米兰 终于时尚的居所

旅行者似乎从来不愿意停下脚步，体验一下真正属于米兰的精致，这里的espresso，这里的手工艺，歌剧院的“阳春白雪”，抑或美术馆的“文艺复兴”，这座充满着时尚气息的城市，却是只有慢行者才能真正体会。

或者，你应该换个角度思考，选择一家具有“米兰气息”的酒店，从酒店出发，开始你的旅程，或许会让你收获另一种惊喜。

“我似乎都没有时间停下脚步喝上一杯纯正的意式浓缩咖啡，也没时间去观瞻达・芬奇的《最后的晚餐》。”我听到朋友这样叙述着自己的意大利之旅。从国内出发的欧洲之旅，米兰永远是一个中转站，所有的旅行者都知道，这里可以用最实惠的价格买到奢侈品牌的成衣与手袋。与商场和精品店的摩肩接踵，形成鲜明对比的是，旅行者似乎从来不愿意停下脚步，体验一下真正属于米兰的精致，这里的espresso，这里的手工艺，歌剧院的“阳春白雪”，抑或美术馆的“文艺复兴”，这座充满着时尚气息的城市，却是只有慢行者才能真正体会。

或者，你应该换个角度思考，选择一家具有“米兰气息”的酒店，从酒店出发，开始你的旅程，或许会让你收获另一种惊喜。

与威尔第“同居”

任何一家城市酒店，如果有勇气自称为“大酒店”，必然有着与众不同的故事。比如位于斯卡拉歌剧院附近的Grand Hotel et de Milan，见证了米兰一个半世纪的历史。酒店最初委托建筑师安德里亚设计建造，1831年，安德里亚因设计了米兰闻名遐迩的风雨商业街廊而出名。安德里亚最初的设计并没有恢宏的构想，他的灵感来自于英国浪漫主义运动，大量地采用了新哥特式风格。如今，从酒店正门进入，依然能够看到设计师当年独具匠心的装饰，经过历史长河的洗礼，也更让这座酒店焕发出别样的雍容。

在入住米兰艾特德大酒店的众多最负盛名的贵宾里，最重要的当属音乐大师朱塞佩・威尔第（Giuseppe Verdi），他于1872年决定在米兰经商时，正是居住在Grand Hotel et de Milan。那些年，威尔第耗费很长时间先后研究了《奥赛罗》和《福斯塔夫》。在威尔第看来，当时的Grand Hotel et de Milan，拥有着极佳的地理位置：距斯卡拉歌剧院仅几步之遥，并且对面就是维尔比哥尼公寓，大师生前的挚友――伯爵夫人克拉拉・马菲当时就住在公寓之中。

那时，女伯爵夫人失去了自己唯一的女儿，与她有着同样悲伤经历的威尔第，成了伯爵夫人当时最好的朋友。逐渐从悲伤中走出来的伯爵夫人，开办了当时米兰著名的文化沙龙，加入女伯爵夫人沙龙的有像曼佐尼、卡塔内奥、巴尔扎克、罗西尼和威尔第这样的人物。多亏了这个沙龙，威尔第才得以找到新的灵感，并最终成功创作了《纳巴柯Nabucco》。

1887年2月5日，威尔第带着他的《奥赛罗》重返斯卡拉歌剧院的舞台。那是一个伟大的日子，午后不久整个城市都在沸腾，在那个冬天的日子，所有人都涌上街头，用桶式风琴演奏威尔第曲调，随处可见人们高喊着“威尔弟万岁！”，“V.E.R.D. I.”不仅是威尔第的名字，更是“意大利国王埃马努埃莱二世万岁！”的简写，所以这不仅是在为音乐大师欢呼，更是在为意大利国王欢呼。

按照歌剧成功出演的惯例，《奥赛罗》首演后，载着威尔第回到“米兰”（当时人们对Grand Hotel et de Milan的亲切称呼）的马车被米兰人民从马上卸下并拉着。 等威尔第一回到酒店房间，人们又聚集到他房间的阳台下开始呼喊他的名字， 这位音乐大师和男高音歌唱家塔马尼奥来到窗前，塔马尼奥向疯狂的人群唱起歌剧里的一些咏叹调。

