浅议美术课的艺术性教学

【摘要】“把手握住，里面什么都没有；把手张开，得到的是整个世界。”在中学美术课堂教学中，由于在长期形成的习惯性教学模式影响下，教条和经验在教学中起到了主要的作用，这种做法往往会变成程式化教学，不给学生自主的权利，占用了学生宝贵的学习时间和生命空间，导致的直接后果是课堂毫无生气，教学效果不明显，学生产生厌学情绪。

【关键词】艺术性，教学

在“教”与“学”之间，在尊重美术教学的学科规律基础上，把美术课真正上成艺术性欣赏和追求创造品味的课，让学生得到更有效积极的情感、智慧以及创造力培养，我们应真切地去践行美术课的价值取向和教育功能。实际教学中，我们可以从以下几个方面去尝试美术课的艺术性教学：

1.注重美术课的感知与欣赏

良好的美术感知和欣赏，可以使学生向往美，对美有强烈的追求，这样才能使他们对美术产生浓厚的兴趣，进一步使他们热爱美术学科，这也是为了提高学生的生活情趣，以达到普及艺术修养的要求。例如，在教授《设计吉祥物》时，我们可以按下列步骤来实施教学：（1）通过2008年奥运吉祥物福娃的动画短片播放，调动学生的学习兴趣。学生在理解奥运吉祥物后再感知其他有代表性的活动吉祥物，进一步理解吉祥物的概念。

（2）向学生展示不同形式的吉祥物作品，让学生了解吉祥物的表现类型。在学生初步了解的基础上，要求学生以讨论的形式归纳出吉祥物造型的可爱之处、色彩特点（对比鲜明，色彩亮丽）。学生在老师的引导下不仅感知、欣赏及认识了吉祥物造型的可爱、色彩的要求，还理解了吉祥物的概念，可谓事半功倍。

（3）引导学生通过感知欣赏，研讨吉祥物的构思方法。学生充分理解原型设计后，教师在黑板上为某一活动确定一个原型，让学生在黑板上进行夸张变形练习，主要是对原型进行拟人化、卡通化夸张变形；结合有突出色彩特点的吉祥物设计要求，进行吉祥物的色彩设计（鲜亮、明快、有各自特点等）。[1]

2.充分利用各种资源条件激发学生的学习兴趣和创作冲动

（1）可以利用课堂或课余时间，带领学生走上街头、广场，观察城市雕塑、徽标、喷泉、园林、拱桥、灯饰、亭台等具有鲜明艺术色彩的建筑物，让学生充分了解和欣赏艺术的创造价值和生活功用。

（2）走向大自然，欣赏山川、河流、森林的自然造工的魅力，陶冶学生的艺术情操。

（3）充分利用家藏和馆藏的陶器（如景德镇陶器）、木器、石器等工艺品，培养学生的艺术鉴赏能力。

（4）到当地工厂了解手工艺品的原料来源和制作过程，为学生自己动手制作工艺品蓄能。

（5）开展泥塑创作竞赛。对学生不做题材的限制，让他们不受约束，同时大胆运用细雕、粗雕、块面塑、线条塑、推光、蜂孔雕等干、湿粘法和生坯粘合的雕塑技法，充分把个性表现出来。而当发现有些学生对制作工序中某几道工序产生特别的兴趣和偏爱时，我们应及时予以肯定，鼓励他们持之以恒，往自己的兴趣爱好和特长方面去发展创造，让学生切身感受创造的快乐和价值。

3.充分发挥美术课中教师的示范引导作用

教师传统的徒手直观的演示，增强了美术的亲和力，是美术教学语言的最直接的展示，什么时候也不能丢弃。

（1）示范。示范是老师与学生面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受中国画的运笔用墨的神趣。教师示范过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感[2]。

（2）引导。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学。

4.在美术课的教学中要体现创造的乐趣

（1）创造性地使用教材。深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面；借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程，这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望；探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。

（2）改革教学方法。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。

（3）培养想象力。我国著名艺术家丰子恺先生十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：“绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。”少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。

总之，在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的艺术性教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时认为的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。

参考文献：

[1][美]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

[2]高中美术选修课（实验本）.欣赏基础.美术欣赏.北京：人民美术出版社，2005.