CG时代的水墨

[摘要] 水墨是中国传统绘画的代表,代表中国人的传统绘画精神,在现代CG时代,把水墨元素,水墨语系拓展到3D、数码影像、动画等各个领域,突破传统与现代的结合,把最传统的符号用现代的科技手段表现出来,是当今时代的代表。

[关键词] 水墨 CG时代 中国画

一、水墨在CG时代中的互动

利用中国水墨画的技法以及画面构成特点,结合先进的三维手段,能将中国传统水墨画完美地运用在现代的视频制作上,表现出意境悠远的想象空间。

1.水墨效果在3D中的应用

把中国传统的水墨画风格和现代的三维技术相结合,动画《夏》充分体现水墨效果在3D中的应用。3D是一个多功能的软件,把水墨效果运用到3D当中在技术上也是一次突破,把水墨这个新的元素赋予给了三维技术,在三维技术中得到拓展,让观众耳目一新,同时中国的三维图像创作有了自己独到的创作特色和水墨结合。

传统的水墨画是由墨的浓淡来表现水墨画的空间,墨色越浓空间离我们越近,墨色越淡空间离我们越远。传统水墨画的用笔也非常讲究,笔的不同干湿度画出的笔触也不一样,不同的干湿程度的笔触体现出物体的质感也不近相同。画山石或比较干枯的树枝,就用比较干的笔触来表现,画天空或晕染的荷叶就用比较湿的笔触来表现。飞白在三维中运用容易产生闪耀等现象,动画者在制作的时候尽量避免三维中运用飞白这种效果来表现物体的质感。

2.水墨出现在三维动画电影领域中

将水墨画风格运用进三维动画是一个新的发展趋向,中国传统水墨动画讲究写意的空间、强烈的明暗对比,在简洁的画面当中蕴涵着丰富的文化韵味。例如,中国画对空间画面的处理,和设计的平面构成相通透,用一片山峦,一片水面代表整幅画面的面,用山峦上的树和水面上石头、树、草刻画线和面的特点,中国国画构图中讲究构图比例高度概括,以少胜多的抽象手法让含蓄的意境充分的表现作者的主观意趣。追求中国水墨动画对黑白的精妙,对墨色浓淡的水墨艺术手法运用的非常简练,使整个画面充满了张力,而这也是将中国水墨运用到三维动画中最需要保持和发扬的一点。

二、传统水墨在CG时代的转化

水墨画是中国的传统,中国文人挥笔泼墨,把中国五千年的文化历程在绘画上都有体现,传统水墨的线条、色彩、构图布局、造型在现代都得到应用和拓展。

1.水墨画中线条的突破

在运用中国画的线条内容同时,还扩大了线条的表现力,由于水墨在动画中拓展的同时动画的画面是运动,线条不再是单一平面的、静止的,而是空间的、运动的,是为了表现画面有从远到近的空间感,有自由变化的画面形象,有从一个形象,一个物体到一个形象,一个物体的转换,线条的变化就更加丰富,把画面的设计和三大构成结合起来,在单帧画面构图的时候运用平面的点、线、面的构图应用和结合,在形象和物体转化的同时运用立体构成的空间效果,在水墨线条的拓展上突破了水墨中传统的绘画方式到CG时代的转化。

2.传统色彩的突破

在中国画中,“墨”不只是指一种黑色,而是根据使用作用的不同分为“五墨”,并有“五墨”、“六彩”之说。传西方绘画对色彩的运用与中国画有所不同,传统的中国画在色彩的运用上多采用主观的判断思维,主观想象所绘制物体的色彩,主要以物体的固有色为参考,喜欢用纯的颜色,同样能达到五彩绚丽的效果。

把水墨语系拓展到动画的画面中,画面结合国画色彩的表现特点,用色以主观色及明快单纯色为主,在把西方的色彩方法结合到画面作品中,水墨拓展的动画作品《山水情》,以水墨的写意画为主要画面形式,结合动画色彩的处理,运用动画色彩的设计语言,把中国水墨的色彩和西方动画融合,表现的淡雅、清新。

3.构图布局

中国传统中国画的构图采用多点透视的手法,从每个事物,每个物体的观察角度出发,进行高度的提炼,处理画面的各种景象,绘画着发挥自己的主观意境,如一幅画面远处和近处都有山,结构造型基本相同。水墨在动画中的拓展也一样运用国画中的构图布局,无论是单纯的一幅画面,还是多幅画面的都不能忽视“画面的经营位置”。水墨写意动画《夏》,开篇从一幅水墨画开始,渐渐的画面中的物体随风轻轻摆动,画面中主体荷花有了180度的旋转,这个画面是通过三维软件制作,更加灵活的描绘了画面之外的景象。让画面的构图布局实现了把传统水墨绘画的多点透视结合现代设计的高科技的三维软件,让水墨的布局得到拓展。

4.传统造型

中国画的造型以画家的主观意志为主,画家主观地把握人物的造型,把握事物的特征,在绘画之后都有各自不同的感受,形成各自不同的风格,与中国画特有的笔墨表现技法相关联。

水墨画在水墨动画中的拓展也应用了水墨画的特点,物体的形似只是外表的,神才是画面的内在的表现,动画中的世界可以是虚实不存在的,也可以是依据现实进行在创造的,达到形似与神似的统一,水墨动画把这种形似与神似结合设计的装饰性和夸张的变形手法,实现了水墨传统造型在动画中拓展。水墨写意动画作品《夏》,在荷叶的表现时,就运用了国画中的“似与不似”的特点与现代造型装饰性的结合,注重了中国水墨画神似的把握,把水墨画传统造型的应用其中。

三、CG时代能够为水墨的拓展提供怎样的空间

CG时代通常涉及的是数码化的作品,其中一些新的元素为水墨语系的拓展提供了机会,类如,广告、影视、动画、漫画和游戏业这些在我们日常生活中已经普及的事物,他们本身的一些元素是会影响到水墨创作的。内容可以是二维三维、静止或动画的。CG的应用领域在不断地扩大,既包括技术,也会与艺术发生联系,几乎囊括了当今咨询社会中所有的视觉艺术创作活动,如平面设计、三维动画、影视特效,到绘画的创作等多个艺术领域。CG应用的领域主要集中在影视制作、电脑游戏制作、建筑效果图制作、广告设计以及个人艺术创作五个方面,有相当一部分CG艺术家都是从事这一领域的工作。对电脑运用自如是艺术创作的一个过程,许多艺术家会通过电脑处理出一定的效果,即使用这样的数码手法来达到一些新的结果,有的结果是传统水墨所无法达到的,然后可以在这基础之上进行进一步的艺术创作,从而达到艺术家理想的效果。这样,CG的运用便推进了水墨的扩展,类似于这样的扩展还发生在很多地方,比如动画中的经典人物,经典台词以及广告中的一些景象,标志等都在水墨创作中有所体现,它们以艺术作品的形式呈现出来,这样的过程就是一种对水墨的充实。你如果想用手画最好先有构想。如可以使用电脑参与美术作品的创作,包括休整图片,制作效果等方法,无论是完全使用电脑完成制作的,还是后期使用电脑加工处理的,都是CG时代给水墨艺术家提供的可供选择的方法。CG是关于视觉的事物,美术绘画也是视觉的东西,他们之间在发展过程中会自然地相互渗透,会相互吸收对方的优秀元素来充实自我,这正是水墨可以获得的新的内容。