郭文景:我做了一件有趣的事

王小波有个观点我特别认同，他认为文学艺术作品“无趣是最不可原谅的”。

芭蕾舞剧《牡丹亭》5月2日至7日在京全球首演，这6场演出上座率均超过9成。本报记者听到针对音乐的各种不同意见，通过采访为该剧作曲、编曲、配器的中央音乐学院教授郭文景，使读者了解其创作的思路与作为。

记：这是您的舞剧“处女作”，应该有很多感想？

■接受中芭委约写《牡丹亭》，我感觉音乐创作会有无限的空间感和无穷的可能性，只要不想受昆曲的局限和束缚。

记：从演出现场效果看，芭蕾舞剧《牡丹亭》首演很成功，许多观众都表示非常喜欢。

■我正在收集各方面的反映，更想听到批评的意见。应该会有截然不同的评价。

记：我采访过一些并不熟悉西方音乐的观众，他们认为这部舞剧音乐很有意思、很好听；但是，这种原创音乐＋西方音乐＋昆曲音乐的“拼贴”方式，一些音乐界、尤其作曲专业人士表示质疑，认为并不成功。请问，“三合泥”是既定方针，还是权宜之计？

■毫无疑问，最早就是导演李六乙明确提出来的设想，大家认同这个方案。因为，我们希望“超越一切既定想像”，如果按照常规，仅以昆曲作惟一素材，没有任何意义。我在“致辞”中用一句话概括了创作主旨：“芭蕾舞剧《牡丹亭》的音乐尝试后现代主义的多元性和对僵化民族风格的反思”。我想，所谓“质疑”，无非暗指作曲家一是偷懒拣现成；二是江郎才尽写不出东西。实际上，这两点可能性都不存在。

这部戏90分钟，我的原创音乐至少占三分之一。全剧的核心部分，主要的独舞、双人舞都是我的音乐。如，引子、杜丽娘所有的独舞、男女双人舞，“惊梦”、“幽媾”两个高潮，全部为原创音乐。昆曲用得十分节俭，带文辞的唱腔不过一两句。西方音乐主要是印象派的作品，大多用于群舞或场景，在调动情绪和渲染气氛方面产生一种“间离”的效果。

记：“拼贴”并非郭文景独创，在西方古典作曲家中早有先例。但是，原创和引用、套用所占比例是否合适？

■全部音乐由我写，根本不成问题。但，那又是另一个思路，而且会有完全不同的效果。“引用”对我来说，写作更困难。首先，选材很费心思，完全要根据文本提供的信息；其次，我音乐的语言、风格，需要尽量“靠近”他们，为此，个性必须作某种消解和妥协；第三，将三者自然有机地融为一体并不容易。无论西方作品，还是昆曲素材，我的处理都很经心，岂能偷懒拣现成？前者有的编制很大，不适宜舞剧伴奏乐队；而后者要与舞剧伴奏乐队衔接，配器下的功夫决不是轻而易举。

第一幕开始“游园”的群舞场面，用了德彪西《牧神午后》。我是把“仙鹤”往“羊群”里放，昆曲音乐形象如“仙鹤”飘逸空灵，而“牧神”本身半人半羊、半神半兽；“寻梦”分别引用了“拉威尔”和“普罗科菲耶夫”；“冥判”地狱场景，用了雷斯庇基的《罗马的节日》和德彪西的《大海》；“婚礼”用《罗马的松树》，舞台效果非常奇特。我们就是想突出那种不喜不悲、非人非鬼，既是婚礼又像葬礼，有很宽的自由想象空间。我认为，质疑这种“拼贴”没有意义。我想说，《牡丹亭》是一个伟大的梦。我们就是要让世人看，她有多么大的容量！

记：“后现代”是观念和技术，请谈点“原创”中具体的想法和做法。

■我的音乐，首先是没有刻意突出所谓的民族风格。我想再次强调，主要思路就是冲击一下“传统”的制约，变异昆曲“母本”的基因。我想的只有一件事，进入杜丽娘的“梦”！她的生命、欲念、情感的真实状态。我重点突出了20世纪作曲技术特点，兼收并蓄复合元素。“惊梦”用了乐队演奏员发出人声，如，喘气、歌唱；还有弦乐群的噪音。在西洋管弦乐队中，只加了两件中国民族吹管乐器，笙和笛。后者作为“昆曲”的象征符号；前者的音色，最适合表现杜丽娘心弦的波动，那是一种“灵魂的颤栗”。

记：听说在首轮公演期间，已有多家国外演出经纪公司提出芭蕾舞剧《牡丹亭》境外巡演意向？有人肯定，这部作品走向两极，一是平民化，一是国际化。您认为？

■毫无疑问，芭蕾舞剧《牡丹亭》很有趣，这是最浅显的道理。王小波有个观点我特别认同，他认为文学艺术作品“无趣是最不可原谅的”。现在可以说，写《牡丹亭》音乐，我做了一件有趣的事。■