“雷剧教主”于正:我会成为大师,像李安那样

“我减了20斤，你看出来没？”于正拍拍肚子，对壹读记者说。他面前有一份港式烧卖和一瓶代餐的蔬菜汁。如果不是连续接受采访太辛苦，他不会叫烧卖，之前都是粒米不进，每天喝八瓶蔬菜汁。在非议最多的时候，于正曾经想过，“如果我长得和陈晓（于正工作室签约演员）一样帅，挨骂的时候会不会有一群粉丝站出来维护？”

从出道之时的“金牌编剧”，到如今的“雷剧之父”，围绕于正的批评、争议甚至责难，成为一种观众们心照不宣的政治正确。观众强调他的电视剧不尊重历史、抄袭痕迹明显，但又争先恐后去看。2010年《宫》大红大紫，曾创下湖南卫视五年来电视剧最好收视成绩。之后于正创造了两个奇迹：他几乎垄断了国产电视剧中最有市场价值的作品；而目前有影响力的年轻偶像演员，也几乎全部基于于正的作品起家。

定档“七夕”的《宫锁沉香》是于正首次将“宫”系列作品搬上大银幕。故事仍然发生在清朝康熙年间，“九王夺嫡”愈演愈烈，一位宫女误入阿哥们的权力混战，而又与阿哥们上演一出剪不断理还乱的感情纠葛。有太多的影视作品讲述过类似的故事，这俨然“中国人民最熟悉的历史”。与此前的俗套稍有不同的是，于正这回拿出了一点点新意—继《山楂树之恋》后首次出演电影的周冬雨饰演追求真爱的宫女。

接受壹读记者采访的过程中，于正仿佛一个战士，为随后可能面临的吐槽和批评做好了准备，“怎么变都有人可能不喜欢”，但又极为理智，被问及是否有品牌续集时，“看票房再说，我是一个实在人。”他说。 “好看”、“有辨识度”是于正选演员的两个基本原则。他基本不接受被推荐的演员，并扬言“我的演员不出席饭局、不陪酒”。 周冬雨的才有看头

在于正看来，1992年出生的周冬雨最适合演初恋的故事。

2010年的《山楂树之恋》，让周冬雨成为“纯爱”的代名词，甚至那一年的北京电影学院表演系招生时，“纯洁风”都成为了主流。张艺谋在全国寻找适合饰演这部“干净”的爱情电影的女演员，最终找到了年仅18岁的周冬雨。她足够年轻、未经世事，演知青初恋才有可信度。

《宫锁沉香》是周冬雨继《山楂树之恋》后的第二部电影作品，仍然走纯情路线，但加入了“”戏码，而不再仅仅是精神恋爱。虽然这个情节在电影中只是暗示，但不妨碍制作方拿它大做宣传。之前接受媒体采访时，于正非常清楚打破绝对纯情的卖点：“周冬雨的才有看点”，“范冰冰来演就没有可信度。对于小范来说，不是太out了吗？”

当然还有商业上的考虑。于正对壹读记者坦言：“演初恋的故事，首先年龄要合适，九零后演员中，周冬雨是最有知名度的。”

于正对于演员的把握在市场上有口皆碑。他习惯按照演员写戏，剧情可以雷人，但演员都能迅速蹿红。这给了他在演员选择上的自由，基本不接受被推荐的演员，并扬言“我的演员不出席饭局、不陪酒”。“好看”、“有辨识度”是于正选演员的两个基本原则。他曾举例说，《宫》里冯绍峰是花样美男，何晟铭就比较man；杨幂美得明艳娇俏，佟丽娅就美得犀利。同样在《宫锁沉香》中，周冬雨负责纯爱，赵丽颖就负责狐媚。除此之外，他的作品里所有的路人角色也无一不美，各路大牌演员的客串马不停蹄，各个年龄段的观众群都能找到自己心仪的对象。

“要将一个人的特点写到极致。”于正语重心长。光美得有辨识度不行，还要有与这种辨识度相统一的人物特点，“《笑傲江湖》里陈乔恩的东方不败只负责一件事情，就是谈恋爱”。不仅谈，还不顾一切勇敢地去谈。虽然于正作品中美人无数，但观众很少将她们混淆。

“我是个很传统的人，对美的看法也很传统。”于正说自己喜欢“大多数中国人都喜欢的那种美人”。谁最美？“范冰冰。我没见过比范冰冰更美的女人。” 万箭穿心，习惯就好

与于正合作过电视剧《胭脂雪》的范冰冰曾送给于正一句话：万箭穿心，习惯就好。那是2011年，《宫》在热播之后遭遇铺天盖地的批评，这样的批评延续到于正后来的每一部电视剧，剧情雷人、篡改历史、抄袭是挥之不去的三宗罪。

