《梵高和阿姆斯特丹的画家们》

梵高未了，还带来了他的朋友。由荷兰阿姆斯特丹市政府与北京市政府共同主办的《梵高和阿姆斯特丹的画家们》作品展在首都博物馆展出。此次展览共展出包括梵高在内的7名19世纪末期荷兰印象派画家作品，其中还包括梵高于1887年创作于巴黎的《自画像》。梵高一生创作了40多幅自画像，这幅是其中之一，也被公认为梵高艺术生涯的代表作，值得一提的是这幅《自画像》是首次亮相京城。相信这场艺术盛宴会在京城掀起一股新的艺术欣赏热潮。

阿姆斯特丹画家　再现荷兰艺术魅力

梵高一生充满悲剧，从艺仅10年却遗留800多幅油画、1200余幅素描，成为人类共有的文化遗产，梵高遗作的展出一向被视为各国展览界的盛事。此次展览最引人注目的作品当属他的《自画像》，很多参观者来观展都为一睹梵高真迹。首都博物馆馆长郭小凌表示，这次展览是首都博物馆第一次与荷兰同行合作，也是北京历史上第一次展出梵高画作。而此次展览也被视作2014年大型梵高画展的热身活动。

阿姆斯特丹国立博物馆馆长塔克・蒂比斯(Taco Dibbits)，在现场为参观者介绍了《自画像》的创作背景。他说：“梵高当时穷困潦倒，没有钱雇佣模特写生，只好自己当模特，用一种非常廉价的颜料在一张硬纸板上创作了这幅油画。”画中的梵高头戴灰色毡帽，瘦削的面颊上布满胡子，绿色的眼睛直视前方，透露出浓浓的忧郁。大块色彩浓重且富于节奏感，是梵高第一次摒弃暗色调尝试以一种新绘画风格绘制肖像。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪中期是它的鼎盛时期，其影响遍布欧洲，并在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象派大师创作出了大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出・印象》、梵高的《向日葵》都是印象派的代表作。此次展览除梵高的作品之外，还展出了与梵高同时代的阿姆斯特丹其他画家的10幅印象派油画作品。梵高和其他画家互为师生关系，所以这个展览也重在表现大师之间的情谊和影响。其中有威廉・德・次瓦特的《瓷盘中的苹果》、泰雷兹・施瓦策的《利奇・安辛格肖像》、爱德华・卡尔森的《北荷兰省的农庄》等作品。这11幅作品都是经过阿姆斯特丹国立博物馆精心挑选的最具代表性的作品，其中一幅用中国青花瓷盘盛装水果的静物油画――《瓷盘中的苹果》则充分表现了中国与荷兰源远流长的文化交往历史。这些作品所展示的是19世纪阿姆斯特丹独有的美丽景色与人文风情，反映了那个时代荷兰艺术的巨大成就。它们被认为是阿姆斯特丹作为友好城市送给北京的一份礼物。梵高《自画像》再现印象派经典画作

此次展览，最受瞩目的是梵高于1887年在法国巴黎创作的一幅《自画像》，这幅画被认为是梵高艺术生涯中的代表作之一。时年34岁的梵高爱上了年长他15岁的酒吧经理，但是这段恋情并没有持续多久就因双方的不断争吵而结束。梵高在画这幅画时，特意戴上礼貌穿上夹克，还系了丝巾，以此显示他城市居民的身份。但他对这身装束并不情愿，这从他严肃的眼神中就能看出来。当时梵高的经济状况并不好，使用的绘画材料也相当廉价，这幅《自画像》就画在硬纸板上。由于画作对温度、湿度要求极高，为了保护画作，这次展览观众只能透过玻璃去观察梵高《自画像》中那双忧郁的绿色眼睛。

