时间：2023-02-21 11:14:45
编者从网上找到一篇《再别康桥》的改写文，大家对比着阅读一下，想想是不是将两篇文章的写法综合起来会更好呢？
几年前，我从中国来到康桥学习，可以说是慕名而来。我同样是站在这儿，注视着康桥的水。首次来到一个遥远的国度，我最先接触到的，不是陌生的人群，陌生的语言，而是这似曾相识的水。正是这充满灵性的水感染了我。在那一瞬间，因为这水，我深深地爱上了这座城市。
我已在这座城市默默地学习了几年，今天，我即将告别这座城市。我轻轻地走了，就好像我当初轻轻地来到这儿一样。也许我对于康桥来说是一个普通的求学者，但是康桥对于我来说却是永远的眷恋。此刻，我站在康桥河边上，不禁想起几年前那个同样的场景，怀着与之前截然不同的心情，我挥动着双手，向西天的云彩作最后的告别。
康桥边的杨柳柔媚无限，在西下的夕阳映衬下，发出灿烂的金光，犹如一位羞涩的新娘。粼粼的波光里映着娇艳的倒影，同样也深深地映在我的心里。
透过清澈无比的康河水，河底软泥上绿绿油油的水草清晰可见，它们随着水波一左一右地摆动着身躯，挥舞着手臂，仿佛也知道我即将离去，在跟我告别。此刻，我真希望可以成为康河柔波里的一条水草！
榆荫下的那一潭是清水吗？不！那是天上的彩虹。那在浮藻间揉碎了沉淀着的，是我昔日的愿望和理想。
寻找梦想吗？我要撑一支长篙，深入到层层青草之中；满载着一船的星辉，在斑斓的星辉中放歌高唱。
但是，我不能纵情放歌，因为别离的旋律应该是悄悄的、忧伤的；就连虫子也为我停止了鸣叫，今晚的康桥一片寂静！
悄悄地我要走了，就像我当初悄悄地来；纵使我心中有万般留恋，我依然要回到我的祖国去寻找那失却的梦想。别了，康桥！我轻轻地挥了挥衣袖，毅然地走了，甚至没有带走一片云彩。
在以前的教学中，学生们往往会因为《再别康桥》优美的意境而被震撼。但也总存在这样一个问题：学生对诗歌意象的理解，新诗的鉴赏方法感觉理解困难，并且觉得枯燥无味。更何况我现在任教的是中职学校，学生的理解力较普通高中的学生弱。因此，在设计这节课时，我充分考虑了我所任教学生的情况，适当地减少了一些教学内容，降低了难度，具体如下：
一、 借鉴同仁们的做法，先不急着进入课题，而是让学生看课题提问题。
由导语：“轻轻的我走了，正如我轻轻地来”，这首离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩；一个人这样悄悄的来，又一个人这样悄悄的走了。进入今天所学的内容《再别康桥》。
借助多媒体打出 “再别康桥”和“徐志摩”这几个字，让学生合上书本，暂时先不要看书，而是把目光聚焦在多媒体屏幕上的这几个字，然后再提出问题。结果同学们提出了“什么是康桥，康桥是什么地方，康桥在哪？”，“为什么再别康桥？”“什么时候再别康桥”“既然有再别，是不是在这之前就有一别？这一别和二别之间是怎么联系过渡的？”、“再别康桥这首诗写了什么？这首诗表达了诗人怎样的思想感情？”等等一系列关于诗歌内容理解上的问题。尽管有的学生因为同学提出的问题幼稚而发笑，但我觉得这种方法很好！因为它促使学生动脑了。所以我会适时地加以鼓励，始终微笑着听学生讲。这样做对进入这首诗是极为重要的。因为它既避免了老师的填鸭式的满堂灌，又能调动学生学习这首诗的兴趣。学生能够充分地进行思考，动起来。这对于培养中职学生的自信心也大有帮助。正好我们学校最近号召要把课堂还给学生，让学生在自问自答中乐学。
二、采用“由浅入深”式教学。
我个人认为诗歌不好讲，尤其是现代诗歌。散文也是。我想语文老师都有体会吧。
在走近诗歌前，我先用多媒体展示了一段徐志摩“康桥情结”的文字――“我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是――就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水”。由徐志摩《吸烟与文化》中的这几句话启发学生，让学生从诗歌中找出徐志摩描写母校――剑桥风光景物的诗句。学生边读边找，很轻松地找出了二、三、四三个诗节，紧接着我需要解决的问题是，本首诗的意象。意象――寓“意”之“象”，是用来寄托主观情思的客观物象。简单地说就是作者将自己的主观感受融入到了客观景物上。搞清楚什么是意象后，然后让学生找出本首诗中的意象。最后我将“河畔上的金柳”、“软泥上的青荇”、“榆阴下的一潭”、“别离的笙箫”几个意象特别点出来，作为重点和难点给学生做了强调和讲解。
诗中的意象不仅仅描写的是康桥景观之美，更能体现诗人对康桥的眷恋。正好也印证了诗人在《吸烟与文化》中的：“我早想谈谈康桥，对它我有的是无限的柔情”。
三、本首诗我采用的是以读促教。
（1）走进本首诗前，我先在大屏幕上打出爱因斯坦的一句话送给学生。这句话是“发现问题比解决问题更重要”。然后就是安排个别学生读。目的为了发现问题，譬如是不是有些字读得不对，以便及时纠正读音。因为中职生的学习习惯养成不是很好。他们中间很少有人预习或提前查阅资料。（2）听专家的录音，目的是让学生找出自己在朗读上的不足，提醒学生要把握诗的节奏，然后体会诗所表达的情感。（3）要求全体学生集体读诗，适当的营造一点气氛。让同学们都参与进来，使同学们的大脑中多留下这首诗的一些痕迹，从而加深整体感知本首诗的效果。这样做的目的是让我们这些不愿动嘴的中职生张嘴读诗，感受诗之外的乐趣，给自己一个自信的理由。让自己也当一会课堂的主人。此外，还有揣摩读、有感情地读，像“在星辉斑斓里放歌”和“但我不能放歌”两个诗节之间的过渡时应如何把握人物内心感情的起落；“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”中“甘心”二字包含徐志摩对剑桥的什么感情等等不一而足。期间可以交叉反复的读，目的就是为了让学生加深理解体会本首诗的诗意。整堂课我要求学生一直不断地读，在书声朗朗中既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。
