论外来因素影响下的中国动画电影

[摘 要]继中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世，到《铁扇公主》《大闹天宫》等颇具世界影响力的动画片的拍摄成功，中国动画曾取得丰硕成果，但自20世纪90年代开始，中国动画电影受到了全球化尤其是美日动画的冲击，失去了自己的风格，陷入低谷。中国动画经历了从无到有、从辉煌到衰落的曲折历程。本文通过对我国动画发展历程和现状的梳理，分析了中国动画电影创作受外来因素冲击的根本原因。

[关键词]中国动画；外来因素；发展；衰落

自20世纪20年代，万氏兄弟拍摄的第一批在中国具有启蒙作用的动画片以来，我国生产了许多国产动画精品，受到了世界好评。然而，这种局面并未能延续，从90年代开始，我国动画产业开始走下坡路，这其中很大原因就是受到外来因素的影响。在此，首先分析一下我国动画电影的发展史，以解析问题的症结所在。

一、中国动画电影的发展

（一）早期探索期

中国动画电影早期探索时期开始于20年代，当时被称为动画始祖的万氏兄弟在1935年完成了《骆驼献舞》这部有声动画。之后几年，我国动画电影发展极为迅速，1941年我国的第一部极具世界影响力的大型动画电影《铁扇公主》问世，它和当时的《小人国》《白雪公主》和《木偶奇遇记》并称为世界四大大型动画，此时我国的动画电影水平正逐渐向世界领先水平靠拢。

（二）蓬勃发展期

随着新中国的成立，我国的动画事业开始进入蓬勃发展时期。在此期间，我国的各类动画电影逐渐问世，例如《皇帝梦》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》和《一棵白菜》等。在这段时期，我国最经典动画电影《大闹天宫》拍摄成功，该部作品无论从动作、画面还是人物、声效方面都堪称世界级水平，甚至超越了同期美国和日本这些动画电影大国所拍摄的动画。这些动画电影的拍摄过程中，导演逐渐引进了更加丰富的题材和创作的形式，在此期间，中国的动画电影达到了历史的巅峰。

（三）白银时代（1976—1990）

中国的动画电影在“”时期经历了巨大的冲击和挑战，在“”结束后，中国的动画电影又开始了飞速的发展，开始进入了所谓的“白银时代”。在此期间，国内各动画制片单位共拍摄了219部动画电影，其中不乏一些经典的优秀作品，例如《哪吒闹海》《金猴降妖》和《天书奇谭》等。纵观我国动画电影的这段时期，动画电影取得了均衡的发展，期间既制作了完全适应于儿童观看的《黑猫警长》这类动画片，也创作了部分适合各个年龄段观看的艺术动画片，动画题材越来越丰富。但是，这段时期的动画片也有明显的缺点：该时期作品基本沿袭了动画始祖万氏兄弟的流派，并未积极吸取同时期外国先进的经验，手法缺乏创新。这些缺点导致了该时期的动画制作并不够细腻，出发点和针对的阶层大多为儿童，另外在配乐配音方面也略显稚嫩。

（四）黑铁时代（1990— ）

“白银时代”中国的动画电影具有很多优点，但是其封闭的状态限制了动画的进一步的发展。直到20世纪90年代，中国动画制作方逐渐用数字化的生产手段取代了手工制作动画的方式，并且与国际上知名的大动画企业合作，打破了中国动画“白银时代”的封闭的状态，使得中国的动画电影迎来了新的发展高潮，即“黑铁时代”。该时期，国内更多的动画制作方和专业能人逐渐参与到了动画制作中，使得国内动画质量和数量都有了明显的提高，但是，该时期中国动画具有典型的“动画给孩子看”观念，这就使得大部分作品内容和题材依旧是对“白银时代”的动画片的沿袭，缺乏创新。到1995年，中国动画电影界发生了重大的变革，中国动画电影放弃了原有的“统购统销”计划，转而执行了“推动动画走向市场”的经营方式，这样不但一举改变了中国动画电影生产状态和经营方式，同时确立了动画电影生产商经济效益和社会效益双赢的局面，推动了动画电影市场更加健康迅速地发展。这段时期是中国动画商业发展的绝佳时期，但是由于中国动画积重难返的“教育片”“孩子看”的弊病，使得国内众多动画片的制作故步自封很难突破，选题方面和制作手法最终疏离了国际市场。

二、外来因素对中国动画电影的影响

中国的动画电影经历了蓬勃发展时期，同时也经历了90年代后的衰落时期，在此期间，国内市场上流行着的大多都是日本和美国的电影，例如：《四驱兄弟》《火影忍者》和《网球王子》等。回首中国的动漫发展历程，可谓历尽艰辛，但是中国的动画电影也曾辉煌，这也证明中国动画是有实力的。只是在创作源泉上需要找回属于我们自己的文化气韵。

从80年代起，外来元素开始冲击中国的动画产业。这是由当时中国动画电影的创作特征和当时动画电影的创作背景决定的。同时，很重要的一点就是当时的欧美电影以其别具一格的特色闯进了中国市场，给中国动画电影带来了巨大的冲击。

进入90年代之后，由于电视运作方面的原因，欧美日动画片逐渐被大量引进，这对本来就处于劣势的中国动画相形见绌，中国动画人物形象的古板、画面的陈旧、内容的苍白等诸多缺点都在对比中显现，特别是教育理念标签下的动画片更是受到观众的鄙弃，促使我国青少年纷纷青睐外来动画片，导致大量观众纷纷“外逃”，不再看国产动画片，并把它看作是幼稚和笨拙的象征。此后，中国动漫电影彻底失去了曾经的辉煌，逐渐走向了没落。

