白鹭飞过山巅 轻风掠过林梢
时间：2022-01-28 11:45:03
【前言】白鹭飞过山巅 轻风掠过林梢由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。（二）这里唱着一首古老又现代的歌 演员穿上旗袍就是穿上文化、穿上历史。笔者以为除海派旗袍外，当有民族旗袍（包括格格旗袍）、创意旗袍。适当增加、变换旗袍上的图案，若走出国门，出国演出或为外宾、国宾演出时，要根据条件、情况，加强有关“中国风”元素的运用...
当我望着T型舞台或剧场上旗袍秀、时装秀，欣赏那些靓丽的表演者，欣赏他们那婀娜多姿、风情万种的演出时，鼓掌、拍照之余总还使我思索一些舞台上下的一些问题，以至多年积累而未解的问题。
有些旗袍表演队经过全体演员、编导、形体动作课教师等努力，至今已接近成熟。
但要想继续高歌猛进，前程锦绣，那只有挑战自我，这使我不由想起跨栏飞人刘翔，其高速12.’88”若再予提升，已很是困难，但还是要继续攀登、创新。鉴于原为清满州旗人所穿旗袍的历史，笔者认为“旗袍秀”形式上趋于古典，意蕴上趋于现代。“位”已定，则要调动相应艺术手段完成上述定位。下面有些想法和联谊会和各位专家、各方人士、演员探讨。
（一） 那娇美的“公主”就是你
在现有的场面调度（舞台调度）的基础上，适当加强些许戏剧性，增加些可看性，不乏体现些幽默、诙谐的成份，虽是点缀，但可造成节奏上的些许变化、排练演出时，不妨借助利用些小饰物、小物件、配饰：如手袋、包袋、胸花、胸针（如玫瑰孔雀及金棕榈胸针）等传递，达到演出些许停顿（强调），借此寻求舞台上演员步频上的变化，换个手法愉悦观众，同时也达到表现旗袍、时装或商品的造型原则。此等手段的运用其目的就是塑造舞台上那娇美的“公主”，让她表现出最好的自己。
（二）这里唱着一首古老又现代的歌
演员穿上旗袍就是穿上文化、穿上历史。笔者以为除海派旗袍外，当有民族旗袍（包括格格旗袍）、创意旗袍。适当增加、变换旗袍上的图案，若走出国门，出国演出或为外宾、国宾演出时，要根据条件、情况，加强有关“中国风”元素的运用与完美体现，要弘扬中国文化精华。中国国粹的巧妙运用，如中国京剧生、旦、净、末、旦京剧脸谱造型；梅兰竹菊；再如博大精深、眉目峻邃的汉字、天成一幅好字，会令观众们心头墨趣盎然。好一中国气派！还有象形文字、甲骨文、诗词手书、怀素的狂草；中国民间故事选粹（如“仙女嫦娥奔月”、“牛郎织女”、“敦煌飞天”、傅抱石先生的佳作《湘夫人图》、林风眠先生的仕女水墨画等）。
我以为创意旗袍，它将流行时尚与文化内涵融入旗袍（时装）设计理念之中，强调审美创意与情趣，加强作品个性化和情感化，打破常规，令人耳目一新，这也是一种智慧的提升。
（三）“如歌的行板”
随着旗袍表演秀的内容、时代、节奏、地域、风格等不同，节目编排（排练）时当注意乐曲、曲风的选择，要注意反差，有的乐曲舒缓如；《春江花月夜》、《小河淌水》、《梁祝》；节奏快些，激越些的如：唢呐吹奏的西北风《黄土高坡》；异域风情的如柴柯夫斯基的《如歌的行板》，《风流寡妇组曲》、《卖花姑娘》、《绿袖子》、《神秘园》、《我心依旧》等。此等乐曲在相当一部分听众和文化人中有所了解，演员走秀时容易能较快受到感染，很快进入规定情景、进入角色，其旋律优美有群众性，很快会营造出应有的剧场氛围及效果。
音乐无国界，是最富有情感的艺术，只要你在排练间、在舞台上注意力集中，接受她，迷恋她，她会不断感染着你，那么你在舞台上不会像一个稻草人似的孤单，不会恐惧，你会像候鸟一样在家园的调色板上漫步，只有眷念。
虽说上述乐曲不像金属摇滚，充满叛逆，富有激情，但还是会随着舞台上那魅力四射演员的表演，还是会抚慰、感染着演员、观众们的心灵。
（四）“最是那一低头的温柔”
除旗袍模特走秀，也可排练、演出当下更富有时代感的时装模特表演秀。当然，在此各种各样争奇斗艳的时装美不胜收，但不论如何各时装队所展示的时装总会大同小异，于是要追求与其他时装队的不同点，要有出奇制胜的亮点。
于是笔者想起我国著名诗人徐志摩的那句“最是那一低头的温柔”，为体现这一妩媚的艺术追求，那么则要设计利用一些必要的物件，于是我想起中东阿拉伯妇女的黑头巾，想起演员可妙用网纱、蕾丝面纱，以此做做“文章”，营造出舞台上的那份神秘感，让观众在那特定的时空里充满探知欲，此刻时装在观众的心目中已不甚重要，已让位面纱。“犹抱琵琶半遮面”，此刻那些模特、佳丽被遮的面，让观众看起来好神秘，好优雅，或妩媚或冷艳，多富女人味，以至撩人。我以为在那一块块面纱、网纱之后，都隐藏着一幅幅皆有属于她自己的故事。诚然，此等念头绝非唯一创意，只盼抛砖引玉。