四、用歌声唱响自己对诗歌的理解。
再别康桥的七节可谓是情感跌宕起伏的七幅图画：（难分难舍）挥手作别云彩图、（欢喜和眷恋）河畔金柳倒影图、（更欢喜和眷恋）青草水底招摇图、（对康桥永久的眷恋）榆阴浮藻清潭图、（感情达到高潮）撑篙漫溯寻梦图、（情绪低落，静思默想）黄昏夏虫沉默图、（悄悄作别）挥手惜别云彩图。诗歌的画面随着诗人的情感在不断地流转，这其中包含了诗人复杂的情思，这里有别梦的无奈，有温梦的飘逸，有梦破碎的怅然若失，有寻梦得梦的达观，有欲歌不能欲皈依却要别离的忧伤惆怅，有不忍打破康桥静美而又要完好存忆的洒脱豁达。七副画面依次动态地与诗人的心灵距离越来越近，诗人喜爱沉醉的情感也越来越浓。
可是让中职生理解到这个高度，似乎是不可能的事。因此我只能采用调动学生的积极心，让他们试着理解诗人想要表达的感情。中职生的自信不足，可是他们对一些表达情感的歌曲却情有独钟。所以我选择让他们用自己喜欢的方式唱歌。唱出的歌要能表达出徐志摩对康桥的情感。通过“唱”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，牢牢抓住了学生的心。
首先唱出的是张震岳《再见》里的几句：我会牢牢记住你的脸，我会珍惜你给的思恋，这些日子在我心中永远都不会抹去，我不能答应你，我是否会再回来，不回头，不回头的走下去。紧接着是《可惜不是你》里的几句：这一刻突然觉得好熟悉 ，像昨天今天同时在放映，我这句语气原来好像你 ，不就是我们爱过的证据。在鉴别中，借助流行歌曲有效做到了学生与诗人和作品的感性沟通，加强了诗词的理性体悟。教师一定要具备课堂开发的意识与能力，增加课本知识容量和密度。只有具备了这种意识与能力，以往那些充斥我们耳膜的被我们忽视的流行歌曲，才会被拿来当作语文教学的素材，从而为语文教学开辟出一片新天地。
一、诗歌的康桥情结
康桥，即剑桥，是英国著名的剑桥大学所在地。1918年，徐志摩赴美留学，梦想着要做一个理想中的政治家，只可惜最后事与愿违。庆幸的是，他在这里结识了很多名人名流，并与他们有着深入的交流。1920年，徐志摩因追随大哲学家罗素而从美国来到康桥，从此开始了人生当中的第一次康桥之旅。
在这里，徐志摩逐渐安定下来，每天和老师一起交流，在康河河畔畔流连忘返，他的情感世界也变得逐渐丰富起来。尤其是在1920年的冬天，徐志摩在康桥是遇到了林徽因，，遇到了他一生当中最为重要的女人。他和她一见钟情，无法自拔。徐志摩是林徽因第一个爱上的男人。徐志摩虽已结婚，但同样是第一次爱上一个自己真正喜欢的女人。才子佳人，情定康桥，那一场风花雪月的倾城之恋，成为了康桥永久的佳话。同时，也使得因包办婚姻给徐志摩带来的痛苦和束缚变得烟消云散。
在康桥的两年，是徐志摩一生中最快乐，最为充实的日子，也是徐志摩的人生观，价值观发生转折点的时期。因此，从某种意义上来说，康桥是他人生里的不可或缺的一部分。那条在他心目中最美丽的康河，就像母亲河一样，给了他最美的印象，也是他写作的灵感源泉。徐志摩对康桥有种特殊的感情，有种特殊的爱。这种感情，这种爱，我们可以称之为康桥情结。这种情结对他一生所产生的影响极为深刻，对徐志摩的文学创作也产生了重要的影响。
在康桥，徐志摩全身心地投入自己的学习，接受着康桥文化的洗礼，还可以在与罗素、狄更斯、曼斯菲尔德等名士的交往中，汲取自己的营养，陶冶自己的情操，提高自己的文学素养。同时，康桥的那绝美的风景也洗涤了徐志摩的心灵，让他的心更加贴近自然，贴近自己的灵魂。他把大自然的美，以及自己对大自然，对人生，对理想的追求融入到写作当中去，最终，形成自己独特的情感丰富，语言轻灵，追求自然美，音乐美的写作风格。
徐志摩短暂的一生，一共有三次康桥之旅，第一次是求学之旅，时间最长，经历也最丰富，也是他最快乐之旅。第二次时间最短，犹如惊鸿掠影，除了写下《我所值得的康桥》之外，没有值得纪念的地方。而第三次，也就是最后一次，却是他的失意之旅，寻求安慰之旅。那时的徐志摩，经历了事业和感情的双重打击，正是人生最时的时候。这一次归来后，他便写下了这首著名的《再别康桥》，从此，直到他生命的终结，他再也没有去过康桥。再也没有见过他魂牵梦绕的地方。他挥一挥衣袖，作别了西天的云彩，作别了梦里的康桥。
二、《再别康桥》的音乐之美
徐志摩是新月诗派的重要代表。新月诗派的前身是胡适，梁实秋，闻一多等人创设的新月社，后来因为徐志摩等一大批很有才华的青年诗人的加入，最终形成了新月诗派。新月诗派以严格的格律著称，所以又称格律诗派。在新月诗派的发展壮大过程中，闻一多在理论方面提供了较多的帮助，他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）[1]，徐志摩对闻一多的这种理论相当的推崇，并力行实践。《再别康桥》就充分的体现了“三美”主张，尤其是那齐整的节奏，优美的旋律，极富音乐美，也很有感染力。
这首诗一开篇，就连用了三个“轻轻的”，气息悠悠绵长，音节抑扬顿挫，旋律轻灵明快，充分体现了格律的特点。全诗分为七节，开头几句除了应有的变化之外，几乎没什么不同，这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋。这七节诗，每节又分四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，在韵格上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
再加上徐志摩很善于叠字的运用，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。就如李清照的《声声慢》一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。七节诗错落有致地排列，有一种独特的审美。整首诗就犹如一首美妙的小曲，极富音乐感染力。
