舒曼钢琴套曲《狂欢节》的旋律调性特征

【前言】舒曼钢琴套曲《狂欢节》的旋律调性特征由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。一、主题动机 《狂欢节》的旋律是用四个字母代表的音符作为它的主题动机，在整个作品中变奏了17次，第2至9首（除第8首外）是以四音列（a-be-c-b）作为旋律动机，第10至21首（除第12首和第20首外）是以三音列（ba-c-b）作为旋律动机。21首曲子在这个基础上生成各自的主...

摘 要：论文从舒曼钢琴套曲《狂欢节》的形式和结构入手，对作品的旋律、调式进行分析，结合作者的个性特征、人生经历以及作品的创作背景，从而归纳、概括出作品的旋律、调性特点和作者的创作风格。

关键词：舒曼；狂欢节；旋律；调性

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0068-03

舒曼的钢琴套曲《狂欢节》创作于1834年，是他的主要代表作品之一。在此作品中，具有进步思想的艺术家同盟，和代表陈旧、庸俗作风的音乐分子展开斗争，最后以大卫艺术家同盟战胜保守势力，进步力量最终获胜而结束，体现了舒曼不屈的斗争精神。

这部套曲分为21首小曲，每首小曲又各有小标题，描写了关于“狂欢节”的诸多场景。在这部作品中有虚构的人物――代表舒曼矛盾的双重性格的约瑟比乌斯和费洛列斯坦两个人物；舒曼心爱的两个女人――基阿林娜与爱斯特列拉；舒曼喜爱的两位音乐家――肖邦和帕格尼尼；几个假面人物――彼埃罗、阿尔列金、卖弄风情的女子、潘塔隆和克隆宾娜；两个非人物形象――飞舞的蝴蝶与跳舞的字母；一首前奏与一首终曲――大卫同盟盟员进攻凡夫俗子的进行曲；两首圆舞曲――高贵的圆舞曲和德国圆舞曲；还有几个狂欢节情节小景――表白、互认、倾诉、散步、休止。每首曲子既独立又有联系，各式人物和场景串联成了一副生动的狂欢节画面。在此，我从作品的结构和形式入手，对舒曼在音乐创作上的一些旋律、调性特点作粗浅的探索和研究。

一、主题动机

《狂欢节》的旋律是用四个字母代表的音符作为它的主题动机，在整个作品中变奏了17次，第2至9首（除第8首外）是以四音列（a-be-c-b）作为旋律动机，第10至21首（除第12首和第20首外）是以三音列（ba-c-b）作为旋律动机。21首曲子在这个基础上生成各自的主题，运用调式、曲式、和声、织体、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素的变化，展现了不同的音乐形象和音乐风格，有的抒情、安静，有的雄壮、坚定，有的活泼、激情，有的具有进行曲风格，有的具有舞曲风格等等。整个作品把一个主题动机有机地串连起来，每首曲子再进行变奏，既有联系又有变化，乐曲色彩丰富多样，作品又显得统一、完整。

二、乐句结构

舒曼善于在作品中倾注自己的感情，所呈现的旋律大都是歌唱性的，极具浪漫主义色彩。同时，舒曼受浪漫主义文学的影响很深，他自己就是一位诗人，他从浪漫主义文学中获取的文学精神，让他的音乐充满了诗的意境。他常常为自己喜爱的诗歌谱曲，受此影响，他的作品旋律常常出现诗歌般的方正结构，如二小节、四小节、八小节的乐句结构在作品中随处可见。

三、弱起的旋律

该作品中较多地出现了从弱拍开始的旋律，弱起小节比比皆是，如第1、2、8、11、17首等。第1首《前奏》乐曲用弱起的效果，加上一连串的附点节奏，产生推动的力量，带出级进的上行音调，在强劲的气势下，犹如前行的号角，拉开狂欢节的序幕。（谱例1）

第11首《基阿林娜》从弱拍开始，和连续的附点节奏一起产生出推动力，催人不断前行。中声部也是从弱拍起的跨小节的切分音，与从重拍起的低声部，形成一种重音交错的音响。（谱例2）

第17首《帕格尼尼》低音声部的弱起，使得乐曲一开始左右手的强拍位置就是交错的，双手远距离的跳奏，左右手重音的交替，模仿了小提琴跳弓的技巧，表现了代表这种高难度演奏技法的帕格尼尼的高超技艺。（谱例3）

四、固定音型的使用

在《狂欢节》中，舒曼常常用一种固定音型来表现特定的人物形象或事物特征，如在第2首《皮埃罗》中，运用了半音进行的下行音型来贯穿全曲，用力度的对比，跳音和连奏的对比，塑造了皮埃罗这个丑角时而滑稽、时而庄严的形象。（谱例4）

第3首《阿尔列金》也是以下行音阶似的旋律贯穿始终，乐曲以跳音断奏和大跳音程，把阿尔列金机灵、滑稽的丑角形象生动地展现了出来。（谱例5）

在第12首《肖邦》中，为了表现肖邦的浪漫主义钢琴诗人气质，全曲从头至尾都运用了波浪式的长琶音作为伴奏，乐曲抒情、流畅、浪漫、细腻，把诗人般的音乐家形象刻画得惟妙惟肖。（谱例6）

在第17首中前三段都是以音符的大跳表现小提琴家帕格尼尼的高超技法。（谱例3）

五、装饰音的运用

作品中装饰音的运用不在少数。如第1首的第二部分就加入了装饰音――前倚音。第9首《蝴蝶》在低声部加入了双音式的前倚音，以飞快的速度展现了蝴蝶翩翩起舞的形象，同时借喻节日盛装的人们舞动身姿、尽情狂欢的场面。（谱例7）