（五）“燕子飞时，绿水人家绕”
一般时装包括旗袍表演秀，其背景有感单调，我认为当予以丰富，至少要动用幻灯机，将幻灯片打在天幕、打到背景上。条件成熟，可动用电影表现手段，采用背景放映，增加舞台表现手段。幻灯片或背景放映，其内容很是丰富。诸如：北国风光万里雪飘、小桥流水人家、朦胧烟雨乌篷船、山因墨染生云色。我很欣赏著名画家吴冠中先生的诸多佳作，若选用他的佳作做背景放映的内容，其简练的笔法、水墨写意风格不会渲宾夺主，亦真亦幻，只会丰富其舞台表演效果，对观众来说无疑是艺术享受，视听盛宴。
（六）“淡妆浓抹总相宜”
笔者有感模特发型少有变化。披肩长发、卷发或发吉上依内容、年龄、季节可配以小饰物或帽子、围巾、头巾、丝巾，既使看似随意的一方“手帕”。主要人物头上视内容可考虑戴闪光的冕状头饰等。
文眉、描眼影。将嘴唇的轮廓描绘成一朵可餐的玫瑰，烈焰红唇或冰蓝眼眸都是该展现完美的妆容效果，或妖娆冷艳，或娇媚优雅，手段不弃，好处洽到为上。
（七）当让另一双“眼睛”会说话
有些演员在舞台上，尤其是当她站定时，两只手往往“无处”可放，不免“手足无措”，左右不是，那么请编导、教练、形体动作课教师不妨为她们设计动作造型，示范之余，为表演者设计运用手中的小物件，小道具，让她们的双手能自如地运用，借此摆脱肌肉紧张，僵硬、神情的不自然。
如精巧檀香扇的恰当运用（扇柄处饰以流苏，借以增加舞台上“动”的部分）或戴摘款式、造型色彩等经过艺术加工、处理的帽子、草帽、斗笠等。（视情况手指上不妨戴有以闪耀绚丽色彩为主的情绪戒指）
总之，编导要想方设法让表演者在舞台上排除紧张，伸出那双手，牵住“春天”的衣角，款款如风地朝观众走来，让那双手，另一双“眼睛”娓娓而语……
（八）“不必同时把灯都打开”
灯光，当是舞台造型的重要表现手段之一，又是容易被忽视的一环。摇、聚、散、强弱、明暗、追光、透明色纸等设计、电脑多媒体的运用处理不可或缺，不可将事先所布灯盏皆同时打开，且一直演至“剧终”，至少要“留下”一、二盏灯，用在关键时刻，突出关键人物，那是智慧的“灵光”一现。
（九）不苟言笑的模特走下“神坛”
旗袍秀、时装秀多是集体的“大合唱”，我以为在演出的编排穿插上，应也有“对唱”、“小合唱”，当有“创意秀”的一席之地，如夫妻秀、母女秀、母子秀、合家秀（“全家福”），特邀现场外国留学生或外国友人同台秀。
走秀模特与现场观众互动，往往会产生意想不到的剧场效果，秀后不妨奖赏临场秀者点纪念品（如写有“丽人行”字样的头巾、袖珍披肩、旗袍等）、小礼物，但也属节目内容，是剧作因素亦是宣传。以上非模特成员相继粉墨登场，对编导或许是一种陌生，但陌生可激发他的创作灵感，他不会因袭过去，他就会摒弃既定的审美惯性与习性。当然，此等创意秀，它不是无序的，无理论支撑的想当然不是创造。
笔随心走，写至此脑海里跳出“反串”二字，何尝不可女扮男装，让小人物，让历史上卓越的小人物重登舞台，让观众重温那段历史，况且他是中外观众喜爱的艺术大师，如查礼？卓别林，若他率他的成员登上T型舞台，那该多有颠覆性及剧场效果。高统礼帽、司的克、领结、大皮鞋、小胡子等会将观众带到那个无声影片的时代，他所塑造的被轻蔑、被损害的小人物会令人难忘，借名人效应再生效应。
（十）累累硕果 再铸辉煌
追光随着卓别林所扮演难忘的小人物一并淡出。须臾，灯光渐显，旗袍秀的表演依次登场，天幕上陆续呈现中国四季累累硕果。吟诵者画外声随之而起：春晖桃花相映红，夏暑荷叶满池中，秋风丹桂香千里，冬日寒梅伴青松。
尔后，天幕上再现此前背景上出现精选过的优美、难忘的画面，出现改革中神州及上海巨变的生动画面或双喜的汉字，很喜兴很中国。最后将旗袍秀推向高潮，乐曲齐奏，剧场大放光明。
天幕上出现近似手书字体：“中国梦星光灿烂/中国人幸福吉祥/好日子欣欣向荣/‘丽人行’迷人向往”吟诵着的画外音同字幕同步出现。乐曲《好日子》出现，乐音绕梁，彩带、纸花、气球飞舞期间，全体演员聚拢台前，摄影留念，灯光频闪，节日版旗袍秀令人振奋难忘。不懈的追求，将一场激动人心的演出，永远留在这里，留在演职员、观众的心中。