记得胡适曾经说过：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”徐志摩的一生就是这三个字的真实些照。他对爱的不懈追求，对自由的无限向往，对美的努力实践，在他的诗歌写作生涯中一直没有放弃。
真正伟大的名作，是经得起时间的打磨的，《再别康桥》无疑就是这样的作品。它不论在形式上，还是在情感的表达上，又或是在语言的运用上，都达到了很高的艺术成就。不论时间有多久远，不论经历多少风雨，它的光辉和灿烂，都不会被历史的长河所淹没。
[关键词]背景 建构 反思
新诗教学在高中语文教学中一直处于边缘化的地位，这是由多种原因造成的。以《再别康桥》为例，我想从四个方面对如何设计好本课教学的核心内容提出自己的思考。首先，依据文体背景，诗歌和散文依然在高中语文教材中占据着显赫的地位。可令人惊异的是，现代新诗和现代散文对中学生的影响则有显著差别。中学生都能写得几笔散文，却对新诗的写作望而却步。主要原因在于，新诗至一九一七年诞生以来，时间虽不足百年，却也形成了自己独有的传统。新诗在意象与语词、自由与格律、情绪与节奏、纯诗化与大众化等诸多方面都有着自身的追求和规范。相较而言，古典诗歌在文体方面的形式和内容表达则为大多数中学生所了解并有一定程度的积累。新诗文体知识的缺失则给中学生对于新诗的学习增加了障碍。
其次从课改背景上看，课改虽然进行也有一些年头了，效果如何，恐怕也不能说是很乐观。课改在教材的设置上表现的很充分，知识结构设置较为系统。涉及到诗歌、散文、小说、戏剧、新闻、演讲、科普文、文艺评论、自然科学小论文、文化常识和写作等多门类知识。在十多种选修课本中则包含电影、文化经典研读、民俗文化、传记作品、文章写作与修改等，知识面既有横向的扩展又有纵向的延伸。新诗在教材改革的体系中也占据着重要的一环。必修课本第一单元和选修本《中国现代诗歌散文欣赏》中，均是其确凿的体现。但教材只是课改在思维层面上的体现，它还需要广大语文教师的切实执行，最后才能落实于学生具体的学习中。
再次从教师背景上看，课改的功效遇到最大的阻力在一定程度上说是来自于教师。正是教师对于新诗的隔膜和疏离，才造成了诗歌历史在教育上传承的人为断裂。很多教师缺乏对新诗的认知，甚或用一些片面之词否定新诗的整个成就。新诗继而成了语文教师知识结构上的短板，有了短处而不自知，那在新诗的教学中就会抓不住诗歌的本质情感，只能在所谓的意象和诗美上泛泛而谈。在教学过程中学生对新诗的感受或许就只停留在表面上的诗的朦胧了。
最后从学情背景上考量，古典诗歌由于接触较早，又经过两千余年的淘洗，已构成一定的“经典性”，在学习中情感和意象就较为容易接受和把握。新诗虽然在初中学习过郑愁予的《雨说》和江河的《星星变奏曲》，但总体来说，中学生还缺少对新诗的整体感知，诗美的理解多止于形式。这些构成了新诗教学的现状，虽然存在一定的问题，但只要我们勤于思考，在教师的主观能动性上发挥优势，在教学中就能打出属于自己的一片天空。
从文本入手进行细致的分析，会发现《再别康桥》采用了诸多明丽的意象。在朗诵的过程中，学生对云彩、金柳、新娘、夕阳、青荇、天上虹、彩虹似的梦、星辉、笙箫、夏虫等意象就能获得基本的感知。所以老师只选择其中关键的一两个意象进行赏析就可以了。比如以“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”为例，把“金柳”“夕阳”“新娘”三个意象贯穿起来讲授，既见联系又见深度。我们可以这样讲：柳是古典诗歌中常见的意象，“柳”与“留”同音，有送别、离别、祝福之意。“再别康桥”从标题上看是一首离别之诗，所以这里选用了这样一个意象。上一诗节“作别西天的云彩”，太阳东升西落，选择“西天的云彩”作为意象，暗示离别是在傍晚时分。柳条下垂，随风轻拂，有轻柔、娇媚之感。柳树在夕阳的柔和光线下，镀上了一层妩媚的金黄色。诗人借“金柳”表达了对康桥的依依不舍之情。“新娘”美丽而娇羞，妩媚而动人，诗人以“金柳”喻“新娘”自在情理之中了。另外，景为情生，以人喻物，诗人的情感自然便从眼前之景扩展到与之相关的美好记忆中去了。
这是我们对诗歌意象较为个性化的解读，有了对意象的独到理解，那么在对整首诗歌的教学设计才称得上有了坚实的基础。《再别康桥》可将之处甚多，教案设计可以以朗诵为主，因为这首诗采用了典型的回环结构，有着押韵的铿锵，只要让同学们感受到诗歌的抑扬顿挫，回环往复的复沓之美也未为不可。或者以诗歌的结构美为教学设计主体架构，让学生感受到新诗分节的艺术，再以诗歌的节奏为外延，诗歌的结构美自然就呈现的非常充分。当然也可以以绘画美进行教学设计，诗中有很多色彩很浓烈的意象，它们色彩的鲜明和诗人情感之间的联系作为课堂教学的设题点，就很能引起广大同学的兴趣，继而产生热烈的讨论。不管以哪一种思想作为教学核心，它们都是以老师对文本深入的理解为前提的。但我认为，本文更应该从意象到情感的角度进行分析，因为本诗在意象上明显分为两个类别，一个是以“夕阳”“金柳”为特征的具体意象，一个是以“彩虹似的梦”为代表的抽象意象。这两类意象联系和区别是什么？这样我们就有了一个思考点，沿着意象的线去找到情感的核。其实，具体意象是依恋康桥的表象，真正起作用的还是抽象的意象，即埋藏于心的伤别之情。只有把握住了诗歌中的情感，才算读懂了诗，完成了与诗人的对话，领悟到了诗中藏着的精魂。
一、对康桥美丽景致的留恋
康桥是美丽的，有协调匀称的建筑群，有晚钟撼动的黄昏，有没有遮拦的田野；尤其是作者笔下的康河，“康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条水”，在徐志摩眼里，康河是梦幻的乐园，在康河里划船，或躲着念书，或做着美梦，“槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋在你的耳边。”(《我所知道的康桥》)所以作者在?再别康桥?里吟唱着愿作康河的一株水草，与康河相生相伴，临别之际，还划着小舟，去聆听夏虫的伴唱，告别康桥，就是告别那诗情画意的康河。这美丽得令人心醉的康桥，叫多情的诗人如何开口说“再见”？
