

在人的视觉接受过程中，色彩最先闯入人的视域，色彩拥有不同的色相和冷暖倾向及表情特性，在服装及饰品设计上最能创造气氛的是色彩。因此服饰的第一要素就是色彩。色彩还有对意境进行创造的能力，是戏剧服装解读戏剧内涵的语汇，以色传情，借助色彩延伸人物的内心世界，烘托人物外部形象，帮助观众融入剧情，戏剧服装色彩设计是一个系统构思过程，象征与装饰在戏剧服装色彩方面表现得尤为突出。

越剧《孔雀东南飞》以鲜艳的深红色为基调，进行了大胆的设计，取得了轰动的效果。红色在我国有着喜庆吉祥的含义，而将这一色彩运用于悲剧，在悲伤的离别的情景之中，更有了“以乐景写哀，倍增其哀”的效果。法国作家梅里美的代表作短篇小说《卡门》（一名《嘉尔曼》），先后被改编成歌剧、舞剧、电影等多种戏剧形式，2010年中国国家大剧院强力打造的新版《卡门》，由苏珊・威明顿担任服装设计师，女主角卡门的服装色彩以红色为主，西班牙风情的红色长裙衬托出她的妖娆妩媚，充满着波希米亚式的活力和风情；女配角米卡埃拉的服装一蓝绿色调为主，以突出她温柔恬静的性格。在鲜艳的色彩和韵味十足的服装造型中，卡门这枝吉普赛玫瑰在舞台上绽放出了耀眼的光芒。

戏曲服装有很深的历史意义和观赏价值，是中国服装文化的精髓，近年来随着戏曲艺术走入低谷，大多院团只重视演员和乐队人才建设，而忽视了戏曲服装人才的培养，使很多正规的院团没有专业的服装师，在演出中戏曲服装穿戴上出现了很多本不应该出现的错误，如：富家的花花公子竟穿龙箭衣，外穿大开氅，手拿黄马鞭，州官、县官佩戴玉带竟是绣龙玉带，女玉带穿到男服装上，男玉带穿到女服装上，实乃不应该，作为我们专业戏曲工作者，要想使我们戏曲有良好的发展，各个戏曲专业行当都要有所传承同步发展，因为戏曲是一门综合艺术。（作者单位：鞍山市歌舞剧院）