活动全纪录 艺术在身边

COART艺术现场最美妙的地方，在于你不仅能看到艺术混搭的奇妙化学反应，还能近距离接触到“艺术”，并成为“艺术”的创作者。纳西与世界、传统与当代，舞蹈与戏剧，以及诗与歌的演绎……2013 春季COART艺术现场都将为你呈现。

作为COART艺术现场官方媒体，《领御》为您记录了2013春季COART为期五天的精彩活动！

传统与当代的融合

【COART有地气】 驻地艺术创作

COART邀请了六位法国艺术家携手中国艺术家共同进行情境戏剧以及跨界表演的艺术创作。他们提前进驻束河，汲取高原的地气，以束河为舞台，用当地材料做道具，运用不同的视觉与手法创作，并将其融入戏剧、柔术、影像，肢体和音乐等各种艺术作品中。

中法情境戏剧：《源人homo erectus》

来自中法两国的跨领域艺术家通过杂技、戏剧、即兴现场音乐、视觉影像等艺术语言，向观众隐喻地讲述了人生所经历的每个时期，探索人类始源的故事。

街头即兴表演：《扭曲》

法国艺术家sevrine bellin 搭档二高（何其沃）在水边上演了一出街头即兴表演。Prerrem thinet 的小提琴配乐让整个表演显得张弛有度。当两个扭曲的身体遇上一个带着小提琴流浪的音乐人共同呈现一个“扭曲”的世界。

巡演类情境戏剧：《马车旅行》

在束河古镇的大街小巷里，马车蜕变为移动的舞台。中法艺术家邀请游客坐上马车，共同体验一段奇妙的旅程。

定格动画+现场绳技表演：《移动的古镇》

无论是古镇里的居民，还是游客都被一位叫作jetty kane的虚构人物邀请参与到这个“移动的古镇里”。法国艺术家用定格动画的形式捕捉束河的独特风光以及人文特色，呈现出这样一个创意作品。

《中法造型艺术创作工作坊》

视觉艺术家nemo带领观众和束河完小的同学将传统的东巴纸灯笼与当代艺术融合在一起，让东方和西方呈现在“桌面”上。

《当代艺术遇上东巴文化》

在传统纳西院落里，中国艺术家运用古希腊蜡画技术在东巴纸上现场作画，法国艺术家则在东巴纸上创作插画，而这些作品都成为了现代舞者身上的舞衣。

耳目之娱―视觉与听觉的享受

【音乐单元】coart 影响力

11组来自世界各地的音乐人和乐队在水边、火塘为观众呈现有强烈地域特质的音乐，民谣、布鲁斯、世界音乐……多元素的混搭与无时不在的旋律和节奏让这个安静的古镇变的格外精彩纷呈。

张玮玮/郭龙 专场 嘉宾：李志

两个来自西北的大老爷们在粗旷的外表之下有着文艺青年的丝丝情怀。那些带着戈壁口味的音乐被众多文艺青年所拥趸。他们的歌词虽然看来粗鄙，但旋律却总是悠扬。那些带着浓浓戈壁情怀的“民歌”，歌词戏谑，听下来却总是热泪盈眶。

旅行者张智 专场 嘉宾：叶尔波利

张智是旅行者乐团的主唱。这支世界音乐民谣乐团，其音乐风格带有西域游牧民族元素。将个人化的行吟与民族化的配器融合，将西域民族元素与现代民谣嫁接，传承接受了新疆、哈萨克斯坦等地域的民间音乐调式，用以吉他为主的的现代folk音乐进行融合。而他的新专辑《巴克图口岸》也在coart艺术现场首发。

水边 桑巴唐

中国唯一一支巴西桑巴打击乐队-桑巴唐的10位演员将邀请有意学习巴西节奏的20位观众，组建成一支强大的“COART+桑巴唐”打击乐队，巡游在束河的石板路，小河边，用热情的舞蹈，强劲的节奏和快乐的歌声为这座中国古镇带来巴西盛大的嘉年华景象。