二、与美好爱情的作别
在康桥求学的日子，徐志摩对美丽的林徽因产生了爱慕之情，他们一起谈理想，谈人生，在这里徐志摩度过了他一生中最为美好的一段时光。但是，林徽因回国后，却与梁思成结为秦晋之好，这一消息，对徐志摩是沉重的打击。在《一代才女林徽因》一书中有这样的一段记载：他们发现了一座僧墓，林徽因说：“也不知道这青石底下埋的是谁？”徐志摩说:“是我。我从上个世纪已经埋在这里了。现在的我只是一个躯壳，我的心，我的爱，我的希望早就埋在这青石板下了，你从这块墓碑上读不出年代，读不出姓名，读不出心里渗出的血，那是不应该写在石头上的。”从这段话中，我们读到了徐志摩那颗受伤的心。康桥是徐与林爱情的摇篮，那河畔的金柳下，留下了二人散步的足迹，那夕阳中的林徽因就是徐志摩心中的新娘；那康桥，有二人荡舟时甜蜜的回忆，林徽因灿烂的笑容，就像青荇一样，“在康河的柔波里招摇”。这一切的一切，叫徐志摩这位缠绵的诗人如何放得下？但是，如今，林徽因已成他人之妻，美丽的康桥只留下凄美的回忆，徐志摩无可奈何，只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
三、与心中理想的告别
徐志摩最初赴英留学，是满怀忧国忧民之心，充满着报效祖国的热忱的。当时的中国，按徐志摩所说是“……大厦将倾，因非一木所支，且社会道德日益滔滔，庸庸者流引鸠自绝，而莫之止，虽欲不死得乎？”(《民国七年八月十四日启动赴美分致亲友文》)在康桥求学的日子，徐志摩充分感受到剑桥大学浓郁的学术氛围，清新的人文气息，他如醉如痴地享受着西方文化的瑰宝，尽情呼吸自由的空气。“就我个人说，我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥的生活和当时国内军阀混乱的局面比较起来，简直是天堂和地狱。离开康桥，回到满目疮痍的中国，尽管中国照样有柳树，有潭水，但是满腔报国热情无处喷发，理想与现实的矛盾，叫徐志摩这位柔弱的诗人如何去解开？康桥，是诗人心中的第二故乡，“康桥，谁知我思乡的影忧？”当他再度重游康桥，再次要与康桥再见时，离别，对诗人来说是犹如一次小小的死亡，诗人感到他的思想也随着黄昏的云彩一样消逝了，他只有无奈的挥挥衣袖。
徐志摩离开了康桥，他的思想，他的爱情，他的柔情，全部留在了康桥，爱情和事业对他来说，一样都不属于他了。所以《再别康桥》的别情，有别于柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，有别于王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。 《再别康桥》的别情是丰富的，了解了徐志摩的人生，再来读《再别康桥》，必定另有一番滋味在心头。
有两句话我们不应忽视，其对于我们把握《再别康桥》的情感指向具有重要的意义。
一是1931年3月19日徐志摩在致陆小曼的信中说：“前三年……我决意去外国时是我最难受的表示。”
一是1928年9月徐志摩致恩厚之夫妇的信中说：“我这次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”
“去外国”是指1928年6月-11月徐志摩与王文伯经日本前往美欧的那次旅行。“故地重游”是指1928年秋天徐志摩曾专门回到康桥。是什么原因使诗人难受到要去外国才能解脱?解脱为何非要到故地――康桥“再寻旧欢”?
志摩的婚恋生活
徐志摩自己说过：“我这一生的周折，大都寻得出感情的线索”、“我是一个信仰感情的人，也许我自己天生就是一个感情性的人”。因此，了解徐志摩的婚恋生活，对理解《再别康桥》的感情指向至关重要。
在徐志摩短暂的34个春秋中，共有过两次婚姻：1915年10月与张幼仪的婚姻(1922年3月离婚)和后来与陆小曼的再婚。但是，令他一生苦苦思恋和追求的却不是以上两位女性，而是被称为“一代才女”、“美艳如花”的林徽因。
与陆小曼的婚姻生活。徐志摩置社会舆论和传统道德于不顾，以极大的气魄和勇气与陆小曼于1926年10月结婚，但不久就陷入了苦恼。因陆小曼仍积习难改，又与翁瑞午关系暧昧，而且染上了吸鸦片的嗜好，阴阳颠倒，百事不理。
1927年8月27日，徐志摩致陆小曼的信中说：“受朋友怜惜与照顾也得有个限度，否则便有界限不分明的危险……”这里暗指陆小曼与翁瑞午的交往，此时社会上已经对陆、翁的关系风言风语。
1928年春节前后，徐志摩在日记中写道：“受的出发点不定是身体，但爱到了身体就到了顶点。厌恶的出发点，也不定是身体，但厌恶到了身体也就厌恶到了顶点。最容易化最难化的是一样东西――女人的心。”1929年3月5日徐志摩致恩厚之的信中说：“上海生活味同嚼蜡，有时更是可恨可厌，但要拂袖他往，却是难于登天。”其中已流露出对陆小曼的厌烦，对爱情的失望、无奈。
1931年3月19日徐志摩致陆小曼的信中说：“前三年，你初沾上习的时候，我心里不知有几百个早晚，像有蟹在横爬，不提多么难受。”……
从以上徐志摩的话中可以看出，1928年出国之前，徐志摩的情绪坏到了极点，婚姻已出现了严重危机。朋友们都劝他暂时离开一段时间以摆脱恶劣的心境。“这次出国并无必要，可说纯粹是为了躲避家庭的烦恼。”胡适曾在《追悼志摩》里说：“志摩最近几年的生活，他承认失败，他有一首《生活》的诗，诗的情调，暗惨得可怕。”
