高师钢琴教学中创造性思维的培养

摘 要： 高师钢琴教学较古板、传统，为了使高师学生在短短几年中更快地提高能力，教师应该改进教学方法，尤其是要培养学生的创造性思维。作者结合教学实践总结了四种方法，供同仁借鉴。

关键词： 高师钢琴教学 创造性思维 培养方法

要想改变传统的钢琴教学单调被动的教学模式，对钢琴教学实施改革和创新，学生主动参与到教学活动中，从而提高教学质量。这就要求教师有正确的教育理念，必须运用科学的思维方法，开阔学生的视野，培养学生的想象力，开发学生的创造性思维能力，以使教学达到事半功倍的效果。结合多年的高师钢琴教学实践，我总结出几种有针对性的教学方法，供大家参考。

一、激发法

激发法是教师运用发问的技术，提出有激发性的问题，鼓励学生多方面地追求各种事物的新意义，分析探索知识的动机，发现新知和新事物。为培养新的艺术教育人才，高师钢琴教学必须采用启发引导的教学方式，贯彻以教师为主导、学生为主体的教学原则。作为成年学生，他们已有独立的个性和想法，因此教师要爱护和尊重他们。教学过程应以学生为主体，多采用启发式教学，充分调动他们的主观能动性。教师在授课过程中通过提出问题，让学生思考，让学生利用学过的知识或搜索自己根本不了解的知识，积极主动地寻求答案，这种教学方法比单纯的讲解更能充分调动学生的主观能动性。高师学生都有一定的文化基础，理解和逻辑思维力较强，因此教师应充分发挥他们的优势，增强他们独立思考和解决问题的能力。教师的提问要切中要害，提出有启发意义的问题，这是激发教学法实施的关键。譬如在学生基本弹奏出一首奏鸣曲的框架时，教师可提出：奏鸣曲式快板乐章如何使呈示部和再现部表现出不同？这首作品与作曲家的其他作品在音乐语言上有何不同？有什么独特的性格和表现手法？等等。通过这样的提问、启发，学生进一步挖掘作品的内涵，达到创造性演奏的目的。同时，每个学生都有个别差异，个人的经验不同常会遭遇挫折，使学习动机和学习兴趣降低。这时教师应提供一定的线索或指引，激发学生的思维，辅导学生探讨问题的关键，搜集有关资料，创造一些新观点和新方法，解决遇到的问题，并允许学生大胆提出新见解，激发学生自觉探索学习中的新课题。

二、形象思维法

用具体事物的形象或表象来进行思考，进行艺术概括，通过塑造新的形象来反映事物的本质，就是形象思维。形象思维在音乐学科中应用得最为广泛，听乐、奏乐、歌唱、指挥、作曲等都需要有丰富的生活联想及艺术想象。因为没有丰富的联想，就不会具有表现力及感染力。在高师钢琴教学中应尽可能地采用形象思维法进行教学，启发学生的再思考能力，培养其创造性思维。如，许多高师学生由于学琴的时间短，弹奏时手臂与身体的协调能力差，总是解决不好手臂、手腕的放松问题。教师可把手臂比喻成吊桥，手指尖与肩关节好比吊桥的两头，是固定住的、支撑住的，而桥身，即手臂却是自然下垂的，非常放松。还有一些学生在弹奏时，总把手腕吊得过高或压的很低，影响到用力的通畅，发出的音质要么发虚，要么生硬，缺少弹性。在教学中可把手臂比喻成一根水管，水管只有不堵塞，水流才能畅通无阻。手腕的过高或过低，好比水管被堵塞，因而影响到用力和发音。通过这样的比喻，学生能迅速浮现出参照物，及时调整自己的用力状态。又如柴可夫斯基的《十一月雪橇》形象地描绘了冬季的俄罗斯：快乐的马车夫赶着雪橇飞驰在广阔的雪原上，洒下了一串清脆的铃声。钢琴演奏中的形象思维就是对乐曲的旋律所表现的形象或表象，进行艺术思考，再通过艺术概括后，以演奏塑造出新的艺术形象来反映乐曲的内涵。在教学中可以引导学生展开充分的想象：由双手八度齐奏的旋律，宛如俄罗斯带五声性音调的民歌。中段音乐更加轻快、活泼，右手用轻巧的快触键方法奏出带有装饰音的跳音，形象地描绘出马车飞奔时响起的清脆铃声；马拉雪橇飞速地奔驰着，第48―50小节，右手16分音符的快速跳音宛如响彻在草原上的马蹄声。

