日吉屋:点亮的京和伞

拥有超过一千二百年历史的京都，是日本传统文化的命脉所在。京都生的日式传统雨伞被称为“京和伞”，在京和伞全盛时期，整个京都有200余家制作京和伞的企业。而今，受到现代制伞业的冲击，浩浩荡荡的制伞大军，只剩日吉屋一家。

我们在东京Midtown采访了西堀耕太郎先生，这位年轻的现任掌门人带我们参观了Midtown售卖日吉屋灯饰的店铺，这些和风灯既有传统的神韵又具现代的设计感，在充满日本传统品的店铺中尤显优雅和别致。

一个曾步入穷途、濒临倒闭的手作企业，究竟选择了怎样的方式让传统工艺得以延续?从制伞到制灯，又究竟经历了怎样的创新与突变。

京都的油纸伞

有人称，京和伞就是京都的油纸伞，因为它与中国油纸伞有太多相似的地方。然而，在京都，它却远不止一把小雨伞的功能。虽然作为生活必需品的使用机会逐渐减少，但它在日本传统茶会、能剧和歌舞伎表演中必不可少，也在日式旅馆、料亭、店铺、寺庙被广泛使用，是日本文化重要的象征之一。

《中华手工》：京和伞与中国油纸伞有何渊源?

西堀耕太郎：京和伞也被称为“Karakasa”(唐伞)，因为大约在中国唐朝时期，中国的制伞技术传到了日本。也有研究者说这个词来自日文“魔法雨伞”的缩写，因为雨伞可以根据需要撑开和折叠。

最初的京和伞和今天相比有很大区别，当时主要是保护皇室成员和贵族免受邪恶神灵的侵扰。直到14世纪后期，才演变成今天的样子。

早期的京和伞不能折叠，到了江户时期的17世纪左右，京和伞开始由不同的手工匠人共同制作，慢慢成为普通人的生活用品。江户时期著名的浮世绘画师安藤艟的画作中多次出现人们在普通的生活场景中拿着雨伞的画面，可见当时京和伞在社会生活中非常流行。江户时代中期，一些低阶武士(浪人)也靠制作京和伞维持生计。

《中华手工》：京和伞的材料主要有哪些?有何独特的制作技艺?

西堀耕太郎：传统京和伞的制作材料全部来自大自然，包括和纸、竹子、木头、亚麻籽油、清漆、生漆和木薯胶。其中，用于伞面的和纸与用于伞骨的竹子我们要求最为严格。

制作一把精美的京和伞，绝对要用料及用心互相配合。这个过程包括：选竹、做骨架、上伞面、绘花、上油、做防水处理，每个过程都由不同的手工艺人来完成。一般几个星期至几个月可以完成一把雨伞，由设计和尺寸决定。

现在制作传统和伞的工匠屈指可数，即便是在京都，制造和伞的也只有日吉屋。日吉屋的伞每把都能经得起时间考验，耐用程度可达100年呢。

新思维让百年老店涅

曾一度，日吉屋的年销售量剧减至100万日元，面临倒闭。2004年，西堀耕太郎成为日吉屋第五代继承人。这个曾在加拿大留学学习现代企业经营管理，后又在京都市政府旅游部工作的年轻人，一经掌舵，当即进行系列创新。日吉屋在各种设计展上崭露头角，其创新品更在欧美市场掀起热潮。

《中华手工》：当时您放弃稳定的工作，加入濒临倒闭的日吉屋，出于怎样的考虑?

西堀耕太郎：我太太其实才是日吉屋的嫡系传人，当时去她家拜访，看到拥有悠久历史又那么精美的和伞竟因外部环境的原因面临关闭，真是非常可惜。于是我向他们提出学习和伞的制作，又提出一些改善经营的建议。当时日吉屋经营状况非常困难，所以他们同意让我放手一试。

《中华手工》：为什么定下“Tradition is Continuation of Innovation(传统即不断的创新)”这样的品牌理念?

西堀耕太郎：传统可能是个包袱，空有传统而一成不变，只会停滞不前。这就是我的理念，传统的核心其实就是不断的创新。

《中华手工》：这一理念体现在哪些方面?

西堀耕太郎：我们不可能像机器流水线那样加大规模、降低成本生品，生存下来的唯一方法就是用传统的技艺做一些室内装饰用的品。灯具在现代生活中的需求极为广泛，既然有庞大的需求，我们就可以找到结合点。

和风灯使用了跟制作京和伞一样的技术，但我找了照明设计师一起做，它可以像伞一样打开关上，但它的顶端也可以打开，当成吊灯，或是倒过来放，成为桌灯。

《中华手工》：在经营策略上，您进行了哪些调整?