火塘 郝菲尔&水仙鱼乐队

郝菲尔又来了！曾经在超女舞台上走出来的孤傲的音乐人，她的音乐妩媚中带着刚强。及腰的长发、吉他、原创，这些年来，当初打动人心的“标签”依然留存在她身上。

水边 Vialka（法国/加拿大）

Vialka是由一位法国人与一位加拿大人组成的一对在世界各地漫游的音乐游牧伴侣。他们的音乐穿过了不同的音乐风格与风潮，民谣、摇滚、朋克，他们同时也沿着音乐在民间的风俗与风景线路，穿过了不同的文化群落。这对伴侣以吉普赛方式穿越在世界的不同群落，用音乐和心与陌生人交流。

水边 叶尔波利

叶尔波利，来自新疆的哈萨克人，专业的冬不拉乐手。他的歌声里充满了无尽的乡愁，这个19岁就离家的流浪者在深圳呆了足足8年时间。

在水边和火塘的音乐专场上，他无法自控地边弹边唱着，在突如其来的情感迸发中挣脱开所有的枷锁和牢笼。他的冬不拉带他抚摸家乡的草原，这里面有自由，也弥漫着乡愁。

水边 Liyana Fizi（马来西亚）

Liyana Fizi的个性可爱十足。在下午的火塘小院里，她坐在地上跟观众聊天。不管是跟观众还是翻译，她总是礼貌有加，遇到可爱的观众也丝毫不掩饰自己的快乐。 这位来自马来西亚的新一代Bossanova天后，为COART艺术现场的观众带来了一股清新的南洋之风。

火塘 Natti Vogel（美国）

Natti喜爱中国文化并说着一口流利的中文。他l来自美国，是纽约大学作曲系的高材生。从小就展露出骄人的音乐天赋，尤其擅长钢琴/小提琴/英文中文歌曲创作，17岁便在纽约独立音乐界崭露头角，18岁便成为美国New School乐队大赛冠军。纽约新闻称他为“另类摇滚和fusion大师”；爱丁堡晚新闻报这样说他：“Fringe2008的第一必看演出”。他就像一个魔法师，为观众带来希望和莫名的感动。

火塘 山人乐队

山人乐队的现场可以说是“嗨”到爆！这个来自云南的乐队，成员有汉族、布依族和佤族。们的音乐一如他们的性格：质朴内敛，灵性轻扬还携有一丝狡黠。没有钢筋水泥人情凉薄没有痴男怨女，只有云贵高原山人最简单的冲动最质朴的憧憬和最本能的困惑，还有对身后山的眷恋。

火塘 茶釉乐队

茶釉乐队主要汲取中国传统文化元素，用现代手法演绎的NATURAL & WORLD ，NEW AGE 风格音乐。他们取材于自然、宗教、人文，与舞者共同现场即景式演绎作品，即在编配成型的30-45分钟的乐队不间断现场演绎中，给出音乐主题。同时可以即兴融入其他表演形式，为观众带来不可复制的多艺术即兴现场。

【诗歌酒馆】 行吟的力量

在午后“风院”的诗歌酒馆，阳光透过玻璃屋顶洒下，暖阳恣意，惬意十足。吟诵诗歌的场所搬到了令人诗兴大发的酒馆里，酒助诗兴，诗借酒力。

音乐、美酒、诗篇，在这样一个暖洋洋的下午让人灵魂震颤。号称“京城七侠”的诗家歌团体，让酒馆顿时成为了江湖。

这是诗与音乐的再次相逢，诗句的吟诵在音乐的伴随中，显露出意味之美，而音乐借助具象的表达流淌着隐喻之情。诗者是歌者，歌者也是诗者。诗中有歌，歌中有诗；歌的殿堂，诗在流芳。正如德国存 在主义形而上大师海德格尔所说――歌唱，真实地说出世界此在！

《闪开，让我歌唱八十年代》唤醒了那个浪漫激情的八十年代。那是中国现代诗歌的黄金年代，那些久已忘怀的词句再次读来也是心绪澎湃。爱情、理想、青春，在诗与歌之间，寻找行吟的家园。

此次诗家歌团队汇集了早期圆明园诗社“四才子”之一的当代诗人大仙和四川诗人邵影，中国摇滚策划师“李季”，也有“大龄文艺女青年”邵夷贝（昵称邵小毛），中国摇滚新教父“谢天笑”，还有让85后记忆深刻的作家春树。在COART艺术现场，他们用行吟的方式唤回那个逝去年代的美好。

