论颜真卿书法作品的真善美

摘要：真、善、美是人类思想史上研究的永恒主题，艺术创作及作品也不例外。颜真卿是唐代中期杰出的书法家，他融篆隶笔法于楷书、行书、草书之中，饱满的结字，丰厚的筋力，化瘦硬挺秀为丰腴雄浑，融遒劲的骨力和凛然的气概于一体，人称“颜体”，留世作品颇多。本文分别从真、善、美三个方面探讨颜真卿的书法作品，从而进一步研究真、善、美的关系。

关键词：真、善、美；颜真卿；书法作品

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0048-02

中国书法艺术是汉字的造型艺术，距今已有三千多年的历史。它能在有限的空间中创造出无限的美的形态，同时还能含而不露、隐而不彰地抒发作者的思想感情。中国书法源远流长，博大精深，就字体论，有秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、草书、宋元明行书；以风格论，“晋尚韵，唐尚法，宋尚艺，元明尚姿态，清代尚志”。

真、善、美是艺术创作及艺术作品永恒的主题，书法艺术也不例外。书法艺术的真是指书法作品可以表达真切的情感，是真韵味、真情调、真内涵、真意境的直接或间接流露。书法艺术的善是指书者人格的善、性情志趣的善以及作品所书写文字内容的善。书法艺术的美是线条的美、结构的美、章法的美以及从笔迹流出的意境的美。真、善、美的交融，情感、人格与形式的三位一体，使书法创作臻于尽善尽美的境界。

颜真卿是唐代中期杰出的书法家，他在师从张旭的基础上又汲取了王羲之、王献之、褚遂良、欧阳询等人的笔法。他融篆隶笔法于楷书、行书、草书之中，饱满的结字，丰厚的筋力，化瘦硬挺秀为丰腴雄浑，融遒劲的骨力和凛然的气概于一体，人称“颜体”。下面分别从真、善、美三个方面探讨颜真卿的书法作品。

一、颜真卿书法作品的真

唐代韩愈在《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。”刘熙载讲“理性情者，书之首务也”。从中可以看出书法是能真实而具体地抒发书者的真情实感的，书法不仅“写字”，还“写情”、“写意”。

被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。清王澍评曰：“鲁公痛其忠义身残，哀思勃发，故萦纡郁怒，和血迸泪，不自意其笔之所至，而顿挫纵横，一泻千里，遂成千古绝调。”季明与其父杲卿同遭叛军杀害，颜真卿哀痛不已，悲愤交加，情不自禁，本无意为文作书，而顿挫起伏，随着感情波动而自然挥洒，动人心弦，成为行草精品。此书形式有三变，情绪也有三变。“通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，所有的竭笔和牵带的地方都历历可见，一气呵成”。此书前几行结体端正，可知情感尚且能控制。以下几行逐渐潦草，运笔快速疾趋，末尾几行字由行书趋于草书，尤其有一泻千里之势，反映出感情之激烈。自“呜呼哀哉”以下，节奏加快，涂改增多，可见悲痛欲绝。颜真卿的精神、气节、情感真实而毫无保留地泼于纸上，其中的删改 ，正可见他的起伏情怀，胸臆直抒，仿佛不是在书写，而是在挥洒、发泄，所以字字神采飞动，姿态横生，有不可形容之妙。

颜真卿写《祭侄文稿》时本无意于艺术创作，却创作了不朽巨制，完全是在“心手两忘”状态下自然而然地完成的，是真情主运笔墨的一种率意挥洒。总之，好的书法作品定是真情实感的抒发，不掺杂丝毫做作之气，所以书法在很大程度上被升华为展现民族特征、体现时代特征、表达个人思想情感、展示个人风格特征的传统艺术。

