叶瑜荪的竹刻缘

“最具民族特色的艺术，最易走向世界。对中国来说，竹刻无疑是已经走向了世界的艺术，更多的海外人士正通过竹刻体味着中国艺术的特殊魅力。”这是当代竹人叶瑜荪写在《容园竹刻》专著中的一段话。近年来，浙江桐乡市竹刻艺术家叶瑜荪在竹刻之外，更多地从事竹刻艺术的学术研究。

不凡之绩

“有竹人不俗，无兰室自馨”。叶瑜荪，斋号容园，浙江桐乡人，中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术学会工艺设计分会理事。他自幼深受乡里（桐乡石门）前辈丰子恺先生人品和艺品影响，青少年起学字学画，继学篆刻，勤于读书学文。1969年开始学习民间木雕，1979年后专攻竹刻。孜孜不倦，聪明颖悟，10年左右就取得了相当成就，作品深受文化界人士赞赏。古典园林建筑学家陈从周教授曾誉之为当今“竹人之魁”，1987年特地嘱刻两件作品，转赠给国际著名建筑大师贝聿铭。1993年夏，叶瑜荪曾有21件作品在南戴河“万博城”参加“中国民间艺术大展”。文史掌故专家郑逸梅和杭州大学图书馆研究员周采泉、出版家王子野（原人民出版社社长、原中国竹刻协会主席）、丰子恺先生的小女儿丰一吟、台湾作家林海音和香港艺术馆总馆长曾柱昭等，都曾先后撰文赞誉叶瑜荪竹刻。王子野言其作品“富书卷气而绝无匠气，……书画深浅虚实的变化，经他精心构思和巧妙处理，无不各臻其妙。”

从二十世纪末叶到本世纪初，叶瑜荪在制作八百余件“竹臂搁”样式为主体的作品同时，先后著述和出版了《竹刻漫谈》《竹刻丛谈》《容园竹刻》《竹刻技艺》等专著；其生平简介、创作活动和代表作品，被收入《中国民间艺术精品大观・江浙沪卷》电子出版物中，几乎同一时期内，浙江电视台和中央电视台曾在相关专项栏目中采访和播出了他的竹刻艺术介绍。1995年9月他被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号。1996年3月应邀赴新加坡举行竹刻艺术展览。在近几年他又应上海博物馆邀请，前往举办专题讲座。此类活动反映他又从竹刻技艺升华到了学术领域。

实际生活中，“竹刻艺术家”的身份，对叶瑜荪来说属于“业余”，他的本职身份是一名文化行政工作者和文艺团体工作者，是位社会活动家。退休前他较长时期担任桐乡市文化局副局长和桐乡市文联副主席，还担任过数届桐乡市政协副主席；至今仍是桐乡市丰子恺研究会会长，杭州师范大学弘一、丰子恺研究中心特约研究员，出版过多种桐乡文史研究性著作。这对他的竹刻艺术向深层次拓展产生着积极的影响。

叶瑜荪为人谦逊诚实，性格相对内向，我与他相识和交往20多年，虽曾在《浙江日报》和《钱江晚报》等媒体撰写过介绍其竹刻艺术的随笔，但并未详询他艺术途径的种种细节。近时，应有关“非物质文化遗产”申报和资料汇总单位的约请，瑜荪自己整理了一份《容园的竹刻缘》，才让有关方面和他的友人知道其详。

入门之缘

1978年12月，叶瑜荪结束了长达14年的“知青插队”生活，上调回桐乡县城。根据他爱好工艺美术及有雕刻专长的特点，安排进手工艺品服务部（桐乡工艺美术厂前身）任美工设计。有次，单位领导告诉他：北京荣宝斋出口日本的文房四宝中，需要配套的竹刻臂搁，你能否尝试刻制？当时瑜荪虽然收藏了一些竹刻扇骨，但还从未见过竹刻臂搁，更不知臂搁的规制、用途及刻制要求，所以只能答应先留心收集竹刻资料，再行尝试学习研刻。

当时，上海工艺美术研究所擅长刻瓷的杨为义先生，有段时间常到桐乡访友，瑜荪与他相熟，于是求教杨老：“我尚未见过臂搁为何物，想学习刻制，该怎么着手？”杨老说上海博物馆藏有很多明清至民国的竹刻精品，他认识器物部方松柏先生，如果有单位开出介绍信，他可以帮助联系去上海博物馆库房求看馆藏竹刻。1979年春天的一个下午，叶瑜荪随杨老到了上海博物馆（老馆），在库房接待室两个多小时中，他和杨老慢慢上手仔细观赏了20多件珍品，以臂搁为主，笔筒和扇骨为次，留下了深刻的印象，领略了其艺术魅力，辅以杨老的现场分析和讲解，叶瑜荪在竹刻鉴赏上吮到了第一口“历史乳汁”。

