静物素描中的对比与统一

摘 要：在素描静物中学生画到一定程度后深入不下去了，或者认为自己画完了但画面当中又有很多问题不知道如何去解决，学生作业中的常见问题如花、灰、脏、板、糊等都是画面不整体，缺乏画面的对比与统一。

关键词：观察；整体；黑白灰关系

在素描静物教学过程中，学生无论是临摹还是写生中当画面画到一定程度后，就认为自己画完了，或者觉得没有画完但画面效果不好，又不知道哪里出现了问题，学生作业中的常见问题如灰、花、脏、板、糊等这些都是学生对画面的整体把握不明确，缺乏对比与统一。对比即多样，对比与统一又称多样统一，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。那么如何理解静物素描中的对比与统一呢？画面既要多样有变化又要统一有规律。只多样不统一，就会显得杂乱无章，缺乏和谐和秩序；只统一不多样，则单调、死板和缺少生命力。不仅仅只表现在素描静物写生中，还体现在写生前对静物的选择与布局上，对此我提出了几点想法。

一、静物素描中的对比与统一表现在静物的选择与布局上

1.写生物的选择、放置要体现出多样与统一（见下图）。

（1）形体的多样性：决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。静物的形体搭配通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。

（2）质地的多样性：如石膏体质地坚硬，陶器朴实深沉粗糙，玻璃金属类光滑细致、衬布柔软；通过质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。

（3）色调的多样性：素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在布局中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量。对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。注意黑、白、灰的穿插衬托。

（4）写生物布局的多样性：即物与物之间有主次、疏密、藏露、明暗、呼应等关系，体现写生物的形、色、质的多样统一美。只有多样对比，方可使物体展示各自特性，增强对视觉的刺激度，打破刻板、单调、雷同，从而使画面丰富、生动，富于变化。但也要避免生硬、杂乱、松散和无主次。通过精心挑选布置的具有审美情趣的写生物，才能使学生视觉兴奋，从而达到训练、强化审美观察的作用，使学生在潜移默化中提高审美能力。

2.从观察角度体现不同画面的审美情趣

（1）视点位置方面：俯视沉稳、饱满；平视匀称、自然；仰视挺拔、向上；近观则清晰、饱满、生动，宜静物写生；远观则朦胧、舒展、开阔，宜场景写生；视平线较低则画面开阔舒展，近景有挺拔突出感；视平线较高则画面充实、饱满。

（2）从光源的角度观察：全光面的角度画面明快、平和但缺乏力度；侧光面角度物象层次分明，较容易表现；而逆光面角度则画面厚重深沉富有张力。

（3）从透视的角度看：平行透视端庄、平稳，但缺少变化；成角透视则生动富于变化；倾斜透视则刺激，运动更真实生动。

（4）从物象正、侧面角度观察：如在进行静物写生时，认识到正面作画（如下图）具有对称、均衡感，体会其端庄、严谨的美；而侧面角度（如下图）更侧重节奏、韵律感，体会其生动、舒展、变化之美。在写生时注意选择最佳角度，既有利于物体形体的表现，又有利于物象审美特征的凸现。

二、要有整体作画的观念

红金龙有句有名的广告词：“思想有多远，我们就能走多远。”这句话告诉我们首先头脑里要有整体作画的意识，你才能在作画过程中很客观地表现出物象真实的一面。既然整体是关系到一副素描作业的成败，所以学生在作画时就要知道如何解决不整体的毛病。

三、在整体上把握画面大的黑白灰对比效果

1.光影与黑白灰的意识

光影会产生明暗，而明暗则构成了黑白。由明暗产生的黑与白在画面中是占一定比例的。每个画面中必须要有黑白灰，黑可以压住画面，白可以提高画面的亮度，灰作为协调，如果画面太黑、太灰、太白都不好，所以，关于黑白对比与节奏、黑白比例的分割与衔接、黑白灰布局等意识的培养尤为重要。

2.对比意识

学生作业中常见的灰、花、糊、脏、板等就是黑白灰的关系没有打开，缺乏整体的对比比较，如每个物体的固有色之间的色调没有打开就会出现灰的问题，该黑的没有黑下去，该白的地方又太灰等问题都是学生没有对比的意识的表现。

具体地说，就是物体本身的材质、造型、固有色等在环境中就会产生各种对比。

（1）质感的对比，即物体表面的肌理。如金属、玻璃、木材、毛皮、陶瓷、布匹、花卉等视觉及触觉上给人不同的感受，要观察它的纹理是粗糙、细腻还是紊乱的，通过线条有序的排练、或涂抹或揉擦，或刮等多种技法去模拟纹理的质感，从而达到视觉生的真实感受。

（2）明暗色调的对比。整体的观察与表现贯穿于作画的始终，在进入明暗深入的过程中同学们要意识到亮部与暗部之间、亮部与亮部之间、暗部与暗部之间及中间色之间对比，和通过视觉所产生的有节奏的渐变规律。

（3）立体与空间意识。体积感与空间感是联系在一起的，是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。

所谓空间感，就是指画面的纵深和前后距离的感觉。空间感的表现要处理好物体本身、物体与物体之间、物体与背景之间、背景与背景之间的前后空间，如何处理最基本的规律就是近实远虚；前后物体之间的明暗对比要运用“亮衬暗或暗衬亮”的视觉规律；主体物实次要物体虚；物体的结构线实边缘线虚；实的地方要清晰层次多、虚的地方要模糊层次少；运笔中锋实侧峰虚、排线效果实擦抹效果虚等。画面整体体积空间的意义就在和透视规律，服从于画面整体。

四、画面的整体统一

首先要统一光源，确立主次。以一个光源为主，区分受光和背光两个基本面，有主有次地刻画，注意中心实两边虚。其次要统一形，包括统一所有形的比例、透视。一组静物的比例要相互观察比较，不能有的偏大，有的偏小，要比例、透视和谐统一。第三要统一色调，每个物体的固有色分个秩序，按色阶将物体本身的大的黑白灰色调拉开，再打开小的黑白灰秩序，如所有暗部分深黑、中黑、浅黑；所有中间色分出浅灰、中灰、深灰等，应当把握，中间色再深也属于受光部分，反光再亮也属于背光部分（明度不应高于亮部）。这样才能使画面明暗层次变化丰富。最后统一空间关系，视觉中心主体物实其他虚，画面中要整体调整近处（桌面与物体）、中间（物体与物体）、远处（物体与背景）三者之间的近实远虚的空间关系。

思想决定行动，学生在作画过程中要时刻注意培养以上所提到的整体黑白灰意识、对比意识和空间体积意识，学会处理画面中的对比与统一的关系，发现其中的形式美、形的力度感和厚重感、节奏感和秩序感；积极主动地通过点线面、黑白灰等造型因素的运用，有效地表现对象，感受对象的美。

参考文献：

朱万芳.素描.西南师范大学出版社，1994.