浅议小学美术课堂的色彩教学

在绘画中，色彩是重要而有魅力的艺术语言，色彩在儿童美术教育中同样占有重要地位，我们生活在丰富多彩而变化无穷的色彩之中。 小学美术教学中，色彩的运用在美术造型.表现教学领域中的显要地位是不言而喻的。色彩是绘画者抒感、以色传神、创造意境的重要手段，是画者与观众情感交流的桥梁。美术课堂教学中色彩运用的好坏直接关系到学生的作业效果以及学生对美术学习的兴趣。通常在美术活动中，主要诉诸的是视觉，而视觉又是人的主要感觉。心理学的研究证明，人所需要的信息，80%以上是通过视觉所获得的。作为常规美术课堂教学中学生美术学习情况的载体――美术作业，最具视觉冲击力的绘画因素也非色彩莫属了。然而在实际教学中我却发现了这样令人可忧的现象，一大部分学生的课堂作业色彩运用混乱，他们更多地凭想当然用色，至于讲究色彩的对比与协调，色调的统一等就谈不上了。带着这些困惑我走访了一些同学，阅读了一些相关的教育理论书籍。我渐渐意识到这些高年级学生，不但美术学习的知识层次不一，而且也已经不满足于儿童画天真烂漫的绚丽色彩了。他们在对形象和色彩的要求上渐渐向写实过渡，可苦于眼高手低，以及相应的知识积累不足，他们对形象的理解和对丰富微妙的色彩变化的认识难以在美术作业中体现出来。有时笨拙地尝试一下，多数时候也以不成功告终。面对一次次效果不佳的作业，他们的信心也一次次承受着打击，这严重挫伤着他们学习美术的兴趣。看着一堆堆没有多少起色的学生作业，我思索着如何扭转这种局面。我尝试着从以下几点做出努力。

1、做好充分的准备。俗话说：工欲善其事，必先利其器。面对名目繁多的绘画材料，我选择了水笔和油画棒作为学生美术课堂作业的主要涂色材料。美术教室也重新做了布置，墙壁上悬挂经典的名家名作以及印象派绘画大师的简介，还有在各级各类绘画大赛中获奖学生的作品。另外我还在教室中安排了方便学生进行色彩调配的工作台。一个充满色彩的艺术空间建立起来了。

2、以有趣的涂色活动为突破口，让学生系统了解色彩常识，练习基本的涂色配色技巧。美术课堂教学中学生的色彩学习与美术专业学生的学习是有很大区别的，新的美术课程标准也要求美术课教学要从学习内容上改变专业化的倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活现实，易于被学生掌握。我引导学生用油画棒做了各种色彩小品练习，如单色渐变，类似色过渡，对比色的互衬、间色复色调配等等，学生一边做一边讨论，一边互相欣赏。在轻松愉快的活动中，他们惊奇于自己创作的一块块变化丰富的色彩，沉醉在不断创新的快乐体验中。接下来我要求学生把涂色技巧用到描绘简单的具体形象上，如花朵，焰火，卡通形象，衣服等等，作业效果有了很大转变，可谓异彩纷呈。

3、学生有了初步的色彩常识，懂得了色彩变化的规律，在学习的过程中灵活运用还是需要一个过程的。依据教学内容，我分解成几个环节，逐步深化，取得了很好的教学效果。如《我喜爱的书》一课，我就分解为美术字配色练习，主题色调练习，创作完成作品三个小步骤。学生原先写的美术字色彩搭配单一，不够醒目。专门训练后，学生了解了书名在书封设计中的作用，并有意识地合理使用色彩达到目的。在主题色调练习方面，需要让学生了解有关色调的知识。一副作品的色彩美是通过色彩的和谐、意境、节律、色调构成的，而色调是作品的色彩主调，是色彩的中心，是色彩的总指挥。一副作品的色彩局部画的好并不等于整体好，而强调整体就是强调色调。色调“乱”则全画“乱”。一般情况下色彩统一获得色调。但整体统一并不等于单一，要在统一中求变化，在变化中求统一，形成即丰富又有调子的画面色彩。色彩是有情感的，色调也是有情感的。红的热烈，蓝的沉静，黄的丰厚、明快，绿的抒情，浓重的色调沉着，清淡的色调明快，高纯度的色调强烈，低纯度的色调平静等。对于色调的教学我们不能按专业学生的要求来进行。我通过欣赏绘画作品，紧密联系学生的生活实际来解决。比如学生对：“万绿丛中一点红”这句俗语是很熟悉的，这“万绿”实际上就是一种统一的绿色调，它有深浅不同的颜色、有不同色彩倾向的绿色、有纯度不同绿色，她们共同汇成一个绿色的海洋，而这一点红的出现即衬托了绿色主调，又突出了主题，可谓即有统一又有变化。学生从感性上知道了冷暖色调，亮暗色调，黄绿色调等等，在作品用色上学生就有了一定的理论指导，有意识的去选择相应色彩烘托主题。这样创作完成的作品色彩变化丰富，主题突出，色调统一。学生当堂展示自己的作品时，脸上洋溢着得意的神采。学生对美术课的兴趣倍增，课堂气氛活跃。在以后进行的设计课教学中学生已经能够自如地驾驭色彩了。

4、结合课本学习内容，深入理解色彩的理论与调和技巧，并且试着体现色彩的空间关系。让学生的用色能力再上新台阶。《多彩的风景》一课教材以观察和研究自然色彩现象入手，引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考他们形成的原因。引导他们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系。让学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，以及作者所表达的审美意境。教学中我设计了这么几个环节，第一步带学生到校园中取景构图。第二步做单项色彩练习，如采集树叶，观察树叶在阳光下受光、侧光、背光中绿色的微妙变化，并试着用油画棒画出深浅、冷暖变化。我还带领学生观察阳光下一棵树的树冠的整体的色彩变化，引导学生用油画棒表现出数干和树冠的立体感。学生又练习了建筑、草地、小路等的画法。在这个基础上学生完成的“多彩的风景”作品就丰富又独具创意了。

5、在有趣的用色实践中，学生渐渐领悟到了色彩世界的魅力，他们睁大渴求的双眼，捕捉着大自然和心灵中奇妙的色彩变化。为了进一步提高他们的审美品位和艺术素养，我结合《绚丽的阳光》一课，引导学生走进大师的创作世界。给他们讲述莫奈在自己的院子里建起人工池塘，池塘内种满了睡莲，此后27年的时间里，莫奈先后创作了100多幅以睡莲为题材的作品，并举办了两次以睡莲为专题的画展。画家对大自然缤纷色彩的执著追求深深地触动着学生的心灵。学生不由自主地拿出油画棒临摹大师的作品，体会着画家光色交融的艺术境界。

课堂上学生们满怀激情进行创作。青春的色彩浓郁的感情在他们笔下肆意流淌。学生的课堂作业也一改往日灰暗散乱的色彩效果，变得多姿多彩。色彩世界终于在学生面前揭去了层层面纱，为学生打开了和心灵世界同样广阔的空间。是色彩激活了课堂，张扬起了学生探索美的翅膀。