为了解竹刻的刻制过程和所用刀具，杨老又给叶瑜荪介绍了上海工艺美术研究所的两位“竹人”：老辈竹刻名家支慈庵和徐素白的女弟子。叶瑜荪应约前往上海工艺美术研究所拜访会面，在此间看到了刻竹的场面和环境，见到了他们刻竹用的托几，刻了一半的竹件用纸半包着，置在托几上；桌子上摆放着十几柄各种形状的刻刀。由沪返回桐乡后，叶瑜荪又特地去拜访当地文化人士鲍复兴先生（鲍复兴后来担任桐乡市文化局局长多年，又调任浙江省博物馆副馆长）。鲍复兴在桐乡时，除了擅长篆刻、园林设计等外，还尝试过竹刻。当时他取出一套八柄刻竹用的刀具，包括平口、斜口、圆口和剔子四种类型，让叶瑜荪细看，并对每种刀具的使用方法详作说明，还在一个待刻的竹笔筒上当场示范，完成了一个题词的刻制过程。这以后，叶瑜荪也请当地朋友帮助按样打造了一套刻竹刀具。

修艺之路

叶瑜荪学习和渐熟竹刻的过程，与许多“匠人”式的艺徒不同，是起步在竹刻文化上。他想阅读有关竹刻的著作，但在1980年前书店里找不到这类书籍。又是杨为义先生将自己珍藏的一册油印本《刻竹小言》借给了他。这本书是前辈竹刻名家金西所著，初稿成于1948年冬，后嘱其外甥王世襄先生整理，于“”结束前手工油印装订成册，系线装本，极为珍贵。该书除简述竹刻艺术的发展历史外，对竹刻技艺论述颇详，从备材、工具、技法种类到设计打稿、运刀、传拓以及藏玩学问都有详细介绍。1979年春，瑜荪费了一周时间把它抄录了下来，将原本还给杨老。至此，他才按照这本书中所传授的方法和程序开始尝试刻竹。完成的第一件作品，是桐乡书家友人章柏年君隶书“古月有新姿，太空无宿云”的阴刻臂搁。

不久，以《刻竹小言》为基础，经王世襄先生补充扩编的《竹刻艺术》一书，于1980年4月由人民美术出版社出版，比之油印本增加了不少图例和作品照片。瑜荪在北京的新华书店购到时很是兴奋，这对他的师承趋向起了很大作用，根据其工艺基础和学习条件，他爱好偏向了文人竹刻特别是浙派竹刻一路，重刻轻雕，崇尚文气和书卷气；刀法简率拙朴，以自然天趣和再现书画笔情墨趣为追求，并加强了竹刻之外的国学修养和审美理念的学习提高。作为丰子恺先生的乡里后辈，出于对丰子恺先生的敬仰和偏好，他尝试着以竹刻去表现子恺书画意趣，这一竹刻题材的拓展收到了未曾料想到的效果，很受知识界人士的好评。于是，子恺书画也成了叶瑜荪竹刻的主要题材。周采泉先生于1990年6月15日在香港《大公报》上发表了评价文章《叶瑜荪竹刻中的子恺书画》。

襄老之励

王世襄先生是饮誉海内外的一位文博大家、大收藏家、国家文物局古文献研究室研究员、中央文史研究馆馆员，也是一位竹刻学研究权威，叶瑜荪在学习竹刻过程中，最早读到的就是襄老的著作，襄老是叶瑜荪实质的竹刻老师，但历经了10年的竹刻学习，到1989年叶瑜荪仍不敢去投师拜门，顾忌自身功底尚浅及不愿占用襄老的宝贵时间。然而未曾料到襄老先写信给他了，此是出于王子野先生的美意所至。叶瑜荪得悉襄老《竹刻艺术》一书又增订再版的信息，试着写信给王子野，说明自己是竹刻爱好和临习者，并附去几枚自制的竹刻拓片，希望能告知何处能买到《竹刻艺术》一书。1990年3月，叶瑜荪却收到了王世襄先生的来信。原来是王子野先生在收到叶瑜荪的信后，非常高兴发现了一位竹刻新手，赶忙将信转到了王世襄先生手中。襄老的来信给了叶瑜荪极大的鼓励：“阴刻及留青已大有基础，深喜治竹艺苑又多一位健者。”由此开始了叶瑜荪与襄老的直接联系和求教，又数次得到了他的题词墨宝。襄老还代叶瑜荪联系，求得了香港艺术馆编印出版的《中国竹刻艺术》上下两巨册。1992年4月，王子野派儿子引领叶瑜荪去北京“芳嘉园”拜见了襄老。1994年12月，襄老应邀去香港作“古代主要竹刻流派和现代竹刻家”报告会，专门带去叶瑜荪的三件作品作为观摩之用……得到襄老的指导和鼓励，是瑜荪竹刻生涯和文化活动中最为难忘的事。

叶瑜荪视竹刻创作为自身的雅好，又深刻认识到它是中国传统文化中一种高雅的艺术形式，所以也不忘“传承”。出版著作、举办讲座和展览是一种广义又社会性的传播，而近十多年来他又热情和专注地面授了当地和邻近数县（市）的四位艺友，近8年间，还欣添了其结侣40多年的夫人秋明玉女士（她的竹刻艺品，2010年曾入选 “为‘世博’喝彩工艺美术精品展”）为竹刻俦侣，使他竹丛之缘、文房之缘、师长之缘、眷属之缘，随着时光之轮行进而叠加升华，酿成一段艺坛佳话。