清润秀雅 韵味独具

明清交替之时，社会动荡，江淮地区经济发达，商贾与文人常聚集于此舞文弄墨，吟诗作对。生活于此的八位青楼女子顾媚、董小宛、卞玉京、李香君、寇白门、马湘兰、柳如是、陈圆圆也被这种文化氛围所感染，并积极投身其中。由于八位女子才貌俱佳，被后世称为“秦淮八艳”。八人中除马湘兰外，其他七人都经历了由明至清改朝换代的大动乱。当时有许多明朝的官吏贪生怕死，卖国求荣，而与他们形成鲜明对比的是，“秦淮八艳”虽然是在社会最底层被压迫的妇女，在国家存亡的危难时刻，却能表现出崇高的民族气节，而且她们在诗词和绘画方面均有很高的造诣。现今“秦淮八艳”的大部分书画作品已经散失，只有少部分作品分别藏于全国各地的博物馆。《兰石图》为吉林省博物院收藏的“秦淮八艳”中地位最显赫，曾得到大清帝国“一品封典”的顾媚的一件传世画作，此画对研究和考证其书画艺术有着重要的参考价值。

顾媚（1619―1664年），字眉生，又名顾眉，号横波，又号智珠、善才君，亦号梅生，人称“横波夫人”，婚后改名徐善持，上元(今南京)人。据《板桥杂记》记载，顾横波“庄妍靓雅，风度超群。鬓发如云，桃花满面，弓弯纤小，腰肢轻亚”。 顾氏不但有着仕女的娉婷娇姿，更具文才艺技，她通晓文史，工于诗画，所绘山水天然秀绝，尤其善画兰花。17岁时所绘《兰花图》扇面今藏于故宫博物院中，18岁与李香君、王月等人一同参加扬州名士郑元勋在南京结社的“兰社”，时人以其画风追步马湘兰而姿容胜之，推为南曲第一(南曲，泛指卖艺不卖身的江南名妓)。历鹗、朱彝尊曾为其画题写诗词。同时她又精音律，曾反串小生与董小宛合演《西楼记》、《教子》。享年46岁。著有《柳花阁集》。

兰花被誉为“君子之花”，常青幽香，高雅素淡，它是我国古代文人画的重要题材之一。兰花之所以受到画家们的喜爱，是因为兰花自古就被人们赋以人格魅力而被推崇。孔子《家语》中说：“与人善交，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之俱化矣”。意为与正人君子在一起，如入兰花之室，日久即被香气所化。爱国诗人屈原也钟爱兰花，并有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”之句，他以兰花的高洁自诩。

我们知道，兰花这种绘画题材，看起来比较简单，但画起来却不十分容易，如要画得好，需要有坚实的笔墨功夫和深厚的技巧为根基。兰花虽为自然界中并不十分出奇的植物，但它的形态却包含了一种符合书法规律形式美的特征。中国画重视线的表现功能，尤其是兰花的叶子更能显示线条美的特性，看上去刚柔相济婀娜多姿。它本身的自然形态，叶与叶之间有序排列，疏密相宜，变化多端，流线型向外伸展的形态本身就使人喜爱它，画家们更偏爱于它。

吉林省博物院收藏的这幅顾媚的《兰石图》轴，绫本，纵90.7厘米，横40.5厘米。画面纯用水墨所绘。在左下角绘一块石头，石旁有兰花一簇，石下有杂草荆棘与之相伴。在构图上，笔者把丛兰安排在画面的右下角，然后以飘逸轻柔的兰叶向画面的右边做舒展的姿态，从而使画面既充实又有一种寂静空灵别具风格的感觉。画中兰叶婀娜多姿，翻转有秩。在用笔上，画家巧妙地将兰叶描绘得翻转、舒朗、富于变化，彼此之间承迎有情，互为衬托，充满活力和动感。画史、画传记载都说她“下笔迅扫”，从此幅《兰花图》可以看出，她作画以写为主，笔法流畅，信笔所至，不事雕琢。兰叶往往一笔挥就辗转有序。施墨上有浓有淡，干湿掌握得宜。兰叶之墨较浓，兰花之墨较淡，浓淡适中，阴阳相宜，此《兰石图》是她绘画的典型精品。顾媚在此幅画作中并未署年款，只落有“顾氏横波写”之款，但其丈夫龚鼎孳为其画作题跋为“丁亥季夏属闺人写似愚公年社翕正，弟鼎孳识于旧雨斋”，“丁亥”为清顺治四年（1647年），由此年款看来其夫题此画时她年仅29岁。画中钤印三方：龚鼎孳印（白文）、眉（白文）、顾氏（朱文）。

顾媚在创作《兰石图》时，善于学习前辈画家的长处，注意揣摩表现对象的形态和特点，充分运用毛笔的特点去表现她所热爱的兰花题材。该图通过高度概括和取舍适当的形象思维过程，使得她笔下的兰花富有生动的表现力。那流畅飞动的笔调，风神奕奕的墨韵，使《兰石图》成为来自现实，又高于现实的成功作品，令人百看不厌。

顾媚作为名妓画家，由于她生活在与文人墨客频繁接触的文化环境中，处于以男性为主体的画坛中，要想以其才艺得到社会的认同，她在创作态度及表现手法上，就要以男性绘画意识为转移，故此，她的审美观没有超越中国文人画的范畴。但是因为她能以自己的真情实感贯注于作品里，致使她的画中带有一种女性细腻、含蓄、委婉、淡淡的忧郁和愁闷的色彩，这种表现女性情感世界的绘画，在中国画史上是有其独特意义的。

（责编：唐陌楚）