第10首《跳舞的字母》在急速的行进中加进了轻巧的前倚音，童话般的字母瞬间舞动了起来，轻盈灵动。（谱例8）

第19首《散步》中也加入了前倚音，表现的是舞会上的人们在花园里散步时的悠然、轻松、闲适，极具生活情趣。

六、其他乐曲的引用

在这部作品里，舒曼将其他一些乐曲加入其中进行创作。如第6首《弗洛列斯坦》，舒曼就沿用了自己的钢琴作品《蝴蝶》中的“蝴蝶”主题。在第16首《德国圆舞曲》中，一段代表“庸夫俗子”的音乐就是引用的德国的民间舞曲。

七、调性布局

这部作品的主调式是bA大调，之后出现了它的关系小调、下属调、属调、重属调等调式，这些调式和主调联系紧密，既有对比和变化，又有巩固和支撑主调的功能。作品中，第1首便是主调bA大调；第2至11首包括属调bE大调、重属调bB大调和重属调的关系小调g小调，这些都属于属功能调；第12至18首回到主调和主调的关系小调f 小调构成的主调群；第19首又转到下属调bD 大调；第20、21首最终结束在主调上。由此可见，全曲以一个主调为中心，穿它的属功能调和下属调，呈现出T―D―T―S―T的调性布局特点。主调在全曲中出现了三次，起到了支撑整体结构的作用，属功能调和下属调依次出现，又使乐曲具有变化和发展。所以，作品在调性方面的布局特点可以说既有对比有很统一。

另一方面，这种T―D―T―S―T的调性布局还体现了古典乐派T―D―S―T的结构特征。古典乐派中，主调和副调常常为近关系调。由此可以看出，舒曼对古典乐派的调性布局特点在这部作品中进行了传承和发展。

八、大小调的交替

曲子中常出现同主音大小调的交替和关系大小调的交替。如第1首一开始，便运用了同主音大小调bA大调和ba小调的转换，八小节后又回到主调bA大调，这种同主音大小调的交替，表现出强烈的色彩对比，造成气氛的变化，突出了狂欢节愉快、轻松的氛围。（谱例1）

在第15首《潘塔隆和柯隆宾娜》的尾声，这也是整部作品唯一写有尾声的曲子，运用了同主音大小调f小调到F大调的交替。（谱例9）

而第17首则采用了关系大小调的交替。乐曲一开始是f小调，第四段则从f小调转到bA大调，回到第16首的调式。这样，这首曲子和第16首合起来就形成了一个复三部曲式。

九、远、近关系转调

曲子中用了大量的近关系转调。第1首的第三段前半部分从主调bA大调转到bb小调，是主调转到下属调的关系小调，后半部分又转回到主调bA大调上。第14首《互认》的中间部分是从B大调转到它的属调#F大调上。第15首开始的部分是f小调，中间转到bD大调，这是f小调的关系大调的下属调，再现部分又回到f小调。第16首的呈示部分的前半段是主调bA大调，后半段转入bE大调，属于主调与属调之间的转调。第19首的呈示部分开头是bD大调，结束时却落在f小调上，这是原调的属调的关系小调。第20首《休止》引子部分是主调bA大调，进入两个主题时是bE大调，主调转到了属调，变奏的时候又转回到主调bA大调。

曲子中有时也采用远关系转调。如第14首中先由主调bA大调转到上方二度的B大调，之后又转回到主调bA大调，这属于远关系转调。第19首从bB大调转到上方三度的bD大调，也属于远关系转调。

十、较频繁的离调

作品中出现了较为频繁的离调，如第1首中第37至40小节、第43至46小节都是从主调bA大调暂转到它的属调bE大调，之后转回原调。第6首第39至42小节从g和声小调暂转到它的下属调c小调，之后马上又转回到g和声小调。第10首第12至16小节是从bE大调暂转到它上方二度的bF大调，到第17小节又回到bE大调。第14首第9至11小节是从主调bA大调转到ba小调，第12小节转回到主调bA大调，属于同主音大小调的离调。第15首的呈示部分原来是f小调，到第5、6小节和第7、8小节则分别有两拍离调到G大调，再现的时候也出现同样的情况；中间部分转到D大调后，在结尾的地方第19小节有一拍到c小调的离调，紧接着又回到原调f小调，最后进入再现部分。第19首的原调本是bD大调，在第6至8小节、第14至16小节暂转到它下方三度的bB大调，第21至24小节再暂时转到bD大调下方二度的C大调。第21首《终曲》的第15、16小节则从主调bA大调暂转到它下方二度的bG大调，第17小节又转回到主调bA大调。由此可以看出，舒曼善于改变乐曲的调性色彩，淡化大小调体系的色彩特征。

综上所述，舒曼的《狂欢节》用了一个简短的四音列旋律动机来创作和发展，虽然简单，但贯穿始终、连接全曲，使作品完整而统一；乐句结构方正，赋予了音乐诗的格式、诗的意境，这正是舒曼所追求的“诗意的音乐”；旋律音调自由灵活、不拘一格，既有反复使用的固定音型，也有起伏较大的旋律进行；全套曲子调式统一，以主调为中心进行发展，其中，还采用了调式交替和转调等形式来变化和丰富全曲的调性，既巩固了主调的稳定地位，又拓展了调式的多样性。

《狂欢节》是舒曼钢琴套曲中的精品，是世界音乐中的不朽之作。仅希望通过对《狂欢节》旋律、调性特点的分析，对今后的音乐创作、欣赏、教学等实践活动有一定的帮助和借鉴作用。

参考文献：

[1][德]巴巴拉・迈尔.罗伯特・舒曼[M].人民音乐出版社，2004.

[2]吴磊.舒曼钢琴小品套曲及其音乐语言的艺术特色[J].苏州丝绸工学院学报，2001（2）.