康桥之恋。1920年秋，为追求罗素足迹的徐志摩从美国来到伦敦，来到康桥。这期间他认识了林徽因。林徽因出身书香门第，其父林长民曾为段祺瑞政府的司法总长，也是位十足的书生逸士，曾写出了“万种风情无地着”的名句。林徽因自幼耳濡目染，并受到中西方文化的熏陶，既有中国传统女性的温柔韵致，又有西方女性的热情奔放。她的绝艳美貌和高雅气质令徐志摩一见倾心，林徽因对徐志摩也非常“喜欢和敬佩”。两人经常同游康河，欣赏两岸的美景，同听康桥的晚钟。“我到了那三环洞的桥上再停步／听你在这儿抱着我半暖的身体／悲声的叫我，亲我，摇我，咂我……”林徽因也在《无题》中隐约透露了当年他们的交往情景：“登上城楼，更听那一声钟响。”徐志摩越陷越深，日夜思念林徽因。他在给林徽因的情书中写道：“我爱你。自从我第一次到你家，你那样优雅、大方、亲切地接待我时，我的命运之神就在我耳畔大声叫着：就是她，你那另半个灵魂。”
但是，林长民并不愿意徐志摩成为自己的女婿，他更欣赏梁启超之子梁思成，林徽因也因“少年时代的家庭阴影梦魇一样压在她的心头，她深知母亲被冷淡的痛苦和‘家庭战争’的可怕。她知道如果自己接受徐志摩的爱情，离婚会让张幼仪陷入痛苦的深渊”。为了避开徐志摩，林长民于1921年10月突然携林徽因由英赴法，并旋即回国。这时的徐志摩已向张幼仪提出了离婚要求，并刚刚把她送往德国，尽管遭到了父亲徐申如的坚决反对，也遭到了恩师梁启超的训斥，但他毫不退缩，据理力争：“我将于茫茫人海访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。”当他满怀欢喜之情来找林徽因时，她却突然离去，使徐志摩万分失望和痛苦，他也很快回国。
在康桥与林徽因从相识到相恋的日子，成为诗人一生最幸福最留恋的时光，这段刻骨铭心的爱，一直伴随着他，终生难忘。徐志摩一方面说：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识，是康桥给我胚胎的。”一方面又说：“我友!知否你妙目――漆黑的/圆睛――放射的神辉，照彻了/我灵府的奥隐，忧如昏夜/行旅，骤得了明灯，刹那间/周遭转换，涌现了无量数理想的楼台……”（林徽因“眼睛乌黑明亮，顾盼生辉”)由此可见，徐志摩的眼与其说是康桥教睁开的，不如说与林徽因的康桥初恋使他开始了人生的觉醒，产生了追求和理想。从此，康桥成为他文学创作的重要题材，抒发对那段恋情的留恋和伤感成为他诗文的一个重要内容。
他先后写了许多诗文，表达对林徽因的爱：1924年4月，发表《鬼话》，向世人公开表露他对林徽因的呼唤；1926年5月，发表著名的《偶然》：“我是天空里的一片云／偶尔投影到你的波心”；1931年他又为林徽因写了《你去》，“更何况永远照彻我的心底，有那颗不夜的明珠，我爱你!”……就是诗人的去世，也与林徽因有关(1931年11月19日上午8时，徐志摩乘“济南号”飞往北平，10时10分，飞机到徐州机场卸装邮件时，他忽然感到头痛得要命，不想去北平，但一想到晚上要参加林徽因的一个演讲会，便忍痛继续飞行，下午2时左右，飞机在济南附近上空失事，诗人意外身亡)。
由此可见，康桥恋情在徐志摩心中占有多么重要的地位！
徐志摩康桥诗文对比。在诗人短暂的34岁生命中，先后三次到过康桥：1920年9月―1922年9月，第一次来到康桥，归国后写下了《康桥再会吧》、《康桥西野暮景》、《康河晚照即景》；1925年3月―7月，第二次来到康桥，归国后写了著名散文《我所知道的康桥》；1928年6月―11月，第三次来到康桥，归国途中写下了《再别康桥》。
徐志摩的康桥诗文，大多描绘了康桥美丽的自然风光，抒发了依依惜别之情。但是，如果我们仔细对比这些诗文，就会发现它们的明显差异。诗人第一次到康桥，是怀着找寻改造世界，实现自我价值的理想而来，充满自信，积极主动，因此诗歌主要赞美了康桥的自然风光和对自己的启迪之惠，充满感激与留恋之情，基调是深情的；第二次到康桥，是为了躲避与陆小曼恋爱而引起的风言风语和尴尬，因为“是临时逼出来的”，因此文章多是对康桥自然景色的描绘和赞美，笔调是亲切的、轻快的；《再别康桥》是在诗人感情出现严重的危机，怀着寻找旧欢痴想的背景下第三次来到康桥而写的，此时此刻，物是人非：自己身心疲惫，而林徽因和梁思成已于1928年3月结婚，诗人昔日心中的女神如今已成为别人的新娘，徐志摩的心境可想而知。《再别康桥》与其他康桥诗文比较，更委婉缠绵，在深情的赞美中，流露出浓郁的哀伤和落寞。如果没有诗人婚姻的危机和康桥之恋的痛苦，仅仅与康桥“再别”，是不会如此哀伤的。
《再别康桥》的情感指向
1928年秋，惆怅的徐志摩只身来到康桥，故地重游，往日的欢乐又浮现在眼前，对那段美好的时光，既无限思恋，又无限伤感和无奈。《再别康桥》终于在康河梦一般的氛围中诞生。
《再别康桥》，层次分明地勾画了妩媚动人的康河：夕阳照耀下艳丽的河畔垂柳、绿油油的多情的水草、清澈幽美的拜伦潭和星光斑斓的康河夜景。但是，诗人“并不是单纯地歌咏康桥妩媚的自然风光”(徐荣街语)，而是通过对康桥的赞美和依恋，充分表达了他对林徽因那段恋情的深深怀念和珍惜，这在诗中已充分反映出来。如“河畔的金柳是夕阳中的新娘”，从字面上看，“垂柳”很难与“新娘”联系到一起，但只要我们仔细分析，就会明白：它只是一个表意之象，诗人看到河畔那霞彩纷披的垂柳，轻轻拂动着柔软的枝条，是那样的柔美多情，它多么像当年康河边上的林徽因――自己心中的新娘。因此，艳丽的金柳，就是林徽因的象征。只有这样理解，才能把握“波光里的艳影”，为什么不只在康河碧波中荡漾，还“在我的心头荡漾”。也正因为“柔波”里有“艳影”，诗人才愿做康河水草。再如“那榆荫下的一潭……沉淀着彩虹似的梦”，不仅描述了拜伦潭潭水的五彩斑斓和如梦般的幽美，而且还暗示了诗人当年曾在潭边凝思，充满对未来、对爱情的美好憧憬，这里沉淀着天上的彩虹，也沉淀过他对爱情美丽多情的梦。因此，诗人要泛舟康河“寻梦”――寻找他往日的欢乐。康河妩媚依旧的景物触及了诗人的伤感情绪：惆怅、无奈、怀旧的种种感觉洋溢在他的心头。带着排解痛苦、寻找旧欢的痴想“轻轻地来”，得到的是更强烈的痛，诗人只好“悄悄地”离去。
