咏叹调《漫步街上》的创作特点及演唱分析

摘要：歌剧大师普契尼是真实主义歌剧的重要代表人物，他的一生创作了多部歌剧，其中歌剧《艺术家的生涯》音乐优美流畅，是他歌剧作品中最流行、最受欢迎的一部作品。《漫步街上》是其中的一个唱段，本文将通过对《漫步街上》创作特点的分析，并结合自身演唱实践，阐述此唱段的演唱处理。

关键词：穆塞塔；创作特点；演唱风格

普契尼歌剧《艺术家的生涯》主要以两对年轻人的爱情为主线展开，两种爱情交织在一起，扣人心弦，推动了故事情节的不断发展，突出了歌剧的戏剧效果。《漫步街上》选自歌剧的第二幕，描写了在圣诞节前夜，与年轻的艺术家们在一起共进晚餐，这时，玛尔切洛的老情人穆塞塔与一个老贵族官员阿钦多罗走了进来，穆塞塔深爱着昔日的恋人，但她却禁不起金钱的诱惑，与贵族鬼魂，穆塞塔见玛尔切洛不理她，很生气，走到所有人的前面自信的唱出了这首咏叹调。她的目的是引起情人玛尔切洛的注意，表现了穆塞塔大胆、放荡不羁的性格。下面笔者将这首咏叹调的特点，结合自身实践，谈谈演唱的处理。

一、旋律优美、平缓，起伏不大，多使用同音反复与二度级进推动音乐向前发展

这个唱段的旋律优美、动听、易上口，旋律线条横向发展，流畅、舒展，很少使用大跳，多使用同音反复与二度级进相结合，使旋律连续不断地向前发展，并为高潮的出现做好了铺垫。而后通过大跳自然的引出这部分的最高音，这样，高音的出现不会太突然，而是一种自然的过渡。这样的写作手法使旋律有张有弛，更有推动力（见谱例1）。第一句的进入时不要用太大的音量，弱音、绵延的唱出，穆塞塔想引起所有人的注意，光芒四射，因此声音一定要有弹性，随着剧情的发展不断地前进，而不能拖泥带水、停滞不前。由于起音e2比较高，因此一定要在高位置起音，有稳定的高位置的同时，结合头腔与胸腔共鸣，使高音弱唱而不会虚，并很好的控制气息，用流动的气息带动音乐与剧情不断的向前发展。演唱部分是3/4拍子的圆舞曲，更具歌唱性与抒情性，旋律向前不断的流动，很容易引起人们的注意，抓住人心，因此演唱时一定要注意每小节的重音都在第一拍上，要唱出强弱弱的节奏感，同时还不能破坏音乐的横向进行，这要求演唱者很好的控制自己的声音，使旋律大线条的横向前进。

谱例1：

二、伴奏以分解和弦、旋律单音为主，柱式和弦为辅

伴奏中分解和弦的使用，使音乐自然、流畅、伸展，更具诱惑力与歌唱性，更能展现穆塞塔的美丽与，偶尔一些旋律单音或八度的进行，可以使旋律更具音乐化、更流畅、更突出，能给听众留下深刻的印象，又易于记忆。5―7小节的音符时值比较长，要求演唱者在唱每个音时都要有强弱的对比变化，使声音富有弹性，同时做横向的流动，并注意语言的咬字，延长的字一定是在元音上，于此同时伴奏采用八度、分解与柱式和弦相结合，增加旋律的厚度，与旋律形成很好的互补，增加音乐的感染力。少量柱式和弦的使用恰到好处，这样即可以变换伴奏织体，又可以烘托浓厚的气氛，调动大家的情绪，有助于剧情的发展，从而很自然的引出高潮，把穆塞塔想极力表现自己的人物形象鲜活的展现在听众的眼前。33―36小节为全曲的高潮部分，伴奏主要以柱式和弦为主，这是穆塞塔情绪最激动的时刻，她认为自己已经成功的吸引了所有人的注意，尤其是昔日的情人，心中无比愉快、欢畅，因此完全的释放自己的激情。在此时人声已不能达到剧情的要求，适当借助伴奏织体多声部的柱式和弦，来增加音乐的层次感，是音响效果更丰富，帮助演唱者达到高潮点，使两者融为一体，达到最终的戏剧效果。（见谱例1、2）