于正承认当时曾极度崩溃，去看过心理医生，还“差点自杀”。他甚至认为别人讨厌自己是因为自己胖，并开始了漫长的减肥过程。但他开始发胖，也正是由于写剧本。

1978年出生的于正有一个明星梦，他曾数次报考上海戏剧学院表演系，但最终只能去旁听。他也曾试着跑剧组、找角色，又发现自己毫无明星的潜质。某一部戏里，编剧和导演闹翻，于正说自己小时候作文很好也许可以应急，就这样开始了自己的编剧生涯。他曾给星空卫视写“爱情梦工厂”，1000元一本，所有的剧本都在肯德基完成，吃了一年肯德基之后，人就越来越胖了。

于正1999年进入香港导演李惠民的工作室担任编剧，没有签约，只是私人秘书。这段时间他没有收入，过得极为艰苦，“最穷的时候一个面包掰成两个吃。我住在二楼，水道一堵塞，房子里全是臭泥，根本没法儿睡觉，老鼠直接从脖子边爬过”。

2003年，于正开始当独立编剧，“于正工作室”在上海挂牌，当时他25岁。他认为自己早期的作品《荆轲传奇》、《烟花三月》“最失败”，因为“太矫情，为了一句台词弄个几天，自己的意思也不一定能传达给观众”。他从此认定两点：节奏为剧本第一要素，一定要快，情节一环扣一环，出乎观众的意料；故事和人物千万别复杂，观众不喜欢思考。

于正的“抄袭”纷争源于2005年的《大清后宫》，被指与《金枝欲孽》撞车。而他“雷剧教主”的称号得来颇为偶然，源自2006年的《楚留香传奇》，出演楚留香的朱孝天因风格不符，引发网民集体吐槽。但于正尝到了备受关注的甜头，并一发不可收拾。“有人骂你是好事，最可怕的是根本没人再谈论你”，他把范冰冰的这句话当作人生态度。

2010年的《宫锁心玉》是于正事业的里程碑。因为这部剧，杨幂和冯绍峰一炮而红，“穿越”先于《步步惊心》之前，就成为年度流行语，而于正开始了统领电视剧收视率的时代。 “我是个很传统的人，对美的看法也很传统。”于正说自己喜欢“大多数中国人都喜欢的那种美人”。谁最美？“范冰冰。我没见过比范冰冰更美的女人。”

盛名之下，批评与诋毁几乎淹没了于正所有的舆论空间。人们批评他罔顾历史事实、阿哥除了谈恋爱什么都不做，台词情节雷人、低龄。《汉武大帝》的制作人严从华甚至怒斥：“于正就是一个引导低级趣味的排头兵，一个颠来倒去历史、破坏中华文化的刽子手，一个没有社会价值观、人生观，一味投部分观众所好的文化痞子。做文化传播要有社会担当，再拍此类剧给观众无疑是让观众吃药慢性自杀。”此语一出，更是引发了诸多文化人物对于正的公开批评。

2012年3月2日，福建有两名小学生相约自杀，其中一个人在遗书里写着，心愿就是穿越到清朝拍一部皇帝的电影。有人为此问于正，于正感到委屈：“我想表达的都是向上的东西。”此话确实不虚，按于正自己的表述，他作品中的价值观极为“干净”，但其所引发的社会反响，却与之形成巨大的反差。 人生很复杂，但故事要纯净

“珍惜身边该拥有的，不要计较自己得不到的，只要永远保持最初的样子不改变，迟早有一天幸福会找到你的。”

这句“心灵鸡汤”式的台词，《美人心计》中的林心如说过一次，《宫锁心玉》中的杨幂说过一次，《笑傲江湖》中的陈乔恩也说过一次。“我的剧本一定要娱乐性足，好看，传达正能量。第一，无论你遇到多大的困难，都能跨过去，好人一定有好报。第二，爱情一定是一对一的，只能爱一个人。”于正说。

电影《宫锁沉香》里，这样的理念被表达为“相信我，这一生都不会负你”，是尊贵的十三阿哥对童年时偶然邂逅的宫女所做出的承诺。

与郭敬明一样，于正从来不写非“正能量”的作品。但他绝非生活在一个更无菌的世界，恰恰相反，早年混江湖的生涯让他有比常人更为艰辛的经历。没出名的时候，于正曾要求在自己的作品上署名、要求获得稿酬，就被老板威胁，“有人说要把我拉到窑洞烧掉，还有一个老板直接让我去告”。稍有点名气，工作伙伴数度分崩离析，《宫》之后每一部戏的制作团队几乎都会被高薪挖走，一手捧红的演员则另觅高枝。今年年初，于正在咖啡厅被演员黄泰殴打，原因不明，但舆论上帮者甚廖。