如今，在酒店的总统套房（也是昔日威尔第Maestro Giuseppe Verdi专用的房间）可以观瞻大师当年的风采。宽敞的房内装修优雅而又实在：钢琴、乐谱，艺术与设计水融。房间保留了最初的家具与装饰，以及一个世纪前的烟囱都修旧如旧，将历史的丰韵与优雅完美滴保存了下来。

曾在酒店生活了二十余年的意大利作曲大师朱塞佩・威尔第，对酒店的唐・卡洛斯餐厅堪称着迷。餐厅的墙上挂着几幅斯卡拉歌剧院博物馆的绘画、素描和场景绘画作品，古银大吊灯的柔光下，显得私密而温馨。如今，唐・卡洛斯的行政主厨安吉洛・甘杰米，带来地中海传统风味佳肴，精致醇厚而又匠心独裁在斯卡拉歌剧院举办大型演出之际，该餐厅甚至在歌剧结束之后仍然开门营业。更独特的是，在餐厅的地下室里，你还能发现古罗马皇帝马希米亚诺于公元250年命令建造的用以保卫古城的古罗马城墙遗址。

时尚是这座城市永远的话题

“当时尚变成永恒，即成为一种风格。”这一至理名言形容米兰这座城市再恰当不过。在Carlton Hotel Baglioni的MONTENAPOLEONE套房，可以俯瞰这座城市最著名的购物街史皮卡大道（Via Spiga）。房间宽敞的私人露台，成了观览米兰街景的宁静闲适的避风港，而如果你是天生购物狂，无需走出酒店，就可以逛遍玲琅满目的精品店，这种专属的奢华享受，正是酒店想要给予客人的享受。

酒店的Baretto al Baglioni系米兰最为著名的餐厅之一，走进餐厅，犹如置身于20世纪初的英国酒吧。在英国，经过一天忙碌的商人们会走进酒吧放松、聊天。餐厅具乡村风格：古式木制雕带、英式风格的典雅的装饰、描述在英国乡村狩猎、骑马远足场景的绘画。在此，还可以品尝到具有地中海风情的米兰美食：培根沙拉、米兰肉片、意大利调味饭……

对于米兰的新锐贵族而言，酒店的巴廖尼咖啡吧更是他们的聚会首选。咖啡吧由米兰Rebosio+Spagnulo建筑工作室打造，赋予了咖啡吧现代装饰艺术灵魂和灵动感。设计师采用精致的吊灯和镜子装饰，注重每一处细节：由SoFarSoNear首创的编织铜丝、墙壁装饰，突显出古典音乐作曲家和钢琴家以及当代音乐家Daniele Lombardi的艺术气息。在此，享受espresso的浓情蜜意，抑或点上一杯Mojito一解夏日的暑意，观望 史皮卡大道上来来往往的“时尚动物”。

意式与法式的融合

米兰的奢华酒店基本都集中在大教堂和曼佐尼大街附近，Palazzo Parigi Hotel&Grand Spa却选择了闹中取静之处，与米兰最炙手可热的画廊、精品店和Monte Napolione名品街保持着恰到好处的距离，不会被人潮干扰，却能坐看都市中心的美景。

当你走进Palazzo Parigi Hotel&Grand Spa时，若发现少了几分意大利味道，千万不要感到惊讶。酒店邀请了当红的法国设计师Pierre-Yves Rochon为这家拥有着400多年历史的老酒店进行翻新设计，曾担任上海半岛酒店、伦敦Savoy酒店翻新工作的Pierre-Yves Rochon欣然接受。米兰的Palazzo Parigi Hotel&Grand Spa也因此有了“混搭”的设计创意“Milan Meets Paris”。两种时尚交相辉映，让酒店显得更时尚性感，正如Pierre在接受媒体采访时曾说过，“这是法国和意大利两种文化的结合。”酒店的建筑设计之中，被微妙地融入了法国精神，比如房间使用娇韵诗Clarins的洗漱用品等，这种表现更是海纳百川的米兰时尚的精髓所在。