大仙

中国“求道派”诗歌和“禅宗”诗歌的代表人物，亦是超现实主义诗歌的力量人物，开创了华语散文及随笔的“完全解构写作”，诗歌代表作《听蝉》、《再度辉煌》、《灵魂飘香的季节》、《十一月的故乡》及《人间阴道是沧桑》等。

李季

中国摇滚策划师，“不倒翁”乐队的创办者。他是张元导演执导的名片《儿子》的主演之一，也是摇滚女歌手姜昕的代表作《花开不败》的歌词主创。如今，他是文化特色餐饮的参与者。

邵影

演奏家、诗人、词曲作者。出版过诗集《翔》、散文集《北方》等文学作品。

春树

在80后看来，春树与韩寒，是我们这一代无法回避的两个人之一。说到他们的影响，大概是由于他们的反叛。在那个中规中矩的世界里，他们敢于发出自己的声音和表达自己的意愿，所有人都被他们吸引住了。“反叛与自由”成为了他们身上的标签，也成为年轻人趋之若鹜的方向。

代表作《北京娃娃》、《长达半天的快乐》等，主编《80后诗选》，美国《TIME》称她为“新激进分子”。

洛兵

诗人、音乐人与作家。曾获北大五四文学大奖及未名湖诗歌朗诵会创作一等奖。出版小说及散文百余万字。后从事流行音乐，代表作有《你的柔情我永远不懂》、《梦里水乡》等。

谢天笑

中国摇滚乐新教父，组建冷血动物乐队。在摇滚乐迷心中，他是当之无愧的领军人物。如今的谢天笑已经是名副其实的“地下之王”。

邵夷贝

80后独立音乐人，原创民谣歌手。因一首《大龄文艺女青年》广为人知。北大新闻专业背景的她音乐作品写实、诙谐，记录着这一代年轻人的认知与感触。发行过《过家家》、《灰色人种》两张专辑，出版图书《我站在蚂蚁这一边》等。

【戏剧表演】 《蜕・植》

继去年《等待戈多》、《曹七巧》的剧目大获好评之后，今年COART现场邀请了凌云焰剧团呈现戏剧《蜕植》，讲述了一出对于生命的体验和参悟的过程。

《蜕・植》时长80分钟，整部剧中演员没有对话，以肢体表演为主。在剧的最开始，蝉声中，患有脆骨症的张赞民坐在小板凳上一步步挪动着剧中道具，以此展现行动不便的他在日常生活中的最常态，整个剧场被笼罩在一种特有的沉静和肃穆之中。之后，李凝用脸顶和手执向日葵的方式进行类似神坛祭祀式的舞蹈，却被另一位演员以挖下瓜子，撒在地上的方式打断，向日葵也成为该剧极富意象性的道具，代表着某种极易破坏的理想状态。

全剧的高潮是三位演员用近乎蛮荒的歌唱、舞蹈、欢庆、搏斗来展现原始动力，三人高低错落的悲吟，听起来有种仿佛置身荒野的错觉，勾起人对土地、村庄、身体的种种记忆。而当三人在舞台上手拿枯树进行演奏时，那声音也如自然界的风声、水声聚合在一起，魔幻又诗意。

据悉，这一作品缘起自导演李凝与脆骨症患者张赞民的相识。2011年冬季，凌云焰剧团的李凝偶然在网络上看到一位残疾人张大哥因为伤痛和病患陷入生命中的最黑暗时期，他想办法和他取得联系，并劝说他加入剧团，一起在舞台上燃烧生命，释放舞蹈的热情。而张大哥更极具天赋和表现力，他坚韧的毅力和生活阅历也激发出剧团的能量。

《蜕・植》力图表达的就是在这个巨变的世界之中，每个人的身体都像一株植物。种植在现实的土壤之中不可避免。面对生命的困境，在走向巨变之前，每个人首先得完成自己在精神上的蜕变，完成内心的革命。

【纪录片展映】

本届COART新增影像单元，COART与“云之南”记录片影像展组委会合作，精选了青年术家12部纪录片，这些影片以年轻化的视觉呈现出时代的历史变迁。影片结束之后推荐人协主创人员与观众进行现场讨论。COART希望过此种方式让优秀的独立影片与其创作者最大化地展现在观众的视野中。

a厅是此次纪录片展映的主要场地。如是你想“偶遇”名人，这里是不错的选择。李志、叶尔波利、郭龙都喜欢上这儿来。不仅是这里有纪录片可以观赏，还可以品尝到老板娘的招牌食物“卤面”。与其说这里是一个放映厅，还不如说这里是歇脚的好处所。跟纪录片导演聊聊拍戏心得，或是点上一杯巧克力咖啡，一个慵懒的下午就在慢慢悠悠中一晃而过。

