天人合一,当代水墨

黄骏《超浓墨》作品：人亦自然

黄骏的作品当中，真实可触的水墨感觉随处可见，人物造型以若隐若现的状态隐匿在看似山水的画面当中。在他的艺术创作当中，黄骏就像是神、佛，从画面里具体形象的消退中带出生命。我们可以从他的笔触当中看见明显的表现主义特征，但是和纽约的抽象表现主义不同的是，黄骏的笔触关注的是水墨的情感、关注的是情感如何通过毛笔被传递在画面当中，而纽约的表现主义则仅限于画面。一直以人物绘画为创作主体的黄骏，将人体跟山水书写的融合。从而构造出一个很有意思的想法。

著名策展人张颂仁这样评价黄骏的作品：“以中国文化来说，人体跟山水，到底融合点是在哪里？要是人是风景的话，人也是自我表现的话，人也是变成一种大自然的一部分，从这个角度，人体主题被引领到一个书画比较擅长的山水画文化里面。”

互动：细节公开

黄骏配合个展《超浓墨》推出的公众活动，想法出发点是让大家来尝试一下他使用的超浓墨绘画材料，但活动的最终内容主题，还是落在黄骏绘画当中最喜欢的人物形象上。“这么多人一起来参与绘画，其实就是在美术馆的空间内形成了一个小小的社会群体。每个人都带有不同的故事、不同的心情，将这些故事和心情以人物形象的方式记录在纸上，会是一件很有意义的事情。”黄骏说，“大家都画一下身边的人，这个作品说的就是你、我、他之间的关系，我之后会将大家的画排列组合，并且进行画面上的调整，最终形成一件大的作品。”

黄骏带领下的公共活动，也许是“醒墨”展览系列当中最像“上课”的一次。除了给大家介绍自己的绘画和使用的材料之外，“全盘”演示了自己的绘画过程——材料的准备、一笔一画的运用，喷水破坏笔触，用水量、喷水时间的控制，都一一做出详细介绍。

现场参与活动的观众们用相机记录黄骏的创作细节，有的人还专门带了笔记本来记录。“艺术家们的工作室对于大家来说很神秘，很多人对于自己的创作方式都是严格保密，像这样给大家详细介绍的机会，真的很难得！”家住半山的黄先生专程赶来参与活动，喜欢水墨绘画的他觉得自己不虚此行：“这样的绘画不仅仅看起来很新鲜，这样的创作方式也让我大开眼界。”

王冬龄《黑白至上》作品：东西方审美的碰撞与结合

一直致力于现代书法的实验与创作的王冬龄，这次将人体摄影和书法结合在一起，创作的《书体》系列，简单说就是在各种人体摄影的印刷品之上书写。

和以往铺天盖地的草书作品不同，王冬龄这次的系列创作除了使用了行草隶篆等各种书体之外，还使用了毛笔、钢笔等多种书写工具。这些之外，除了使用黑色的墨之外，书写还使用了白色、金色、银色，甚至在书法当中十分少见的红色和绿色等各种鲜艳的颜色。由于各种不同材料的使用，所呈现的视觉效果也变得不同。很多作品因为是在印刷品上创作，墨水无法渗透到铜版纸当中，反而形成了类似碑拓的特殊效果。虽然《黑白至上》展出的作品在数量上和很多书法展览不能“相提并论”，但是所显示出来的艺术表现和多样性却让人叹为观止。

“这次的创作作品虽然都是在近期完成的，却是多年思考的成果。很多人觉得在做完《书法道》这样的大型展览之后，我会歇一段时间，但是我一直在进行书法当代化的思考。”王冬龄说，“这次展览当中所展出的《书体》系列，对于我来说也是一次飞跃性的创作，这种对于现成艺术品的再创造，在书法当中，好比是电影中从无声到有声，从黑白到彩色的跨越。”

王冬龄说，这个系列最初的想法，就是以自己对于另一个艺术家作品的体会，在这些摄影作品上书写自己的“读后感”。“摄影作品本身就有着直接的视觉效果和内容传递，而上面的书法创作可以从两个方面来理解：一方面是以线条来对画面进行再创作；另一方面，书写的内容则是艺术家对于画面所作出的解读。”

王冬龄说，这些作品创作过程当中，最耗时间的是摄影作品的选择，以及书写内容的构思：“首先，我选择的照片都是经典大师的经典作品，我所选择的标准就是当中所展现出来的人体曲线。而书写的内容，从表面上看，书法的线条对于画面的再次塑造似乎显得更加重要一些，但是在中国的传统书法当中，阅读性也是不可或缺的，所以我会按照自己对于画面的理解来选择关联性比较好的内容。”这些视觉上让人眼花缭乱的作品，内容一样的多姿多彩：有中外流行歌曲的歌词，有从古典到现代的诗歌，有哲学著作节选……

互动：你敢写人体么

王冬龄突破和挑战的创新思维在社会的各个领域都引发了激烈的讨论，从专业媒体到网络微博，都有对他这种结合两种截然不同艺术创作方式所进行的争论，而某些网站则干脆打出了“人体摄影书法惹争议”这样的标题。直接对这种“哗众取宠”的评论做出回应，王冬龄展览的互动活动从最初的题壁书写变成了带领观众写人体摄影：“最初的想法是因为不管是专业的书法家还是普通的爱好者，都很少有机会直接在墙壁上写字。”王冬龄说，自己的展览引发了社会各界的讨论之后，他觉得有必要让观众们亲自来感受和体验一下在人体摄影上写字，在切身体验之后再发出自己的感想。“大家都对人体摄影有一种成见，我想亲自在现场给大家介绍一下我的这些作品，让他们也尝试写一下，他们的感觉会更加准确，所以我就挑选了一张人体摄影作品，让大家和我一起来写。”

除了杭州本地的美院学生、设计师等，亦有痴情书法的外国友人操着生疏的中文而来，最远的一位则是从南京远道而来的书法爱好者沈先生：“我在微博上看到了这个消息，虽然远，但还是来了。”沈先生其实也是专业的书法协会成员，刚刚看到王冬龄新创作的时候吃了一惊：“我觉得人体摄影和传统书法是很冲突的两种概念，但是在看了这些书法之后觉得，王冬龄老师已经是功成名就的书法家，没有必要借这样的方式来炒作自己。而他这种创新的精神，让很多年轻人都自叹不如。所以我一定要来参加一下活动。”

事实证明，并不是所有人都愿意接受这种艺术创作上的尝试，即使愿意写的，开始的时候也会有些无所适从。观众大多以图片上的美女后背为灵感，现场构思书写自己的作品、内容或者是诗句，或者是当下感想，有以单字撑满画面的，也有龙飞凤舞的草书。王冬龄则在旁边观看，时不时还会和大家开个玩笑：“你都没和她商量，就在她背后写字，怎么会写得好看哦？”

中国美术学院院长许江将王冬龄的这一系列创作形容为一种“精神上的遭遇”，而不是形式感上的刻意营造：“中国的文化艺术要得到世界的平等看待，而不是表面上的看，这就需要一种普遍的审美。外国人想到书法，就是老的那些东西，这个是他们的一种固有习惯，而王冬龄老师的这一系列创作，人体摄影作为一种视觉上的元素填补了书法在平面上所留下的‘空白’部分，将两种看起来不相容的内容结合在了一起，这是种将传统文化融入现代生活的艺术方式。换句话说，就是‘以身体之’。”