光影守望者

皮影自汉代起流传两干余年，经历过无数次风雨劫难、兴衰起落，如今虽然日渐式微，却仍然有一批人执着于此，尝试让这门古老的艺术焕发新的生机，只因为那鼓声灯影里，有太多诉不尽的动人之美。

一张皮影，五根竹棍，唱、念、做、打无所不能；透过一块1米见方的白纱布，演不完历史风云、传奇故事。曾经，一出皮影戏往往连唱几个月，就像一部大型电视连续剧，时时揪着观众的心，演皮影、观皮影的盛况，是现在的人们无法想象的。如今，皮影早已不再是人们娱乐生活的首选，老艺人们守着一方戏台，似乎也再唱不出当年的神气。流传千年的技艺终将走向何处?在一些想方设法要留住皮影之美的人心中，有着自己的答案。

“中国灯影”的新机会

“皮影戏是百戏之祖，世界上最好的皮影当然在中国。有人说二十年以后，中国人要到国外去看皮影，这个问题很值得我们去深思。”

云梦城天是湖北皮影馆最多的地方，从南到北其有五家。其中的梦泽影戏馆，每年演出超过360场，观众达8万人，可谓是当代古老民间艺术演出的奇迹。63岁的云梦“皮影王”秦礼刚，是中国著名皮影大帅陆春元的关门弟子，梦泽影戏馆成立28年来，他每天坚持表演3小时，一年演足364天。城关的老人们，也做了他28年的观众。

秦礼刚演了一辈子皮影，如今却对皮影的将来愈发担忧起来。皮影在湖北地区的状况不容乐观，即使云梦皮影能够坚持常年演出，也只不过是靠着几个上了年纪的老艺人在勉强支撑。加之老艺人上了年纪，固守陈规，既没有改革创新的意识，也没有什么特技绝活，不可能吸引年轻观众。秦礼刚当年学艺的时候，农民每日的工值才3毛钱，但演一场皮影戏能挣到10元钱，皮影名家门前的拜师者络绎不绝。如今学皮影戏赚不到钱，没人看、没人学，皮影只能自生自灭。如何让这门古老艺术重新焕发生机?秦礼刚常常为此陷入沉思。

云梦常年坚持演出皮影戏，时间长了，开始有在中国工作的外国人慕名而来。2007年，两个在武汉大学做法语外教的法国人来到秦礼刚的梦泽影戏馆，拍了一部名为《云梦皮影艺人和他们的影迷们》的纪录片，在法国国际电影节上获了奖，此后这部片子又在美国、俄罗斯等七个国家参赛、放映。这个消息让秦礼刚激动不已：何不借此机会让更多的外国人了解中国的皮影艺术?2010年，云梦皮影入选中国第三批非物质文化遗产，同年，秦礼刚带着戏班第一次走出国门，到法国巡回演出，11天里走过法国5个城市的7处场地，共演出14场，几乎演遍半个法国。2012年6月，应地中海岛国马耳他之邀，秦礼刚作为湖北皮影的代表，参加了世界非物质文化遗产交流展演，一场精彩的皮影戏《武松打虎》，让当地民众惊叹不已。

中国的皮影戏在海外受欢迎的程度是国内想象不到的，这是秦礼刚的亲身感受。带皮影戏走出国门，成为秦礼刚新的奋斗目标。“皮影走出国门最大的障碍就是渠道问题，如果有了好的渠道，应该还有很多机会。”为此，秦礼刚还招了三个洋徒弟，一个法国人，两个美国人。前段时间，来自美国康涅狄克大学木偶系的一位在校大学生也打算拜师学艺，据她说，目前美国有二所大学都开办了木偶系。

让皮影回归乡间

“我是看着滦州皮影戏长大的，我不愿意眼睁睁看着它消亡。一种熟悉的家乡艺术慢慢淡出我的视野，从此不见，这还不够凄惨吗?”