Pierre的设计从不繁复，总是恰到好处地将奢华融入到酒店之中。比如大堂的白色基调，搭配大理石，几张沙发和两三件古董家具外，没有多余的装饰，让大堂看上去很摩登时尚。家具的暖意与白色的清冷融合在一起，一下子让人从内心深处感到休闲而惬意。而房间设计的主基调即是“温馨”，白色和乳白色的色调，搭配米黄色的沙发和深咖啡色的书桌，仿佛有家的感觉。与许多欧洲酒店不同，Palazzo parigi Hotel&Grand Spa的浴室很宽敞，白色相夹灰色的大理石，高端又不过于冷艳。而每间房的阳台或露台，更是让米兰的城市酒店显得格外珍贵，无论清晨还是黄昏，在米兰温暖的阳光浸润下，感受这座时尚之都的每一个脉动。

此外，酒店另有一个独到的设计让人印象深刻。在主餐厅Gastronomic Restaurant的正中央有一个用玻璃做成的走廊，走廊尽头是一扇玻璃门，门的后面就是厨房，餐厅服务生会端着菜肴走过这个玻璃走廊，然后给客人上菜，非常与众不同。餐厅之所以将连接厨房的走廊设计在显眼之处，正是要客人体验像模特走秀一般的上菜过程，想像一下，穿着高端定制成衣的服务员走过通道出来，不仅满足了舌尖上的享受，更一饱眼福，这样的体验，或许只有在米兰才能获得。

花香永相随

Magna Pars Suites Milano位于米兰深受欢迎的Navigli区，拥有一个中心且安静的位置，热闹的Via Tortona大街离酒店不远。酒店的设计相当现代，外面看是整面的玻璃墙，高挑的大堂则以白色和原木色为主，旁边是一个小小的满眼绿色的花园。这其实是一家小型精品酒店，只有20几个房间，但房间内部很宽敞，是名副其实的套房酒店。每间套房都包括一个明亮的客厅，客厅内配有一台46英寸的3D电视。典雅柔和的色调装饰，还可俯瞰花园，并配有木质家具、真皮沙发和椅子。

酒店大堂一角摆满瓶瓶罐罐的小推车，这里，隐藏着酒店花香的秘密。酒店每个房间都以一种花的名字命名，门牌号和花名就在门前的垫子上。每个房间都摆着一个香薰瓶，不同的房间，不同的花，不同的味道。而我在大堂看到的瓶瓶罐罐上都插着不同号码的试纸，客人可以闻到20多种花香，可以选择自己最爱的香味房间。

“如果没有美餐一顿，你就无法好好思考、谈场恋爱，抑或坠入梦乡。”酒店的意大利餐厅DA NOI IN门前写着这样的诗句。餐厅的主厨Fulvio Siccardi信仰用激情来烹饪美食，他的每一道菜肴从设计到烹饪都融入了自己生活中的点滴灵感，每一次烹饪的尝试，或许都会有着新的味道，就如同每天生活的心情一般，在他眼中，不变的永远只有对食材的精挑细选和对烹饪的热爱，而这正是这位“个性”厨师之所以受到米兰老饕们喜爱的原因之一。

是酒店亦是艺术品

这是一家将神话与艺术相结合的酒店。

天主教和东正教教堂将天使长Raffaele视为旅行者的守护神。据说，在中古时代，第一次离家的年轻人都将自己置于其保护之下。而STRAF酒店的名字创意正来源于酒店所位于的街道―― ST RAPHAEL的缩写，暗合着天使长Raffaele的含义。也因此建筑师和室内设计师 Vincenzo De Cotiis 在设计酒店的最初，即提出了“起源、思想、理念和感受”的观点，打造了一个具有人文关怀的酒店，不仅是对每一个下榻的客人，更是对健康、艺术和大自然的关怀。

