杨惠珊琉璃艺术展在天津开展

杨惠珊“永远的光和热”琉璃艺术展7月1日在天津海信广场开展。

在本次展览展出的30余件琉璃艺术作品中，杨惠珊创作的“千手千眼千悲智”最为引人注目。这尊76厘米高的“千手千眼千悲智”，临摹自敦煌莫高窟第三窟元代的千手千眼观音壁画，历时3年半完成，是目前全世界所见最大的琉璃佛像造像。曾获得台湾金马奖最佳女演员的杨惠珊与台湾著名导演张毅在1987年一起创立了琉璃工房。琉璃工房选择以“琉璃脱蜡铸造”作为基本创作技术，让看似普通的玻璃，在琉璃工房经过了独创的“脱蜡精铸法”后，有了鲜活生命。

杨惠珊说：“当年我在拍电影的时候，就一直在找一个电影之外的工作，那时因为拍电影越到后面，就越是等待，等待好的剧本、等待好的角色、等待好的演员，而这样的机会随着演员的年龄增长会越来越少，特别是对女演员而言。我觉得从事电影工作，使我的主动性介入受到限制，电影是项需要与他人配合完成的艺术，受客观条件制约，不能随心所欲地创作。在我的最后一部影片《我的爱》中，需要有一个道具来体现诠释影片的内涵，这个道具应该是精致而又脆弱的，找来找去终于找到了琉璃。当时，一看就被它深深吸引住了，所以后来就做起了琉璃。选择琉璃，那是一种缘，”

新金陵画派魏镇精品山水画展开幕

魏镇的精品山水画展7月3日在沪开幕。魏镇是著名国画家魏紫熙之子，新金陵画派嫡传弟子。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。此次展览让大家领略到了地道的新金陵画派，古城南京的清雅、拙朴之气扑面而来。

20世纪50年代末60年代初，在中国传统绘画人文积淀最为丰厚的江苏大地上，崛起了以傅抱石为首，亚明、宋文治、魏紫熙为中坚的新金陵画派。他们的画作既实现了以中国画这一传统画种反映新时代现实生活的命题，又实现了中国画笔墨语言与时俱进的丰富发展，走上了传统艺术与现实生活相契合的创作道路。

“新金陵画派”的最大特点是文入画艺术传统与现实生活相契合，清新的生活气息与灵性的笔墨相交融，即“笔墨当随时代”。魏镇1946年5月生于河南镇平县，自幼酷爱绘画。风格雄浑而不失细腻，兼得北派山水画与南派山水画之长，“笔墨苍润意清雄”。《春雨江南》的润泽，《细雨润夏》的迷蒙，《秋声图》的恬淡，《春梅傲雪》的清丽，各臻其妙。

且听风吟――中国艺术家联展

2010年7月17日，“且听风吟――中国艺术家联展”在别处空间开幕，参展艺术家包括何森、曹敬平、侯勇、李威、彭薇，展期从7月17日持续到8月29日。“且听风吟”是倾听自然的声音，用纯真的心态去感受古朴和享受自然，但“且听风吟”也是一种用超然的心态去对待事物的态度。参加此次展览的五位艺术家都是从中国传统的水墨艺术中吸取了或笔墨或观念上的灵感，并融入到了自己的绘画创作中，从他们静谧的画面中，我们不仅感觉到艺术家对于绘画过程的享受和对艺术理想的执著，更在喧闹纷扰的都市中带来了一片世外桃源的宁静。

水墨艺术已经有一千多年的历史，发展到今天无疑成了中国特有的文化象征。在西方艺术形式的影响下，现代水墨艺术在区别于传统水墨进行了更多的探索，包括抽象水墨、城市人物水墨和表现主义水墨等。新世纪前后，在中国当代艺术迅速发展的同时，艺术家在油画、装置、影像和行为等西方当代艺术形式的不断探索中，把中国传统文化的人文精神和水墨艺术以不同的方式融合转换并体现于自我的创作中。何森、曹敬平、侯勇、李威、彭薇这几位艺术家都对人文精神进行着不断的追诉和询问。

第13届北京国际艺术博览会8月开幕

以“艺术创意，融入生活”为主题的第13届北京国际艺术博览会8月19日在北京国际贸易中心开幕。

本届艺术博览会汇集了来自十多个国家和地区的60余家画廊及众多知名艺术家的参与，参展作品和展示规模为历届艺博会之最。在8000余平方米的展馆内，最引人注目的艺术机构当为意大利艺术家联盟。该联盟旗下汇聚了如玛瑞萨・莫拉、安东尼・温蒂提等诸多名家。此次，联盟将携众多在欧洲大展屡次亮相的名作现身北京。另外，国内艺术机构Classic・简画廊将富含欧美浪漫主义，新古典主义及印象主义的经典作品呈现艺博会。北京798白盒子艺术馆、红子兰画廊将展示当代创新艺术作品，杭州油画家唐雪根先生名作《东方潮》也将亮相。

本届艺博会的另一大亮点则是组委会联手巴塞尔艺博会，迈阿密艺博会等欧美著名展会，在中国大饭店共同举办的两场《全球危机下的艺术语境》高峰论坛。参与高峰论坛的既有国内外知名画廊的艺术总监，艺术大师，还有广大艺术品收藏家和爱好者。论坛力图增进东西方艺术交流与合作，并为中国艺术市场发展及艺术品创作收藏明确方向。

2010经典北京再次出击

“艺术北京一经典艺术博览会”是北京艾特菲尔文化有限公司继“艺术北京”、“影像北京”之后推出的又一博览会品牌。今年的“经典北京”将于2010年9月16日至19日在农业展览馆举办。

本次“经典北京”的展览主体是来自全世界范围的画廊和艺术经济机构，展示古典艺术、现代艺术，并兼顾中国传统艺术的当代延续。展览不仅仅是一场经典艺术的视觉盛筵，还是感受传统艺术精髓的体验。这种体验包含的是一种定位，一种概念，一种经典艺术背后传承的历史文化以及与之息息相关的艺术价值。

今年专题展览将延续2009年“经典北京”专题展览的线索，探讨纸上作品、雕塑、写实油画、水墨等经典艺术形式在当代语境下的系统呈现，展示各个历史时期、各种艺术题材、各类艺术语言的大师作品。

残园惊梦――奥尔末圆明园历史影像展

中华世纪坛世界艺术馆与台湾秦风老照片馆共同主办的“残园惊梦――奥尔末圆明园历史影像展”将于8月3日至8月30日在中华世纪坛世界艺术馆展出。12帧奥尔末圆明园底片冲洗出的72幅大型原件照片，2帧一百多年前的原玻璃底片将首次与公众见面。

德国人恩斯特・奥尔末，原为专业摄影师，大约1867年在厦门开设一家照相馆，来年放弃照相馆生意，转到中国海关工作，此后46年间，奥尔末始终维持原工作，先后居住在厦门、北京、广州、青岛等地。

1914年，奥尔末退休后，携妻还乡，于1927年过世。1873年，奥尔末任职北京海关时，拍摄了一组圆明园的照片，距圆明园被毁仅13年，就目前可以考证的圆明园历史影像中，奥尔末的作品是最早的，比托马斯・查尔德(Thomas Child)还早上4年。

秦风老照片馆经多方查访，于2009年查到奥尔末照片的12张底片的下落，并筹募巨资在2010年5月28日从海外购回这批对中国人而言的无价之宝，在纪念圆明园罹难150周年之际，将这批珍贵的影像文物在北京中华世纪坛世界艺术馆首次向公众展出。