洪连伟早年经营红酒，是一个成功的商人，这几年则为保护滦州皮影耗尽心血。在考察滦州的皮影期间，他曾经做过一个统计：以滦州皮影的发祥地河北省滦县为中心，包括传播最盛的滦南、乐亭、青龙、卢龙5个县，可以上台表演传统皮影戏的艺人仅存36人，平均年龄61岁，并且后继无人。这组数字表明，若不加以挽救的话，20年后，在舞台上看到传统滦州皮影表演的可能性将近乎于零。调研结果让洪连伟吃了一惊，于是，他开始琢磨如何“激活”滦州皮影。

洪连伟认为，这些年皮影艺术式微，除了大环境的因素，其自身无法与时代同步也是一个重要原因。传统皮影艺人大多文化程度不高，也从未想过创新，在闭塞的环境之下，皮影艺术只有日渐消亡。然而，皮影戏原本扎根于乡土，两千多年来，不论是故事结构、语言体系，还是受众群体，都带着浓厚的乡土气息。这种“土里土气”的原生态身份，很好地保留了皮影戏最本质的特色：拙朴。既然皮影离不开乡村的土壤，那么可不可以人为地让它与时代接轨?

在滦州皮影重镇滦南县的一个小村庄，经济稍显落后，同乡青年、富余劳力、鳏寡孤独甚多，其中会雕刻皮影的大有人在。洪连伟尝试聘请当地农民传承皮影技艺，不料刚一开口便遭到质疑，甚至有人直呼他为“骗子”。经过两三个月的反复沟通，洪连伟终于赢得了村民的信任，带着一台台皮影雕刻机踏踏实实地进了村。皮影的机械化生产历来存在争议，洪连伟带领团队论证了8个月，完成了制图的摸索和创意产品的设计，样品生产出来以后，好评不断，于是洪连伟决定将皮影机械化生产这一想法付诸行动。如今，村子里会雕刻、能唱戏的老艺人主要负责收徒弟，手把手地传授技艺；其他村民可以用雕刻机加工皮影，用以制作礼品和皮影衍生品。这些由村民雕刻出来的皮影作品被洪连伟如数收走，村民们也乐得在农闲时能有一份额外收入。

让皮影回归乡间，洪连伟说目前只不过是迈出了一小步，一旦这个小村庄成为示范，有朝一日他还要尝试建设皮影镇、皮影县。为了心中解不开的皮影情结，原本家底殷实的洪连伟现在落得要变卖家产、举债度日。按他的说法：“我无非是想在皮影式微的时候，尽力‘拽’一把消亡的势头，哪怕延长10年、20年，都是好的。”

油画中的皮影

“水墨、油画，其实有很多形式可以表现皮影的美，皮影与现代艺术的表达应该是互通的，它完全可以与现代艺术相融合!”

龙金生是一个自由职业者，一边关注民族文化，一边从事艺术创作，他在武汉读雕塑专业时，创作了不少与苗族、土家族有关的油画和雕塑，毕业后，龙金牛北上，成为陶瓷艺术家钞氏兄弟的助于，深切感觉到两位艺术家作品中浓厚的中国味儿。那时候，他常常流连丁北京的各个古玩市场，有一天在潘家同的地摊上偶然发现几个简单的皮影，一下子便被邡简单：朴素的造型和大胆的色彩所吸引。此后，龙金生开始四处搜罗皮影样板和画册，因为经济拮据，有时只好将心仪的皮影样板记在心里，回去之后再默画出来。画着画着，龙金生渐渐迷恋上了皮影。在他看来，皮影不光有丰富的人物造型，而且色彩厚重、大方，表演形式也十分独特——通常“影子”很容易让人产生一些不好的联想，而皮影恰恰是利用影子来进行艺术表演，而且深受观众喜爱，通过影子来表现生活的方方面面，单凭这一点就很了不起。

为了让更多的人认识并接受皮影艺术，龙金牛尝试川现代艺术形式来表现皮影。他的专业是雕塑，起初便创作了一批有天皮影的雕塑作品，但感觉并不理想。有一次他无意中创作了一幅皮影油画，效果却意想不到的好。“先要选定好创作的主题，一定是那种民族化的、通俗易懂的，然后构思。皮影的色彩比较多，但色调比较单一，于是我就把里面的色彩大胆地归纳统一，大面积用色，夸张用色，用这种方法使色彩显得丰富而统一。”龙金生还尝试过水墨画这一中国传统艺术形式，灵动的墨迹，恰到好处地表达了皮影在表演时的流动感。

谈到皮影艺术的生存现状，龙金生不免有些怅然。他说，他所做的只不过是尝试赋予皮影艺术一种新的生命，让人们可以领略到皮影的另一利美，唤起人们曾经对皮影的那种热爱。