二、颜真卿书法作品的善

亚里士多德在《政治学》中称：“美是一种善，其所以引起，正因为它是善。”在一定意义上说，书法家品格不善，很难引起人们对其作品的美感享受，欣赏者在接受美的教育的同时，也在接受着善的教育，因为其终极目标是要实现人的全面发展。书法一向有“字如其人”之说。颜真卿的书法备受推崇，与其人品密切相关。欧阳修在《集古录》中写道：“颜公忠义之风皎如日月，其为人尊严、刚正，像其笔画。”“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜真卿自幼受儒学浸染，并怀有“修身、齐家、治国、平天下”的远大理想。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，这种堂堂正正的君子风度和人格的善表现在艺术上，便造就了垂范千古的一代名书。

书法艺术的善也可以在书写内容方面有所体现。书写的内容是书法作品的重要组成部分，一部出色的书法作品一定要“内”、“外”兼备，整体和谐，既要有外在形式的美感又要有内在内容的和善。颜真卿不以文学扬名后世，后世很少有人单谈论其诗文，但是他的诗文及内容自有可圈可点的特色。颜真卿作碑志文甚多，最能代表其行文特色。行文骈散相间，雅正质实，不求华丽，文采自见。清修《四库全书》馆臣评曰：“文章典博庄重，亦称其为人。”他的文学观念不离儒家正统思想，得折衷之道，又通达求变。

三、颜真卿书法作品的美

鲁迅称书法有三美，分别为“意美于感心”、“型美于感目”、“音美于感耳”。书法是造型的艺术，对其最直接的审美首先体现在“形质”上，即实在的形体、形状直接体现的书法的艺术美。南朝齐书法家王僧虔的《笔意赞》称：“书之妙到，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”书法的艺术美既包括具体的线条美、结构美、章法美，也包括抽象的韵律美、意境美等，是一幅作品外在形式美和内在神韵美的综合体现。一种书体有一种书体的艺术美，一个书家又有一个书家独特的艺术美。

颜真卿是一位行书大家，现存作品中，行楷与行草的篇数大致相当。他融合楷隶篆籀笔法，尤得篆籀之意，运用藏锋、转锋于线条内，起伏连绵，有苍劲飞动的气势，同时具有音乐的旋律流动之美。他的《祭侄文稿》横看不透，用笔浓淡对比强烈，空间多变。他真行俱佳、诸体兼备，真正代表“颜体”风格的，是其著名的楷书碑刻。其46岁时撰写的《东方朔画赞碑》、63岁时撰写的《麻姑仙坛记》、71岁时撰写的《颜勤礼碑》分别可视为“颜体”酝酿期、形成期、完善期三个不同阶段的代表作。颜真卿的碑文用笔及其讲究，富于变化：“提则轻如游丝，按则重如坠石，横则细而不断，竖则粗而有力；起承转合，笔笔有法，点横撇捺，画画有度”。其碑文的结字构形极具章法，富有创意：外圆内方，外柔内刚，方正平直，上密下疏；“大字促之令小，小字展之令大”，繁字不显凌乱，简字不显落单。这种独特的笔法加上独特的结构，便形成了“颜体”独特的艺术特征和美学风貌：雍容大度的气势、端庄厚重的品格，浮雕般的立体感。通过其作品，我们既看到了一种温柔敦厚、严正的行为法度，又感觉到了一种至大至刚、凛然不可侵的人格尊严，实为中国书家效仿的典范。

中国书法作为中华民族审美观的基石之一，是一门复杂且高度深奥的艺术。千百年来，它不仅培养了中国人的审美趣味，还影响着中华民族的思维方式。一幅书法作品打动欣赏者的不仅仅是点画之间的形式美，更重要的是释放出来的人格善和情感真。一幅高妙的书法作品，必然是真、善、美的有机统一体，就像颜真卿的作品，它在给我们带来视觉审美享受时，更传达着生命情操和文化精神。值得说明的是，把真、善、美作为一个永恒的课题，并不等于说，真、善、美是三个永恒不变的形式逻辑的固定范畴。相反，三者是一个流动的、发展的、变化的辩证逻辑范畴。

参考文献：

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