董其昌临颜真卿《东方朔画赞碑》

我们先来看一看颜真卿的《东方朔画赞碑》。这块碑现在山东陵县，是颜真卿46岁时书写的，大楷，每个字的字径约有10厘米。这块碑整体看来，字体平整峻峭、浑厚苍健、气势开张博大，颜氏意气，扑面而来。仔细分析，它和比它书写要早几年的《多宝塔感应碑》所流露出的既浑劲又清秀的面貌不同，更与此后颜真卿成熟时期的作品，比如《勤礼碑》《麻姑仙坛记》等所展现出来的具有颜体特色的面貌，有着很大的差异。因此通过这块碑，我们可以看到颜真卿书法转变上的许多信息，它在研究颜体楷书的发展上，有着非常重要的意义。

对于这块《东方朔画赞碑》，后世的书法大家，在临写这块碑时，会有怎样的理解和做出什么样的取舍呢？那我们来看看明代的著名书法家董其昌吧。董其昌临写颜真卿的《东方朔画赞碑》，时年52岁。它是董其昌中年时期楷书的代表性作品，书写极为精美。这件作品是纸本，长558.6厘米，宽24.5厘米，现在收藏于北京故宫博物院。

对照颜真卿的《东方朔画赞碑》，董其昌在临写上，都给了哪些启示呢？通过观察比较，我们首先会感觉到颜鲁公的字，有着他一贯的线条饱满、浑厚，结体平整、朴茂的的风格。而董其昌的临作，让我们感受到一丝文人的平和与细腻，落笔精准，笔法轻盈，意境高远。究其原因，这首先是因为两人在笔画轻重上的不同，颜真卿铺毫的幅度较大，而董其昌的铺毫幅度较小。在笔画转折之间的停顿上，颜真卿是结实严谨，然后审慎下行，形成涩劲的线条。董其昌则是稍作停顿，然后轻盈带过，形成整个字的笔画上的流利。下面我们来选取几个例字做一些对比分析：

比如“平”字，颜真卿在用方笔写出短横的起笔和行笔后，在止笔处折笔调整笔锋稳稳地带出短撇，然后笔势回收，写出右边饱满的一点，承接右点的笔势回锋用圆笔写出长横的起笔，最后用横画止笔向上的笔势写出悬针竖。董其昌在用露锋由轻到重写出短横起笔和行笔后，折锋向左写出左点，写到一半戛然而止，反锋向右顺势写出右点，然后出锋向左下，抢锋写出长横的起笔，而后行笔平缓，到止笔处顺势向上写出竖画。可以看出来董其昌的处理则要平滑得多，很有行书的笔意。我们可以感受得到，董其昌的书写速度明显要比颜真卿的快。再比如“陵”字的捺画，颜真卿要劲健得多，一笔捺下，在止笔处明显有一个绞转的笔法，然后再笔锋挑起；董其昌的捺笔，在捺下之后，笔锋较为平展地送出，这给人们带来的感受也不同。也就是说，在书写速度上，董其昌快于原作，在书写力度上，董其昌要小于原作，这使得临作较原作的严谨厚重给人一种舒缓、雅致、清新的审美感受。

在字的结构上，颜真卿对字内空间的处理，多以匀称等分为主，如“原”“为”等，但是时有独具匠心的处理，如“”字右边犬字旁的紧收、“陵”字内部的跌宕等。下面我们来看看董其昌在相同字的处理上有何不同，“原”字董其昌在处理他的结构时，为了和整体风格相吻合，把第一笔画的长横改为短横，同时把第一笔画和第二笔画的距离拉大，使得整个字透气了，但是距离是否拉得过大还值得商榷，这里不作讨论。“为”字调整为上收下放的结构，使得疏密感更强，下面的四点，因为距离拉大，故明显增强了它们之间的呼应，以达到聚的效果。通过分析，让人感觉到颜真卿的作品，笔势虽然雄健，但并不向旁边溢出，弘中而敛外，非常节制。这带给人们的审美感受是，既气象开阔、又劲力内充，但和常规比较起来，又有所变化，但总体给人以“拙美”的欣赏感受。董其昌的临作，较好地注意到了一些细微的地方，但是又有所变化。比如，他的笔下，字形结构相对来说强调了收放和聚散，并稍微作了一些开张的处理，这使得临作和颜真卿端庄雄伟的结体拉开了距离。在总体的结字上，董其昌仍取左右相背之势，但颜真卿所表现的朴拙之美基本没有保留。这或许源于董其昌本人的审美倾向吧。

另外，作品的字距与行距的不同安排，带给人们的也是不同的审美感受。颜真卿的书写，字势满格，字距和行距紧凑，明显给人以章法茂密之感。董其昌同样非常注意安排，但又和颜真卿不同，他在通篇章法的布置上，拉开字距和行距，给人的感受是疏朗、洒脱。甚至，我们还可以这样来说，仿佛也少了几许凝重感。因此与原作比较起来，临作也因此营造出了全然不同的气息。

其实，颜真卿的《东方朔画赞碑》也是一幅临作，在它之前的王羲之所创作的小楷《东方朔画赞》，同样也是精美绝伦。颜真卿是在临习前人杰作的基础上，又借鉴了和他同时代的书法家李邕的笔法，创作出了他的《东方朔画赞碑》。最为重要的是，这幅作品的意义在于，它透漏出颜真卿楷书后期即将发生某些变化的一些信息，比如，在他的笔下，晋代之前的篆籀笔法，开始有意识地回归，并不断得到加强。在这幅作品中，已经流露出了一些端倪。颜真卿的作品因此和王羲之的原作拉开了距离。

时光悠悠，岁月荏苒，到了明朝的董其昌，他临写这块碑，既师法颜真卿，又借鉴了王羲之的笔意，同时又充满了董其昌的个人气息，临写出了董其昌的自家风貌，表达了他个人的情趣，因此同样不失为一幅杰作。这样两幅同样精美的前代大家的作品放在一起，我们可以看到，古代的大师们，他们又是怎样精研前人的笔法、怎样做出自己的创新。就董其昌对颜真卿的理解来说，至少在笔法上，他作了一些融合，或者说回归 回归到晋人笔法，回归到王羲之。因此，在董其昌的笔下，晋人“一拓直下”的笔法重新得到细微的感应。前面说到，两幅作品对照来看，董其昌的书写速度明显要快于颜真卿，部分原因就在于两种不同的笔法书写使然。

因此，相对于王羲之来说，颜真卿和董其昌的书写都是临作，然而都是富有创新精神和时代气息的临作。面对临作的临作，我们可以深刻感受到，书法的笔法，千百年来，始终在不断变化与流转。如果能够领悟到这一点，将会对怎样正确临写前人的作品，有更加全面的理解，也将会获得更大的启迪。

（作者单位：安徽省书法家协会）