怀特岛:一个关于如画风格发展衍化的个案研究

李秋实・感官视界

自由撰稿人，兴趣涉及各门类艺术，理论及其界限之消融

1795年夏末，去怀特岛（Isle of Wight）的旅行，特纳遵循了哈塞尔（Hassell）1790年的两卷本指南――《旅行》（Tour）。按图索骥，特纳像哈塞尔一样，也从文彻斯特（Winchester）和沙兹伯利（Salisbury）出发前往怀特岛。怀特岛不同于威尔士、山地地区，以及湖区这些英国本土“如画”经典景致，在哈塞尔的《旅行》出版之前，怀特岛还没有获得如画的名声。在1780年至1790年之间，只有8幅可确认的怀特岛景色在学院展出；但是在接下来的6年里，当哈塞尔的《旅行》以及更多的旅行手册出现时，包括特纳著名的《海上渔夫》在内的28幅作品在学院展出，其中一幅出自哈塞尔本人之手。

在特纳关于怀特岛的草图中，水彩画《阿勒姆湾》（Alum Bay）意义非凡。这幅作品不但诠释了特纳对如画的赞同，尤其重要的是，它表达了特纳对如画色彩的看法。因为如画美学的规则通常是由形的理念得出的，对如画色彩的定义只是和谐有度，这幅作品对于特纳如画色彩观的阐释与透析极有帮助。如前所述，在特纳的绘画生涯中，1795年对怀特岛的访问达到了如画风尚的顶点。特纳对小岛的访问非常及时，就在第二年（1796年）春天，在对于怀特岛的看法上，奈特和普莱斯取得了一致，他们共同认为“怀特岛除了一些特殊的地点之外，是非如画的；并不能为画家提供些什么”；在1798年吉尔平出版的导览手册中，吉尔平认为，小岛“被铁锹和耙等农具破坏了”；谷场到处都是，“谷场的外观令人厌恶”；岩石“并不壮丽”，而且“它们的形和色组合在一起，共同损坏了它们的美感”；除了阿勒姆湾，都是一成不变的枯燥的白色。虽然在1798年，吉尔平终结了小岛的如画生涯，但却将阿勒姆湾排除在外了，特纳和吉尔平在这一点上不谋而合。因为，阿勒姆湾的外观不像其他海岸线都是一成不变的白色，而是斑驳有致，呈现出多种岩层的叠积，如同特纳绘画《阿勒姆湾》呈现得那样。

像吉尔平这样的如画理论家，他们在对待色彩的问题上，是非常谨慎的，因为如画理论更多是在讲述关于形式和构图的问题。当他们不得不面对色彩问题时，就仅仅从协调的角度加以解决，只要看起来是和谐的色彩就是如画的。吉尔平对怀特岛的主要异议就是其海岸线一成不变的白色，在这一点上，他基本同意普莱斯的观点，认为白色是刺目的和令人不愉快的色彩，无法在风景中占有一席之地。特纳的早期赞助人的洛克（Lock）认为“雪的白色是活跃的、难以控制的，因此显得同和谐原则格格不入……”对于如画色彩和谐的画面来说，白色是不受欢迎的。但是，对于特纳来说，他从较早时候起就对湖面反射的白色房屋感兴趣，特纳也曾和洛克讨论过影子和光线反射的特殊形态，但这些均没有呈现在他的完成作品里。这说明特纳对非如画特质的思考，还仅仅是思考而已，还没有勇气将其予以实践。

1800年，托马斯・格廷（Thomas Girtin，1775-1802）完成了《切尔西的白屋》（White House at Chelsea），这是格廷最好的作品之一，也是针对当时持续不断的如画争论给予的一个真实的回答。格廷是与特纳同时代的英国画家，两人是友人关系。格廷的大部分作品为水彩画，在他短促的一生中，将水彩风景作了全盘革新。他曾与特纳一起为蒙洛医生工作，也曾临摹卡纳莱托（Canaletto）的作品，学到了不少有关地景画的知识，因此他的早期作品为地景画类型。他的水彩画是18世纪的着色素描（Stained drawing）和19世纪水彩画之间的桥梁，他的最好作品之一《切尔西的白屋》就表现了两者之间的过渡画法和他特有的诗情风格。特纳对这幅作品的欣赏犹如迷途之人找到了归路，对其赞叹有加。时至1813年，有些舆论针对特纳的风格攻击他是一个“白色画家”，也是不无道理的。正是对待白色的态度，使特纳与一般意义上的如画理论拉开了距离。同样我们也注意到，特纳的兴趣并不仅仅在于吉尔平所限定的阿勒姆湾，而也关注了怀特岛的其他海湾，如：《科尔韦尔湾》、《奥查德湾》等，并把它们一同收进了“怀特岛”的草图合集。对教科书般教条的反对，对如画风格之外的好奇与兴趣、探索与尝试已变得不可遏制。

接下来，这种兴趣在特纳于1796年创作的源于怀特岛题材的《海上渔夫》（Fisherman at Sea）中达到了一个节点的突破，这是特纳如画风格发展衍化的又一个例证。这幅于1796年皇家学院参展的海景作品，其意义不仅在于这是记载中的特纳的第一幅油画，其重要性也在于特纳将他对光影戏剧性效果的探索融入了画面。特纳在远景用一条堤岸将海洋分割为两个部分，奇怪的是，相对平静的远海，近海却显得波涛汹涌，不能否认特纳为强调夜晚大海的凶险而予以夸张，但却显得有些不真实。月光的分布也是不均匀的，特纳同样将前景描绘得较为昏暗，月光集中洒落在波涛汹涌的中景，如同舞台布光效果一样。这些人工性元素尽管并不真实，但却具有特纳式的戏剧性冲突特质。此外，特纳还在画面中设置了两个光源：天空中的月光、船上的灯光。这是从约瑟夫・莱特那里借鉴来的技法，在莱特的《抽气机中鸟的试验》（An Experiment on a Bird in the Air Pump）中，画家同样设置了两个光源。在特纳19世纪之后的作品中，这一点表现得尤为突出，画面众多重光源的设置强化了黑暗自然中的神秘感。在这幅充满戏剧性因素，但又使人感到恐怖的海景画中，特纳通过对约瑟夫・莱特以及德劳瑟尔伯格的吸收借鉴，颠覆了古典风景的层叠式构图划分逻辑，做到了将割裂的空间融为一体，并在画面氛围上接近了日后崇高风景的境界。

怀特岛意义在于，他从一个如画的小岛，变成了特纳继续探索多种可能性的思想渊源之所。从1795特纳怀特岛之行开始的发展变化，在世纪之交终有了一个更大的跨度。