以西方电影流派为例分析电影成为一种语言的可行性

摘 要：艺术奔不能像其他学科一样被规范，但是当节奏、乐音、旋律之于音乐，线条、色彩、造型之于绘画一样，能否找到一种形式之于电影，称之为电影语言。同时构建一种电影词典，供之后的电影来加以选择。以意大利新现实主义、新浪潮电影、苏联蒙太奇学派三种西方电影流派为例，分析他们的一些作品哪些能够成为电影语言的可能性。

关键词：西方电影 语言 词典

传统的艺术种类，音乐以乐音、节奏和旋律表达情绪。绘画则以线条、色彩和造型传情。电影作为一种新兴的艺术形式，以其独特的电影表现手段矗立于艺术之林，那么电影是否能够像其他种类艺术那样表达一种语言和情绪，当成为一种语言之后，任何电影都可以以以往拍摄过的任何一部电影为辞海选择自己需要的元素。

兴起于20世纪40年代的意大利新现实主义电影，以维托里奥・德・西卡导演的《偷自行车的人》的横空出世拉开意大利新现实主义电影的序幕。非专业演员的父子俩和全实景摄影带来的那种静默震撼让影片具有很现实的张力。生活朴素的本色，被提高到美学的境界。比如罗西里尼的《德意志零年》最后场景中，埃德蒙这个象征战败后德国的道德混乱的男孩，逃离她的家庭整日游荡于柏林街头。影片最后十四分钟，跟踪她从一个晚上开始直至次日清晨的行动，尤为关注一些随意的事件。埃德蒙看着一个离开他的客人，在空荡荡的街头踢石头玩，蹒跚地穿过残破建筑物的瓦砾，试图加入熬其他小孩的足球赛中去，茫然的游走于城市的街道。另外《大地在波动》中，展现出自觉的构图意识，几乎所有的镜头都在取景构图中体现出各种元素的均衡。即使是实景拍摄，影片场景也包含了流畅的摄影机运动、清晰的焦距和多场次的场面设计。从1945到1950年间的意大利新现实主义电影主要反映失业，贫困的问题，这类的电影对之后的影片拍摄具有参考价值。另外电影中的小人物具经典特征，《温别尔托・D》中退休的公务员以及他的小狗，表现出的孤独和绝望的命运难以抗拒。意大利新现实主义鲜明的取材和主题都具备明确的社会意义，关注底层小人物，电影对他们行动的关注动力来自于他们身上和他们经历中折射出的意大利甚至人类社会所面临的问题。之后的电影无论是视野问题还是其他问题都可以在电影中一目了然地体会到，这个特点足以使意大利新现实主义记录见证历史的文献作用，意大利新现实主义电影在电影的结构和技术方面发生了改变，其看似未经精心组织的故事与完全脱离“精工细作”的灯光、美工、表演等都赋予其独特的美学意味。这种美学特征表现出的电影语言能够传达出独具一格的寓意，当之后的电影选择现实主义题材镜头时，意大利新现实主义电影是一个很合适的选择。

“新浪潮”电影就是在 1958―1959电影年度问世。“新浪潮”电影完全打破传统的叙事结构，以表现生活流、荒诞、非理性、反传统而闻名于世。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。如费里尼的《八部半》，电影在一个梦境中开始.我们首先看到了一场大堵车的场面，Guido的后脑勺在一辆汽车内出现后镜头马上移开，Guido汽车内出现的烟雾，旁边巴士的窗口伸出的一条条整齐的手臂，加上此段没有任何的音效，显示出这是一个充满超现实与焦虑气氛的梦境.车流中Guido的情妇卡拉正被一名陌生人逗得很开心.在朦胧紧张的气氛中Guido从车顶挣扎地爬出，张开双臂，腾云而上，仿佛重获自由的小鸟.此时镜头给到海滩上新片中的女星的经济人，他们用不知道什么时候绑在他脚上的绳索把他拉向地面. 回到现实，我们看到Guido此时正在接受医生的诊疗，让他多喝矿泉水.他接着来到隔壁的房间，打开灯，还是很暗，我们看到他一脸憔悴.忽然画面变得很亮，表现出费里尼的存在，让人难辩是梦还是现实.他脱下外套，像是发现地上什么东西，弯腰去看.伴随着摄象机精彩的横移镜头和交响乐的声音，我们看到前景一个老人正在喝水，远景虚焦处一名穿黑衣的修女走过.镜头继续移动，后景清晰起来，两位穿黑衣的神职人员走过，带出了一群身着白衣的修女.回到前景，几位贵妇人对着镜头在喝水，最后在指挥演奏的音乐家处停下.接着切换到Guido在排队的人群中等待领水.他忽然注意到初恋Claudia身穿一袭白衣从远处出现，蹲下身温柔地递给他一杯水，突然响起了老护士的声音，原来这不过是他的幻想.他希望通过水来治疗自己的一切问题，找到生活的希望，希望象征女神的Claudia带他走出现实中的种种困惑. 新浪潮电影的表现手法具有很独特的个性，他强化了艺术电影开放性结局的叙述传统。比如《四百下》中的著名结尾使定格技巧成为大受欢迎的方式以表达一个无法解决的困境。电影语言不仅提供一种画面，更加是一种思想，表现孤独，边缘。

20世纪20年代中期苏联蒙太奇学派异军突起，苏联蒙太奇学派据影片所要表达的内容，观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接。即：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。苏联蒙太奇电影更适合于作为电影词典提供于后来的电影，因为蒙太奇学派的电影基本运用剪辑获得电影的需要。这也是电影能够成为一种语言的基本条件，运用剪辑使镜头连贯起来，并且表达一定的寓意。

不论是意大利新现实主义，法国新浪潮、苏联蒙太奇还是其他流派的电影，形成流派之后，电影都运用自己独特的表现手段来表达一定的寓意。诸如此类电影为电影编写了词典，不过电影才刚刚开始它“成为语言”的电影伟大历程。电影成为一种语言需要一个过程，需要更多不同种类的电影踏过一条条荆棘之路，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。