三、比较法

没有比较就没有鉴别。比较的方法给人印象深刻，易于理解作品。高师学生的特点是理性强于感性，教师应发挥其思维在比较分析归纳方面的优势，注意比较分析，进而加以归纳总结，使知识经验条理化，通过理性带动感性，激发学生积极的情感体验，并在比较的过程中将音乐要素重新组合，构建出新的音乐形象，让学生感受到音乐语言的变化，充分发挥音乐的想象力，发展创造性思维。

如通过比较教学法，指导学生用听觉分辨出音质的好坏、对错，从而调整触键方式。教学中可辅以正误两种示范，并配合理论讲解。通过比较，学生提高了鉴别力，提高了音乐审美能力和演奏质量。再有，通过比较不同时期音乐作品的音乐要素：音色、力度、和声、织体，等等，学生了解他们存在的差异，感受到不同的音乐语言、音乐风格，这对他们提高分析作品的能力和音乐表现力有极大的帮助。譬如巴洛克时期古钢琴的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，演奏中在句子和句子之间、段落和段落之间采用“阶梯式”的力度处理，即层面式的渐强渐弱。古典时期由于近代钢琴的出现，音域有所拓宽，可做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴洛克时期丰富。浪漫主义时期钢琴制造工艺有了革命性的突破，音域从最初的四组半扩展为七个半八度，极大地丰富了钢琴的表现手段，力度幅度有了更大的拓展。通过比较，学生进一步明晰演奏的风格感和分寸感。此外，对学生演奏的作品，可借助音响、录像手段比较不同钢琴大师的版本，发挥高师学生理解能力强的优势，通过感受大师在结合自己的心灵体验中对作品各自不同的“解释”和“演绎”，引导学生主动探索，积极思维，提出不同的看法加以探讨，形成对作品的独立见解，有助于其创造性思维的培养。

四、迁移法

迁移法从本质上看是学生自身能力在学习过程中的反映，是创造性思维在学习过程中发挥作用的综合体现。教师应尽可能地采用迁移教学方法，挖掘高师学生的学习潜能和创造性思维，达到事半功倍的效果。钢琴学习不仅是动作技能的学习，必须有认知的参与，而且是音乐表现力的学习，需要高师学生对音乐的理解及感情的投入。高师学生大都有较好的文化基础，理解力也比较强，并且都有各自的音乐特长，除钢琴以外，还有声乐、弦乐器、其它键盘乐器，以及管乐器、民族乐器等，并且一般都有学过其音乐表演形式和理论，在音乐上并非“零”起点，而这正是实现他们对钢琴学习能力迁移的基础。因此，无论是何种特长的学生，在认知的层面上，已有的音乐能力就为钢琴学习提供了迁移的可能。钢琴演奏首先是一种音乐上的表现，在弹奏中所要表现的各种音乐要素的概念，如：旋律、和声、节奏、力度等，都不同程度地在学生原有的认知结构中存在着。高师钢琴教学要重视学生既有的经验与特长，发挥他们在文化上的优势，促进他们能力的迁移，从而提高钢琴的演奏水平。

教学有法，但无定法，贵在得法。创造性思维教学方法并没有固定的模式可循，是多样的、多变的，适合个体差异的，每位教师都可依据自己的需要与实际情况，撷取或创造属于自己的教学方法。

参考文献：

［1］吴，孙明珠.简明钢琴教学法.［M］.华乐出版社，1997，11.

［2］董道锦，孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术.［M］人民音乐出版社，2003，6.

［3］刘助柏等.知识创新思维方法论.［M］.机械工业出版社.

［4］陈龙安.创造性思维与教学.［M］中国轻工业出版社，2000，1.