我们在把握《再别康桥》的情感指向时，除了联系诗人的婚恋生活外，还要考虑诗歌创作的具体背景，即当时徐志摩、林徽因都已分别结婚，都是有一定身份和影响的人物，徐志摩即使要“寻找旧欢”，也不便直接表白；即使他自己无所谓，也不忍心伤害林徽因。他只能借景抒情――借眼前之景，抒心中恋情。
因此，《再别康桥》是诗人与自己隐秘的感情世界的惜别，表达了对旧情的眷恋和珍视、寻梦时的落寞和惆怅，在飘逸洒脱的姿态下，蕴藏着深沉的忧郁和苦闷。（本文为山东省社会科学基金资助项目，项目号为：07CSHJ04)
参考文献：
1.濮思明：《徐志摩和他的〈再别康桥〉》，《安徽教育》，1997（7）。
2.汤登仲：《〈再别康桥〉备课三题》，《中国语言教学》，2003（8）。
3.吴福辉：《徐志摩自传》，南京：江苏文艺出版社，1997年版。
4.韩石山：《徐志摩传》，北京：北京十月文艺出版社，2001年版。
5.乐齐：《徐志摩经典》，海口：南海出版公司，1999年版。
6.田时雨：《一个真实的林徽因》，北京：东方出版社，2005年版。
（作者单位：山东工商学院社科部）
一、音乐美
所谓音乐美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉的那种音节美和旋律美。
《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感、韵律感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。全诗的韵脚有i（来、彩）、ng（娘、漾）、o（摇、草）、ng（虹、梦）、u（溯、歌）、io（箫、桥）等，每节内部用韵基本相同，这样错落有致，诵读时，也就自然有一种旋律感。再有“轻轻”“悄悄”等叠音词的反复使用，如诗歌的第一节便三次用了“轻轻的”这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;音节和谐，增加了诗的节奏感。另外，全诗回环复沓。该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。诗歌开头写道“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，结尾写道：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”全诗回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成一种回环呼应，读来意蕴悠长，给人以美的享受。
二、绘画美
所谓绘画美，是指诉诸视觉的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
《再别康桥》这一首诗歌，描绘了一系列令人难以忘怀的景物，几乎每节都是诗中有画。语言上多采用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”“夕阳”“青草更青处”“星辉斑斓”等具有色彩的词语，在读者眼前展现了一幅幅色彩斑斓的画面，描绘了一幅幅清新明快的画面，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树阴下的水潭，一一映入眼底。而且通过“招手”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等动作性很强的词语，使每一幅画面变成了动态的画面，创造了一系列鲜明生动的意境，使每一幅画面都充满了动感，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受，给人以立体的视觉效果。这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的充满诗意的境界中去。
三、建筑美
“建筑的美”也属于视觉，它主要指的是诗的排列结构，强调“节的匀称和句的均齐”，四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应，造成有规律的匀称或参差。
《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每一节诗行的排列两两错位，每句的字数基本为六字，间夹八字句，于参差变化中见整齐，同样给人以形式的美感。每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间幻成了“西天的云彩”。最后一节以三个“悄悄的”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢？单行和双行错开一格，排列成有规律的参差错落的序列，保持了诗形的均衡、对称和多样统一，但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点，而给人以清新的感受;同时首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。
可以这样说，诗行整齐、一致的建筑美，色彩绚丽的绘画美和节奏和谐、声调回环往复的音乐美，使得《再别康桥》成为最能显示诗人徐志摩才情和个性的一首诗。也正是因为如此，《再别康桥》成了二十世纪中国最出色的一首别离诗。
我则在想，作为老师，更应该想的是怎么去教，才能让学生更容易接受。《再别康桥》是苏教版七年级下册第六单元的讲读诗歌，人教版高中一年级也安排了这首诗歌的学习。诗歌文本看似简单，内涵却很丰富。要想充分挖掘诗歌的内涵，对于七年级的学生来说的确有一定的难度。所以，我觉得应该“深文浅教”。