当今世界的动画电影界是一个快速发展竞争激烈的市场。欧美及日本动画以其完备的商业动画运作模式和较为成熟的创作思路以及别具特色的艺术风格，在西方文化、审美观念的强力支持下成为世界动画电影的主角。同时，以其绝对优势冲击、压制着中国动画电影创作。

可以这样说，中国动画片因为历史守旧观念而“患病”，又因西方强势文化及其动漫的先进而更加羸弱。在此特殊背景下，越来越多的中国观众对动画电影的审美观和价值观发生了巨大变化。其原因有两方面，一是外国动画尤其是欧美日动画大量进入中国；再就是在此环境下的中国动画没能继续坚持动画的民族性、创作的多样性和艺术丰富性。而现代欧美日动画电影不仅占有经济优势，更重要的是其作品本身具有强大的吸引力，吸引了众多中国观众。

以日本动画为例，日本动画以其独特的唯美主义情节打动了青少年；其次，日本动画作品中更有创作者的独特风格，如采用手工绘制画面并且将日本的民俗风味添加到其中，让观众在享受靓丽画面景色的同时感受到浓浓的日本韵味；另外，日本动画作品往往表现的都是小人物的平凡生活，别具特色，其强烈的艺术感染力和处处都彰显着一种强烈的人性之美，如《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《天空之城》《魔女宅急便》《龙猫》等；最后，日本动画注重艺术效果和感染力，日本动画善于从不同群体的审美视角和不同层面出发。正是这些特点，让日本动画抓住了中国观众的心，给中国动画的创作带来巨大影响。

此外，美国动画电影也因其幽默搞笑的喜剧风格和震撼人心的视听感受而别具特色。其动画形象个性鲜明，极具感染力，很多作品都成为中国观众心中的不朽的经典，如《狮子王》《百变雄狮》《变形金刚》《猫和老鼠》等。

面对全球动画电影的迅速发展，甚而可以说步入辉煌与巅峰，我国的动画电影却遭遇了前所未有的发展瓶颈，受美日动画的影响，我国动画在丧失自我后，一直处于对美日动画的模仿之中，但迷失自我的模仿逐渐失去了独特的民族风格和艺术品质，发展方向也偏离了传统动画的民族化。而与此相反的是，中国的传统文化却被其他国家借鉴并融入了动画电影创作当中，如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》，好莱坞的《功夫熊猫》等都取得了巨大的成功，中国动画创作者却视而不见，或者说是有心无智亦无力。至此，中国动画在国际上已经失去了与美日动画相抗衡的能力。

三、外来因素冲击下中国动画电影出路思考

动画电影是发展和传播民族文化的绝佳介质。一个民族的动画生命力，需要从传统的民族文化精髓中不断汲取营养。比较美日优秀动画作品和中国优秀动画作品，我们不难发现，每一部优秀的动画作品都具有非常独特和浓厚的民族风格，每一部优秀的动画作品都有其成熟的民族风格。一部动画作品只有将本民族的优秀民族文化融入其中，才能步入优秀行列。

中国动画电影曾经辉煌，然而今天已经远远落后于美日动画。在全球化的浪潮中，中国的动画创作者也早已对传统文化失去了信心，迷失在西方文化与科技的漩涡之中。中国动画创作者的失误还在于盲目迷恋高科技动画制作，或者纯粹为了票房而创作，以致舍本逐末，反而丧失了文化气息，最终导致中国动画的衰败。

中国动画将往何处去？笔者认为，民族风格是一个民族文化的生命，民族风格也是世界动画创作的主题，也是中国动画电影在世界动画电影界占据一席之地的重要法宝。所以，要想让中国动画电影重寻辉煌，就要牢牢抓住民族风格这一根本。

回顾美国和日本动画电影的发展、现状和形势，我们应该清楚地意识到中国的动画电影还有一段漫长的路要走。同时，在这些动画电影大国的经验里也启示我国动画电影今后发展的方向：动画电影的创作者要研究观众，不能对观众的需求视而不见，动画电影创作者们必须清楚地知道当下的观众需要什么，喜欢什么，从动画电影的角色魅力塑造到情节内容，必须向观众倾斜。

在西方文明倾轧的今天，虽然我们的动画创作受到了巨大的冲击。但我们依然要在学习借鉴其他民族优秀动画的同时，牢牢抓住传统文化、民族风格。我国动画创作者只有学会运用中国民族特色的艺术元素，如戏曲、泥塑、敦煌壁画、折纸、剪纸等艺术形式，沿着民族元素这一思路，采用传统的艺术表现形式、配合民族古典音乐，才能以丰富多样的地域文化魅力和深厚的传统文化积淀给中国乃至世界观众以新颖的魅力四射的艺术观感，从而创作出具有中国民族韵味的优秀动画电影。

四、结 语

中国动画的发展史见证了中国动画创作的盛衰变化。我们有理由相信，中国五千年一脉相承的文化魅力和多民族、多风俗的人文内涵必将为动画创作提供取之不尽的素材宝库。或许中国动画的衰落有更多深层的原因，如西方殖民文化潮汐的盛行，如近代西方科技的先进，如中国经济发展初期文化的必然低谷，但这些并非根本原因，因为同样作为发展中国家的印度宝莱坞歌舞片的成功让我们无法为自己的失败寻找借口。随着西方文明开始回潮以及中国经济崛起开始激化文化的燃点，只要中国动漫人积极剔除自身的病症，相信中国动漫的春天将为时不远。

[参考文献]

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[2] 王恒.二十世纪中后期中国民族动画艺术研究[D].济南：山东师范大学，2009.

[3] 刘毅卓.中国动画发展分析[D].保定：河北大学，2007.

[作者简介] 李笑寒（1980— ），女，湖北武汉人，文学硕士，武汉信息传播职业技术学院讲师。主要研究方向：动漫设计。