文森特・威廉・梵高(Vincent Willem Van Gogh)，1853年生于津德尔特，荷兰印象派画家。作为表现主义的先驱，梵高深深影响了20世纪的绘画艺术，尤其是法国野兽派与德国表现主义。1880年开始学习绘画，曾在巴黎结识贝尔纳、高更等画家。创作初期为表达内心痛苦，割断自己的耳朵。1890年7月，因疾病困扰在法国瓦兹河畔结束了自己的生命，其代表作有《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》、《自画像》等。目前，阿姆斯特丹梵高博物馆是全球收藏梵高作品最多的博物馆，《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等名作都珍藏于此。

梵高早期作品大约完成于1881-1883年间，主要受印象主义和新印象主义画派的影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。此前，他在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿――绘画。其后他开始大量临摹名画，并完成了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又具有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民、工人等生活在社会底层的劳动人民。他曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展示自己的作品。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。不久，梵高厌倦了巴黎的生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的绘画技巧。同时受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受风格的画作，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高在创作中摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他眼中，只有生机盎然的自然景观才令他陶醉其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，用全部身心拥抱一切。他的创作融入了法国的野兽主义、德国的表现主义以及抒情抽象主义等艺术表达方式，在作品中他自由抒发内心的感情与意识，把握相对独立的创作价值。在作品表现上，他着意于真实情感的再现。也就是说，他要表现的是对事物的感受，而不是视觉形象。他发现，他惟一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。但他手中的色彩特征，又与印象主义者们的色彩有本质上的不同。虽然他运用印象主义者的技法，但由于他对人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的“另一类”，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其它画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，他在谈到创作时说：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系。”梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

首博办展　再现两市友好情谊

阿姆斯特丹市市长表示：“北京与阿姆斯特丹自1994年起就成为友好城市，在2010年双方领导互访中就提到了让梵高作品来京正式展出的文化交流项目。仅一年的时间双方就促成了这次以《自画像》为首的展览。此次展览被视为一顿丰盛大餐的开胃菜，更值得期待的则是2014年梵高作品全面来华。”

北京与阿姆斯特丹市缔结为友好城市已迈入第17个年头，17年来两个城市在各方面进行了诸多交流与合作，此次展览也是两市友好关系的体现。阿姆斯特丹市市长艾伯哈德・范得拉恩表示：“友谊不仅仅是一种感受也是一种行动，此次展览将有助于阿姆斯特丹市成为欧洲通往中国的门户。”

2006年5月18日“世界博物馆日”当天，中华世纪坛就“从莫奈到毕加索特展”举行了开箱仪式。从该年5月26日开始到8月27日，包括莫奈、塞尚、高更、毕加索、罗丹、德加等43位大师的60件“镇馆之宝”在中华世纪坛展出。

这次展览在当时被誉为自建国以来中国举办的艺术价值、文物价值和学术价值都最高的一次西方美术展。不仅在艺术圈，在普通观众中也引起了巨大反响。此次首博在时隔五年之后，再次让大师的真迹摆在中国观众面前，令众多艺术爱好者兴奋不已。而更令人欣喜的是，2014年梵高的主要作品将集体来到中国与大家近距离接触，届时中国观众又将有幸近距离欣赏绘画大师的真迹了。梵高已经被写入美术史，在其中占有非常重要的地位，从目前出版的相关书籍和举办的相关展览我们可以看出梵高的地位。

此次展览也帮助了中国观众了解荷兰的艺术文化，首都博物馆馆长郭小凌表示：“这是梵高的作品第一次在首博展出。在中国教科书中，对西方美术的介绍大多与意大利、法国、西班牙有关，对荷兰艺术的介绍很少。这次展览给了中国观众直接面对荷兰艺术家作品的机会。”据悉这次画展中每幅画作都价值连城，首都博物馆为此采取了严密的安保措施，虽然没有安装围栏，但是在每幅画上都加装了厚厚的玻璃。一位观众说：“能近距离观看世界名画，尤其看到梵高的原作，机会倍加难得。”