西堀耕太郎：前几代掌门人只是专注于制造和零售的业务，我提出网上销售，将市场扩大至海外。海外市场主要有法国、德国、意大利、美国等欧美国家，中国目前也成为需求比较大的市场。我们合作的模式是品牌销售，在上海就有合作商，我们一起参加100％设计展，希望扩大在中国的市场份额，到时也会推出一些与中国设计师合作的品。

在日本，我们依然只有一家店，设在京都。但日本多个高级百货店与传统手工艺品店都有销售我们的灯饰系列。

《中华手工》：如今京和伞与和风灯的比重各占多少?未来是否会有更多调整和变化?

西堀耕太郎：没有固定比例，会根据市场的需求状况随时调整。总体来说，京和伞的市场需求有限，除了完成订单要求的数量之外主要是满足游客或者网上销售的需要。比如制作一个直径两米的灯饰，大约要两星期，再花一个月，便可送到海外买家的手上。

《中华手工》：KOTORI、MOTO、Ryoten是日吉屋主打的创新系列，各有何特点?

西堀耕太郎：KOTORI(古都里)是日本当代灯具设计师长根宽设计的，灯的基本架构与传统和伞相同，光线透过和纸反射出去非常柔和，竹制的几何图案灯架清晰可见；MOTO则可以通过支架的变换呈现不同的形状，从而生不同的灯光和影射效果，使用者可以根据自己的需要来设定；Ryoten在日语里的含义是“两者”和“天气”，也就说这是一款无论下雨和晴天都可以使用的伞。这款伞是和设计师Oliver Franz合作的，伞面由合成纸和竹制伞骨粘制而成，可根据顾客的喜好进行个性化设计和绘制。

为传统注入更多新意

日吉屋的7位员工平均年龄只有27岁，年轻一代的热情参与为百年的日吉屋创造着青春。

《中华手工》：日吉屋一共只有7个员工?有没考虑过扩大规模?

西堀耕太郎：日本的年轻一代开始有独立工作的想法，一些年轻人也觉得手工制作是一种可以独立工作的技艺，所以在日本招募员工并不是困难的事情。目前的公司人员组成和架构可以满足生的需要。我们也不断开设一些和伞制作的体验工坊和工坊践学等活动培养一些小孩子和年轻人对手工的兴趣。当市场需求进一步扩大时，也会着手开始吸收一些新人加入。

《中华手工》：真正要发扬传统文化和工艺，您觉得最重要的是什么?

西堀耕太郎：在技艺上精益求精，同时注重在保持传统的基础上对新事物保持开放的心态，不断革新、不断追求发展与变化，就像我们的品牌理念表达的一样――传统即不断的创新。只有把理念不断贯穿至日常的经营和工作中，才能不断进步，并保持和扩大传统文化和工艺的影响力。

《中华手工》：作为京都唯一的京和伞制作企业，您是否感觉压力很大?您认为传统京和伞的发展未来如何?

西堀耕太郎：尽管数量很少，但传统的京和伞有稳定的需求。日本一直保持着茶会、歌舞伎表演等一些传统，这个市场会对京和伞有一定需求，喜欢日本传统的外国消费者以及旅行者对京和伞这样的传统品也有需求，我对市场前景一直都比较有信心。

保持传统既是我们的任务也是责任，压力一直都有，但是也很有信心与动力。

《中华手工》：在传统工艺的保护上，当地有无组织或机构给予日吉屋支持和帮助?

西堀耕太郎：日本有很多政府以及民间的机构对保护传统手工艺都提供了很多支持和帮助，比如京都的中小企业厅，日本经济业省及日本贸易振兴机构JETRO等，日吉屋是京都商工会议所、京都市传统工艺联络会的会员。这些机构会组织传统手工制作企业集体参加一些日本本国特别是海外的博览会、各种设计展览等。通过这些组织和活动，对日吉屋开拓市场、提升品牌知名度都起到了重要的作用。

《中华手工》：未来有何计划和方向?

西堀耕太郎：为传统业赋予新意，便是日吉屋的方向。除了灯之外，我想尝试开发一些其他可以利用我们传统制伞工艺的品。目前我们在做一种帐篷，还有用环保塑料做的有时尚感的雨伞。同时，为了保留传统，我们店里也有修补顾客旧的或者破损京和伞的服务。