“我将 STRAF 酒店想象成一件艺术品，我开始从这种想法中汲取与当代艺术有关的多种元素，如‘观念派艺术’，然后根据回收物品并将其再利用在新环境中的公德准则来发展美学。” Vincenzo De Cotiis 说道。当前“陈旧”的“酒店”观念需要创新，STRAF 酒店项目由此应运而生。 设计师兼艺术家 De Cotiis 设计的 STRAF 不同于标准酒店，实现了他打造备受瞩目酒店的目标。 这家定制酒店坐落于市中心，与主教教堂 （Duomo） 几步之遥。它源于一种新酒店管理理念，重在提供精心、定制但又休闲的服务，酒店场地设施的创新设计和装修充分体现了这一理念。 酒店的餐厅、健身房、活动和会议室经常举办鸡尾酒会、时装秀和艺术展，还有其著名的 STRAF 酒吧街，这些都使酒店得到完善并成为其一大特色。

酒店的64间客房将两种意想不到的设计哲学融合在一起，相得益彰：采用超高科技功能设计，营造出简约、温馨且亲切的氛围，配合雅致而创新的材料进行打造，如采石场凿出的石板、铮亮的黄铜、混凝土和铁、有薄纱效果的玻璃和复古镜子……酒店的每一件家具都是由 Vincenzo De Cotiis 特别设计。

此外，STRAF酒吧是STRAF定制酒店的缩影，它使用了相同的基础材料，如水泥墙壁和地板以及工业用铁嵌板。该酒吧汇聚了再生玻璃纤维嵌板和70年代复古家具单品等艺术元素，产生了令人回味的装饰性影响力，给人强烈而兴奋的感觉，可提供全天候细致且高效的酒吧和餐厅服务。两扇大窗户和入口可直接通向Via Raffaele。夏季，酒吧将音乐延展到了街道，这里的户外音乐会是米兰喜爱电子音乐的年轻人，喝酒聚会的首选场所。

米兰时装的另一种代言

The Gray 是米兰时尚灵魂的写照：风格、优雅和兼收并蓄。它是城市社交漩涡的中心，是时尚达人，豪华一族的心仪场所，常常出现在米兰上流社会的日程表上。不过，The Gray更是米兰高级时装的代名词。这样的说辞是否会让你疑惑不解？“酒店=时装”？这样的方程式又怎能画上等号？

Gucci的粉丝或许都知道，这个品牌是迄今为止全球唯一一家以艺术理念为室内设计主旨并以此声名大噪的品牌。“我们展现的是艺术，无论是手袋，还是设计，无论是香水，还是理念。我们，就是艺术。”而The Gray正是Gucci设计的杰出代表。著名建筑师Guido Ciompi一反其华丽的设计风格，在建筑设计中，融入了返璞归真的元素。

The Gray设有21间客房，是现代人士、商务人士忙碌一天后的理想休闲场所。它是舒适而安静的去处，能满足你内心深处对于自然对于释放自我的渴望。而Guido Ciompi则运用大量质感各异的物料：如鸵鸟皮、印度尼西亚黑檀木及钢铁，来营造一个返璞归真的摩登空间，再加上美妙的灯光调配，一切合拍得无可比拟。更值得一提的是，他所选用的装饰品丰俭由人，平凡如铁叉铁羹，围成一圈便成为高贵吊灯；古董中式枕头，随便用来装饰梯间；而楼梯底，又忽然出现一地贝壳，美得像艺术装置，只要有品味有创意，自然界的一切皆可成为完美的艺术设计。

而在Le Noir餐厅，严格的几何设计和颜色匹配被闪烁的红色和意想不到的曲线而打断，明亮的光线跃动着体内的每一个细胞。在极简主义的装饰承托下，主厨独特的美食，能够让人体验一场真正的快乐的视觉和味蕾享受的美食。

此外，酒店与斯卡拉歌剧院常年的合作，可以让每一个入住的客人，有机会享受到歌剧院为酒店预留的最佳聆听位置。