《白汉场英雄传》

小镇白汉场，曾作为滇西北的区域通中转枢纽在八九十年代繁华一时。多年后随着大丽高速的修建，平静小镇再次躁动起来。飞扬尘土之中，那些昨日的传奇人物，一波未平一波再起的家庭悲剧，村子里强人间的争斗……

《彩虹伴我心》

北京，上海，厦门，福建，广州，南宁，来自这六个城市的同志母亲在这部纪录片中讲述自己对孩子的爱如何使自己最终接受孩子的同性性取向。

《对看》

影片源自一个公共艺术影像装置的一部分，作者原是要假借公共艺术之名发起一次慈善捐助建校活动，捐助却在最后的落实环节由于教育部门的腐败而破产。

《阿佬的村庄》

影片中，作者回到曾经养育了自己，并且祖祖辈辈亲人生活在那里的村庄。作者已经离开很久，他带上摄像机，试图再一次去靠近渐行渐远但又永远在那的村庄、亲人和自己。

《彩云之南》

中年女人的生活已渐趋明朗平淡，而春春少女们渴望被爱的憧憬，以及对未来美好生活的向往成为美容店里最动人的风景。

《走起》

2012年，三个年轻人决定用嬉皮士的方式，怀着崇敬且好奇的心情，去看当年辉煌的西南文化圣地，在经历了一百多年历史摧残后，还剩下什么。

《我的姓氏我的家》

作者回到和顺参加寸氏宗族的清明祭典，看到了生活在四面八方寸氏后人聚集一堂，也看到了宗族和传统文化是如何在生活中延续并产生着影响。

《啊 SAM》

Sam已经25岁了，他曾经去过北京两次，都怀揣着做导演的梦想。面对死气沉沉的家庭环境，还有那个从内心深处想要逃离的公司，他感到从未有过的迷茫。未来在哪里？该相信谁？

《水鼓老人》

在德昂族创世纪的神话传说中，水鼓是“远古回音”的再现，被人们视为神圣的物件。在德昂族的村寨中，会制作水鼓的人已经越来越少，精于制作水鼓的老人李腊卜也已经七十九岁。作者记录了李腊卜向同族晚辈传授制作水鼓技艺的完整过程，从到山上选适合的大树开始，经历二十来道工序，直到刚刚完工的水鼓发出美妙的响声。

《亚当之子》

影片以直接电影手法和群像呈现的方式记录了西安城中两个不同的群体――流落街头的拾荒者和信仰上帝的人们。一个寒冷冬夜，拾荒少年王欢以泪洗面，呼喊道：“父啊，求你能够赦免我们，我做的错事太多了……”

《二》

影片聚焦于一群在小镇上晃荡的问题少年。主角海二14岁，已被学校开除。终日在乡镇上东游西荡、泡发廊、帮小弟打架，或是与人三五成群骑摩托疯飙，常被其父体罚训斥。他被当地派出所盘问过，接触曾蹲过看守所者及混社会者，并开始骚动着想去城市混社会淘金。

《垂死之家》

作者在尼泊尔遇到袁，听说袁想去印度加尔各达特蕾莎修女创办的“仁爱会”之下的“垂死之家”做义工后，便与他结伴南下。路途遭遇公车司机罢工、疟疾发作等周折，最后来到目的地。在那里作者采访了来自世界各地的义工，为什么来？在这里的体验是什么？有什么感想……

【露天电影院】 八零年代青春片回顾

夜晚的束河古镇依旧热闹非凡。在风场，COART的露天电影院重现了八十年代的各部经典影片。中国影坛多年不见的对人性的关怀和赞美重新出现在荧幕上，有灿烂的忧伤，有永恒的迷惘，有美丽的疼痛。在春风沉醉的晚上，观众在草地上、星空下回顾和青春有关的日子。

在各种动荡、变迁、离合之后，上世纪八十年代拍摄上映的青春题材电影在那个时代如一股清澈甘甜的泉水让所有人精神为之一振。