那么，到底怎样教学这首诗歌，才能既达到教学目的，又能让七年级学生易于接受呢？杜威说：“最好的教育就是从生活中学习，从经验中学习。”叶圣陶说：“诗词的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”他们的教育理念给了我很大的启发：从生活中选择一个与学生产生共鸣的切入点，借助想象和联想，让学生主动探索、体会诗人难以抑制的眷念情怀。基本思路确定了，于是，我这样设计：
第一板块：创设情境，初步感知
1.谈谈告别小学母校的感受，引起共鸣；
2.介绍作者及相关写作背景，知人论世；
3.重温古诗词中的送别名句，比较异同。
第二板块：指导朗读，整体感知
1.欣赏配乐朗诵；2.学生模仿练习；3.教师指导点拨；4.学生自由朗读。
第三板块：品味诗境，描摹美景
1.品味诗境。全诗共七个诗节，每一个诗节都可以构成一幅美丽的画面，让学生在品读后给诗歌描绘得图画命名。（示例：挥别晚霞、金柳艳影、青荇招摇、荫下清泉、星辉泛舟、夏虫噤语、挥袖惜别。）
2.描写美景。让学生发挥想象，用优美、形象的语言描写你喜欢的一个画面。（提示：运用一两种修辞手法，融情于景。）
3.交流点评。学生写好后先小组交流，再推荐全班展示。老师适当点评。
第四板块 美读全诗，积累沉淀
1.学生美读全诗； 2.学生尝试背诵。
按照这样的设计，教学这首诗，果然，课堂上学生思维活跃，畅所欲言，收获了求知的快乐。反思这节课，之所以有如此效果，主要是因为：
1.创设了贴近学生的情境。导入新课时，引导学生利用经验对接，用学生告别小学的经历和其他阅读中积累的情感经验，去接近诗人的经历，从而产生情感共鸣，体会到诗人对康桥的依恋之情，使之转化为学生自己的情感财富。
2.重视了入情入境的诵读。诵读是通过声音来表达诗歌内在的韵律和附着其上的情感的，是打开诗歌大门的一把钥匙。第二板块和第四板块都是诵读，形式不同，目的相同。通过引导学生进行有滋有味的朗读，让学生在声情并茂的朗读中，自然地贴近作品，贴近诗人，理解作品。
3.增添了陶冶性情的快乐。通过美读和画面还原，营造出学生自由探索、发挥能动性的学习空间，将诗人的情感体验内化为学生自己的情感体验，用以陶冶情操，理解人性的丰富，进而升华为情感能力。
《再别康桥》第二节中出现的“柳”是第一个重要意象，柳在中国古典诗词中常常作为承载留别之情的物象出现，恰与《再别康桥》要表达的对故地的留恋之情相符，作为长读中国古诗的读者，我们很容易被这第一个意象俘虏，在柳枝缠绵的美景中陷入留恋不舍的情绪中。而徐志摩在这个意象上的心思远远超过柳本身的寓意，他将柳比作新娘，顿时赋予了本身婀娜多姿的柳树更多的娇艳柔美，在夕阳的金光灿烂之下，柳树的身姿同波光里的倒影交相辉映，犹如梳妆镜前盛装的新娘，这个光彩夺目的场景作为回忆中的第一个画面，令人沉醉。除此以外，“新娘”这个喻体还有更值得玩味的地方，若是为了表现娇艳柔美，比作“美人”不可以吗？为什么偏偏是新娘？这里面有更为强烈的爱恋，诗人对剑桥大学的深情，恐怕唯有以新郎对新娘的爱，方可比拟吧。
与第一个场景中灿烂妩媚的形象不同，第二个场景着意突显的是水草的油润舒展，不为惊艳夺目，只求逍遥自在，“软泥上的”“油油的”“柔波里”这些修饰语加重了水底青荇柔软的特质，除了在视觉效果上令人感到舒适愉悦之外，自由飘动的水草也容易令人理解诗人身处母校，犹如孩子在母亲的怀中一般恣意快乐，因此“青荇”这个意象与“柳”一样，兼有美化视觉效果和抒情两方面的作用。
诗歌的第四五节可以合为一个场景，诗人撑着长篙，在榆阴下的潭水中漫溯，由彩霞满天的黄昏时分，直到夜幕上张满了星辉。潭水是揉碎了彩虹，倒映着满天的斑斓星辉，人似乎是在宝玉珠翠中前行，天上地下，都透着晶莹的清光，更加如梦如幻。这两节是视觉效果最美的，也是抒情最强烈的，诗人已有起先的轻轻招手，禁不住开始放声高歌。
《再别康桥》的绘画美，主要体现在第二节到第五节，意象特征由温暖妩媚到清凉璀璨，视角由河畔到水底，再将天上地下合二为一，抒情特点由含蓄缠绵到纵情高亢，可以说这四节是本诗的精华部分。但是，无论是中文专业出身的还是非中文专业出身的，大家最熟悉的并不是这核心的四节诗，而是开头的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”以及结尾的“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，为什么会这样？这就牵扯到我们要讲的三美诗论中的第二点：音乐美。
第一节的前三句采用复沓的修辞手法，通过连续使用“轻轻的”这个状语，为诗歌开篇奠定了一种反复演唱般的音乐效果，最后一节的两个“悄悄的”也是一样的效果，并且“轻”和“悄”声母一样，从发音上讲，首尾形成呼应，从内容上讲，都突出道别时动作的轻柔，表现对康桥的珍爱和不忍惊动，意思上也构成了回环。这便是首尾两节令人印象深刻的原因。
我们再来看看整首诗的音乐特点。第一二三六七节中，各自的偶数句韵脚是一致的，比如第一节的偶数句末字韵母都是ai，第二节偶数句末字韵母都是ang，而且第一节和第七节的韵脚都是ai，第三节和第六节的韵脚都是ao，诗歌内部形成了不规范的对应回环。而且这五节诗的偶数句末字韵母都是以元音a作为韵头的，各节诗在押韵方面既有内部的统一，又有整体上的关联，同时各节还有区别，读起来既能令人感受到舒畅爽朗的音乐美，不会觉察到其间有刻意的押韵讲究，藏高超的作诗技巧于不动声色中，确实证明了闻一多所说的“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。
