米兰设计,米兰制造

单人座汽车、可随意折叠的眼镜、攀岩五趾鞋――这些融汇了传统与现代的设计突现了意大利这个“设计之国”的卓尔不群。

每年的米兰时装周上，全球最顶尖的设计师、最时尚的人士与最新潮的服装，为全世界揭开了米兰奢华与优雅的一角。而事实上，米兰这个设计之都所具有的创意绝不仅仅限于时装。《居住与设计》出版人孙群把意大利称为“设计的国度”，他说：“意大利人不喜欢从众、不喜欢雷同、不喜欢重复。”

“北京2007米兰设计制造展”7月与中国人相遇。160余件展品陈列于北京的今日美术馆中。全部展品由一个精英委员会选出，来自富有设计理念的公司，如普拉达、阿特米德、波菲，以及米兰著名的生产工业，同样也来自年轻的设计师与当地设计学校。

蓝牙战士头盔，单人座汽车，可随意折叠的眼镜，为攀岩而设计的五趾鞋，灶台烤箱洗碗机三位一体的烹调台，铝质底座的水晶玻璃杯，拥有内部照明系统的云朵书架，手工制作可改造成长条椅的木制婴儿床……除了各种传统工艺与现代技术相结合的创意之作外，观众还可见识到达・芬奇在文艺复兴时期发明的木制自行车及飞行器。达・芬奇作为文艺复兴时代伟大的设计师，始终在影响着意大利的创意思想界。在纽约、多伦多、东京之后，“米兰设计制造展”辗转来到北京。

展览分为手工制作、钟爱细节、甜蜜的家、创意与材料、科学与研究、光与影、传奇与速度、设计与体育、服装与物件等不同的主题展区。此展览被看成是米兰无穷创造力和强大制造能力的明证。而这样一个可以让参观者零距离接触、尝试和体验的展览，的确让人有耳目一新之感。

在展厅现场，一个达・芬奇在15世纪绘制的米兰架构图和3D地图定位技术相结合投射在地板上，行走其上的观众，可以通过接触查看米兰地图。这个产生跨越过去与未来的奇幻虚拟效果的作品，引起了很多观众的好奇与兴趣。

这件多媒体艺术作品来自“蓝色工房”(StudioAzzurro)。这是一个成立于1982年的四人实验团体，具有世界性的知名度。“蓝色工房”旨在为每一件展品制造可感知的环境，展品的图像被360度投射，参观者通过与环境的互动来体验展览。“在作品中，互动性就是一种机制、一种装置。它是一种横向的社会，不仅仅是观众的参与，它们在作品中还要有一个角色，不是‘感觉’的角色，而是含有‘积极活动’的角色。”蓝色工房成员PaoloRosa说。

“‘米兰设计制造’是一个致力于展示‘伟大米兰’之地域、人文与创意特色的计划，为米兰这片独特的土地与世界其他领域之间在设计发展方面互相切磋提供了一次绝佳的机会。同时也不忘回顾达・芬奇时代的历史传统，当时涌现出的优秀设计师们都是以人为中心来设计物品、结构以及建筑物。现在我们这片土地上仍然体现了折中独特的‘艺术家―工程师’的设计传统，同时我们也期望出现一种能够转变我们生活方式的设计文化，能够把科技与尊重人性相结合。”意大利艺术与设计评论家GilloDomes说。

米兰正在申办2015年以“滋养地球，为生命加油”为主题的世界博览会，而此次展览与世博会的申请计划紧密相关。米兰，作为具有无限创造力的工厂，被推介向全球。意大利具有悠久的创意设计传统，分布在各区的两百多家中小企业大多起源于中世纪的手工作坊。意大利传统手工艺历史悠久、举世闻名，而当代设计既保持了传统的工艺，又与现代技术相结合。从1964年开始举办的米兰国际家具博览会吸引了全球的设计者和使用者，让米兰引以为荣。

设计师Aldo Colonetti是展览协调人，他认为：“设计是一种知识，是一种研究，它并不仅仅是一种技术。如果意大利能够有它自己的地位的话，那么这种地位在设计来说是非常重要的。‘设计’生存的价值就在于有一个能够听取它的设计师经验的生产体系，特别是这个生产体系能够根据设计师的意图生产出一些有价值的产品；但是如果没有一个市场、没有一个中产阶层，那么我们所有的设计都是毫无意义的。”而在米兰，设计与生产已经融合在一起，因为如此，才有了本次米兰设计制造的展览主题。此展览不仅仅是产品的展示，还代表了米兰创造力的位置、关系、网络、专业人员(设计师、发明家、企业家、手工艺者)和创新理念。正如灯具设计师卡麦罗・迪・巴多罗所说的那样：“灯具设计其实不是灯具本身的问题，而是对光线思考的问题。” 所有的设计不仅仅展现了功能或视觉造型，更重要的是蕴涵了文化、价值和哲学观念。

清华大学艺术与设计学院环境艺术系主任苏丹则从中思考了中国设计的问题。“我觉得中国的‘设计’还停留在一个农业和工业时代早期的一个状态，所以从这一点来讲，我们必须向意大利学习。”