谱例2；

三、强弱对比较大

29小节以弱音进入，虽然唱到这穆塞塔很激动，但要很好的控制音量，通过情绪逐步的酝酿，把激情留给高潮段落。旋律伴随着伴奏部分八度的上行级进，音量一点点渐强，渐慢，到32小节的f2应做短的延长处理，把音乐线条加长，为高潮的到来做好了充分的准备。然后很有表情的，有表现力的，声音非常饱满的唱出第33小节的felice这个词，这正是缪赛塔向所有人证明自己魅力时候。而后一小节一小节的递进式的渐弱，而且每一小节内也做适当的渐弱，这么细微、讲究的力度变化，体现出了穆塞塔在活泼、不拘小节的外表下，也有一颗火热、真诚的像其他少女一样细腻、渴望爱情的心。在演唱这段时要很有表现力，虽然这部分的音并不算很高，却是情绪的最高点，是感情的完全释放，因此要充分利用横膈膜的张力，有深厚气息做支撑，保持稳定的声音位置，使声音非常饱满，充分体现缪赛塔狂喜的情绪，随着旋律的下行，声音力度也逐渐减弱，并且每小节内也同时做渐弱处理。这时横膈膜的张力可以小一些，但声音的位置一定保持不变，要有管道的感觉，使声音随着音高的变化在管道里游走，只有这样才可以使音色统一，到35小节时做渐慢处理，这种递进式的渐弱，可使激动的心情渐渐收回，音乐渐渐回归，结束高潮部分的演唱，自然地过渡到下一部分的演唱。（见谱例2）

四、细腻微妙的速度变化

全曲多处存在一句内就有不同速度变化的情况，这些变化看起来很自由、随意，但是是有据可循的。要在不破坏整体音乐感觉、音乐走向的前提下，遵循作曲家所标记的各种速度要求，根据歌词、旋律、情感而变化，使之达到最佳的效果。21小节旋律多以八分音符做二度级进，以突慢的速度进入，演唱时不能卡着拍子机械的唱，这样会使音乐纵向发展停滞不前，因此连续的八分音符应有所变化，21、22小节这几个八分音符的时值应唱得饱满一些，然后渐渐恢复原速，比前半句稍快一点，24小节再一点点渐慢，使整句形成慢――快――慢的速度变化。这样有松有紧、一张一弛的演唱，使旋律连绵不断地横向伸展，突出了缪赛塔的无限魅力，也增加了音乐的感染力。这一句大都在女高音的低声区，需要胸腔共鸣多一些，并且要有饱满的气息支撑，旋律的伸缩性比较大，比较随意，但还要在整体的节奏中有节制的随意，这就要求演唱者有一定的音乐素养，来把握这个度。再比如40―44小节，这一句除了八分音符有保持音记号外，还有渐慢标志，在唱满时值的基础上，d2和c2这两个音应长一些，这种变化不能脱离整部作品的音乐感觉，是在节奏内的变化。这样，音乐旋律既有伸缩性，具有张力，又增加了情感的感召力，使缪赛塔巧妙的将爱意传达给自己的心上人。

总的来说，演唱者要在演唱作品之前，应充分了解整部歌剧的故事梗概、人物性格、时代背景等，把自己融入到角色中，用感情来演唱歌曲，使音乐活起来。穆塞塔是一位大胆、泼辣、不忌讳世俗眼光的漂亮姑娘，因此在演唱这首咏时不能拘谨，要放得开，不做作，运用科学的呼吸方法，保证每一个音都在气息支持的基础上，很好地利用胸腔与头腔共鸣，使声音在中声区结实有厚度，高声区明亮有力，同时保持稳定统一的声音位置，获得统一的音色。而高潮的处理应注意之前的铺垫部分，提前做好准备，随着力度、旋律的上行，使感情逐渐升华，自然地引出高音。而高潮部分不应过分追求辉煌的声音效果，应使声音有弹性、有感染力，以情带声，亲切、自然地唱出。在解决演唱技巧的同时唱出人物的内心情感，同时不能忽略表情的重要性，穆塞塔是要通过声音、肢体语言与发自内心的美相结合，以此来打动人、感染人，使演唱者与观众达到心灵的沟通，把一个魅力无穷、光彩照人、从内到外都散发着光芒的穆塞塔展现在大家的眼前。

参考文献：

[1]尚家骧著.《欧洲声乐发展史》.华乐出版社，2003年5月

北京第一版

[2]张弦等编译.《西洋歌剧名作解说》 人民音乐出版社，

1992年10月第一版

[3]李冬兰.乐府新声.2002年.第三期

《普契尼歌剧咏叹调的艺术风格和演唱处理》

[4]樊其光.中央音乐学院学报（季刊）1995年第四期

《普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特色及演唱处理》

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