《再别康桥》以其浓烈深沉的抒情历来为人称道，也容易让人以为这是一首兴之所至挥笔而就的随意性很强的诗歌，或许徐志摩当真具备这样的实力，正如曹植七步可写就流传千古的诗，李白醉酒后的信笔涂鸦便可成就半个盛唐一样。但是我以为，徐志摩一生，无论情爱还是创作，都以追求完美为己任，作诗当然不会马虎，即使是情潮翻涌之时，下笔的每一个字都是有讲究的，这一点无论是意象的选择还是韵脚的调整，都可以证明。同时，徐志摩在写这首诗时，人在“中国海上”，我们的教材中有注明，可以想见，此时的他已经远离康桥，心之所向，却目不能及，回忆与想象便更能激发诗人心底的热情，于是这首温柔缠绵的诗也出现了情感喷发的段落，比如说我们刚刚提到过的第四五节，从视觉效果上来说，这两节营造的画面最为璀璨斑斓，从音乐效果上来说，这两节突破了全诗以a为韵头的押韵方式，第四节偶数句末字分别为ong和eng，这两个韵母的韵头不同，韵腹韵尾相同，我不知道浙江人讲话怎么念“梦”这个字，如果是台湾人，会把“meng”这个读音发作“mong”，所以第四节内部的韵脚可以视作一致，差别非常小，而且韵腹韵尾是“ng”，跟第二节的“ang”的韵腹韵尾有重合，可以这么理解，第二节的韵脚在与全诗保持一定的联系的同时，开始发生变化，这恰恰暗示了诗人的情绪开始走向激昂，而当他的吟唱达到高亢的地步时，是到了第五节。第五节偶数句末字的韵母分别时u和e，与全诗的任何一节都不相同，情感的迸发已经无法再受韵律的限制，这种自由的表达，对韵律的突破才能更好强调诗人对康桥的眷恋痴迷。《再别康桥》音节抑扬合度，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地，是对闻一多三美诗论中音乐美的最好实践。
《再别康桥》是八年级上册的第三课,在此之前,学生已积累了《乡愁》《我爱这土地》,而以后也将学习到《在寒冷的腊月的夜里》《相信未来》等同类型的文章。因此讲好这一课,既能承上继续体会诗歌涵咏的特点,也能在朗读中形成新的情感体验与理性认识。
初二年级,十四五岁的学生,对诗歌中的音韵之美,意境之幻,情感之浓会有比较生动鲜活的理解。
根据以上分析和课程标准的教学要求,我确定了如下教学目标:
一、知识与技能目标
1.讲解生僻且有文化内涵的字词,做到正确、流利、有感情的朗读课文。
2.多种方式个性化的朗读,体会首尾呼应而产生的余音绕梁之效果。
二、过程与方法目标
培养学生赏析文中富于美感之意象的能力。
三、情感态度价值观目标
体会诗人对康桥深沉而厚重的感情,理解诗人爱的因由。
根据教学目标,我将“体会景与情的关系:情要由写景抒发,写景中必含情。”“品赏美(景美、情美、言美),培养学生的文学感悟力和美好情怀”作为教学重点。
根据学生对作者人生经历十分陌生的情况,将“体会诗人对康桥深沉而厚重的感情,理解诗人爱的因由”作为教学难点。
为了使学生的想象力与个性理解不被破坏,决定除介绍作者外不过多使用多媒体等辅助手段。
《再别康桥》一诗,计划讲授一课时。
具体教学设计如下:
以回顾离别诗词的方式导入新课。
同学们,“人生自古伤离别。”可以说,浩如烟海的古诗词中表达离愁别绪的诗句比比皆是。你能说出一组吗?
如果你细细总结,你会发现:“长亭、古道、暮云、愁雨、残柳、衰草”,这些冷秋、凄凉之景已成了传统诗词的典型环境。今天我们学习的这首诗,它没有清凉寺钟声的悲凉,也没有“断肠人在天涯”的伤感,它有的只是明媚、亮丽的景致,有的只是用“轻轻、悄悄”营造的一种梦幻般幽静曼妙的氛围。这首诗就是徐志摩的《再别康桥》。
下面,以五个主干问题串联全文的讲解。
为了落实“学生可以个性化朗读此诗”的知识与技能目标,提出问题:“这是诗人第几次与“康桥”挥手作别呢?”通过幻灯片放映的方式,使学生了解诗人的康桥情结,进而达成目标。
为了找出诗歌的意象,落实“培养学生赏析文中富于美感意象”的能力目标,提出问题:“能让一个人魂牵梦绕,难以割舍的地方一般是故地、家园,对诗人来说,此时的康桥是他的就学故地,康桥的魅力在哪里,是哪些景物和行为让诗人如此迷恋,如此动情呢?(板书:河畔之金柳软泥上青荇榆荫下清潭青草处寻梦)
为了明确诗歌意象的象征意,落实教学重点,提出问题:“康桥河畔的金柳,软泥上青荇,榆荫下清潭最大的魅力是什么?”通过讨论交流法,使学生明确,这三样东西的最大魅力在于他们的娇羞柔美、自由无束、梦幻迷离。其实就是诗人所追求的美和自由。(板书:娇羞柔美、自由无束、梦幻迷离)
为了突破“体会诗人对康桥深沉而厚重的感情,理解诗人爱的因由”这一教学难点,借助材料延伸解读的方法达成,诗人曾说:“我的眼睛是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自由意识是康桥为我胚胎的。”(板书:睁我审美之眼拨我求知之欲育我自由意识)
为了落实“多种方式个性化的朗读,体会首尾呼应而产生的余音绕梁之效果”这一教学目标,通过小组朗读比赛和互评的方式,体会诗歌这种形式之美。明确这种结构相仿,内容略有重复,这种首尾呼应,重章叠唱形成了一唱三叹、余音绕梁的效果,在反复吟咏中让人仿佛看到了诗人频频回首,满眼不舍的画面,这种轻轻悄悄所营造的轻柔曼妙感恰是本诗给人最大的美感之一。也是诗人爱的主题的体现。
通过这节课,可以达到赏析诗歌意象,体会诗歌意境,理解诗人情感世界,精神世界的学习目标。为了进一步落实本课教学目标,我设置了以下两项作业:
1.请从语言的角度赏析诗歌的第三诗节和第五诗节。
2.请你尝试借助某一意象,做小诗一首,抒写你对朝夕相伴的美丽校园的感情。
一所学校培育一种学校的气质,但徐志摩反过来又浓郁了康桥的气质。康桥因为有了志摩,而成就了他的灵性,径自走入中国文学史灿烂的一页。志摩,又因为有了康桥,而找到精神的皈依与寄托。而且,据说徐志摩在剑桥求学过程中,只需每周到导师家去一次,谈天说地,交流思想,其余时间恐怕就是登山,临海,沐风,听雨,读书吧。希望将来你们也有这样的机会,以你们最渴望的方式读书求学做学问。康桥会张开怀抱等待你们每一个人。
四、板书设计
就学故地河畔之金柳―娇羞柔美软泥上青荇―自由无束榆荫下清潭―梦幻迷离
精神家园睁我审美之眼拨我求知之欲育我自由意识
(作者单位:吉林省第二实验学校、获“十佳教师”称号)