刚走红的时候，于正曾经在接受媒体采访时谈到自己的私生活：“我不会有后代，绝对绝对不会有，因为我不想把孩子带到这个世界上来受苦。”

“我永远做着最坏的打算”，于正对壹读记者说，这是他面对世界的态度，并且准备一个人承担。收视率不保怎么办？“我会努力吸取教训，提高自己。”会在意电影的差评吗？“最佳影片也有人觉得不好看，要允许这种声音的存在。”面前的于正极为圆熟，用他的话说，就是“早过了那个阶段了”。

他更愿意谈及自己所创造的那个纯净的世界，“《宫》就是职场过关，再大的困难最后也会得到幸福”；《宫锁沉香》里唱到“愿得一心人，白首不相离”。于正的剧大多是古装言情剧，保守价值观让他免于审查制度的烦恼，“外界传说那些有的没的（修改），我都没有”。古装戏也好掌控，场景固定，服化道容易出彩。《宫锁沉香》的造型设计出自香港著名的造型师吴宝玲之手，讲到此，于正兴奋地掏出手机让记者看剧照，“多美啊”，即便看了许多次，他还是忍不住感叹。 认为“与历史事实相比唯美更重要”的于正，在剧中贯彻了自己的观点，服装布景无一不色彩斑斓赏心悦目。图为《宫锁沉香》剧照。 我的外形不符合我对戏的审美

于正一年要在横店电影城待200多天。他保持着极为勤奋的工作态度，每年至少编剧一部、制作几部电视剧，从《宫锁沉香》开始，他说自己以后会每年推出一部电影。

《宫锁沉香》的开头，出现的是“于正编剧作品”，而通常，“作品”的署名权一般在导演。大概觉得招摇，于正说：“后来我把编剧二字去掉了”，但“这是我的品牌，毫无疑问，而且我还是制作人”。“编剧做制作人更能爱护作品的质量，”于正解释，作品是自己一个字一个字写出来的，没有人会比自己更有感情。

国内以编剧起家、转型为制作人比较成功的只有两例：宁财神和于正。宁财神相对低调，宣传新剧《龙门镖局》时坦言超越不了自己的代表作《武林外传》。但于正更懂得炒作：《宫锁沉香》电影会上，被问及电影的票房期待，“十亿吧”，于正笑道。第二天，“于正扬言票房十亿”就成为各大娱乐报道的头条。

于正开始对自己作品有营销意识始自《胭脂雪》等剧集的冷遇。虽然有范冰冰主演，但反响不如预期。此后，于正有意识地将作品和自己捆绑在一起，成为一个品牌，卖作品也是卖自己，并永远制造话题。他宣称“我觉得我的目标就是李安”，在六月份的上海电影节，他自称是“艺术家”，“我觉得过几十年之后，大家真的会把我当成大师，每个大师也都是这样过来的。我觉得我是个有商业价值的艺术家”。

接受壹读P 记者采访时，于正解释了他的营销炒作：第一步是要让别人看到。记者提到电影中有不合理的情节，于正有点着急：“你不要去看电影中有不合理的，而是要看电影要表达的内涵。让观众看到，哇，你们色彩是如此漂亮，你们东西很好，提高了中国所有电视剧（电影）的素质。我觉得媒体们也应该宽容一些，把我们的东西送出去。有日潮韩流，中国的华流什么时候也走出去？”

“像《还珠格格》这样的例子可以多一些，在（国际）市场上才有我们的文化地位。”于正总结。

于正对自己的作品从不吝赞美，正如他对自己的审美与趣味十分执着。《宫》有场桃花戏，拍摄前晚上刮台风，桃花全被吹走了。投资方希望把桃花捡起来再绑上，但颜色效果比较差，于正就拿出自己的片酬买新的。“花瓣雨”是于正的招牌戏，出现在他众多的作品中。《宫锁沉香》里也有类似的，漫天的蝴蝶如天女散花般落在女主角身上，但这场是夜戏，绝大多数蝴蝶不在夜里飞，夜里飞的都是蛾子。

对美有洁癖的于正从不客串自己的戏，“因为我的外形不符合我对戏的审美”。