石雕技术范文

时间:2023-12-02 15:20:08

石雕技术

石雕技术范文第1篇

初衷:破解发展瓶颈

石雕石材行业要实现可持续发展,必须集中力量、整合资源、改善工作环境、降低劳动强度、走产业自动化发展道路。只有这样,才能破解瓶颈,抱团成长。

2011年年底,由16家龙头企业组建的泉州市石雕石材技术创新战略联盟,吹响了石雕行业向精细化、数字化和环保化迈进的号角。通过联合石雕石材相关企业与华侨大学、福州大学、四川大学等院校合作开展技术攻关,解决了联盟成员在研发及产业化过程中的核心技术难题;成立除尘设备、墓碑自动化、雕刻自动化、循环再利用和管理创新等五个研发小组,有效地改善劳动环境、减轻劳动强度、提高劳动生产效率,推动行业提升发展;通过抱团创新,实现了石雕石材产业从粗放到精细、从商品到作品、从师带徒到数字化的转变。目前,该联盟在自动研磨机、仿型机和墓碑车间除尘设备等方面取得新进展,正进入试用推广阶段,惠安石雕产业逐步走上依托机械化的转型升级之路。

研发:石雕实现数控化

按照行业的设想,将数字化引入生产,便是向电脑系统输入相关参数,雕刻设备便能自动完成所有的工序,而精雕环节再采取手工雕琢,或是批量的产品用机器生产,限量版的艺术品则由大师操刀,石雕艺术品的附加值可以大大增加,如今这一设想,已经初步有了成效。

走进宽敞明亮的厂区,闽峰数控科技有限公司总经理方振华指着即将安装调试的机器设备告诉记者,这是香港科技大学机电科研所的科研成果,公司花费600万元引进技术。

“这种设备可一次性雕刻长度达到5米的龙柱、人体造型等立体石雕,而且自动化程度很高。”闽峰数控的董事长胡锦峰告诉记者,工人只要把备好的石料送进雕刻机的操作台,启动雕刻程序,就可以等着从操作台的另一端装卸雕刻完好的成品。

国内目前自主生产的设备只适用于平面浮雕,对龙柱、人体雕像等立体造型的雕刻并不擅长,而通过引进香港方面先进的科研成果,在惠安本地进行装备制造,节省了一半以上的设备成本,这一新技术的开发如果在惠安的石雕石材界产业推广运用,必将有效地改善劳动环境、减轻劳动强度、提高劳动生产效率。

推广:车间除尘设备

石粉满天飞,是不少石材企业给人的第一印象,但在豪翔石业的车间却很难看到这样的景象。在石材切割、打磨这类最容易产生石粉的工序上,工人张和平在打磨石料时,基本上见不到飞扬的粉尘。

张师傅指着身后这台有两个进风口、还有水帘的大机器告诉记者,这是去年研发今年刚投入使用的吸尘器,它的吸尘能力很强,风扇一吹就把石粉吸进去,水帘有的石粉飞到那边,就跟水跑下去,就不会再飞了。以往在石雕厂里,工作环境比较差,经常可以看见带着墨镜和口罩,全身被石粉覆盖成灰白的“石膏人”。如今,工作条件改变了,工人也不用再做任何的防护措施了。

据了解,去年由晋江盛达机械厂、佳能机械有限公司、泉州市宏鑫除尘设备厂联合研究生产的自动研磨机、仿型机和墓碑车间除尘设备,经过半年的试用,除尘有效率达到90%以上,目前正在联盟之间推广使用中,这对于改善劳动环境、减轻劳动强度、提高劳动生产效率,推动行业提升发展具有十分重大意义。

效果:“一加一大于二”

集聚发展,产生的就是“一加一大于二”的效果。通过抱团创新,惠安石雕石材产业从粗放到精细、从商品到作品、从师带徒到数字化的转变也将越来越快。

“我是第一个吃螃蟹的”,佳豪石业总经理孙晓强指着一台全自动数控红外线自动研磨机告诉记者,这台机械是与晋江盛达联合研制的,一下子可以在机台放14块产品,在那边就可以自动磨光,跟以往相比,可以减少7个到8个员工,这种机械如果普遍利用,像我们这样的工厂,以前如果需要30个员工,现在只要5-6个就可以了,这样,人员减少了,工效也提升了。”

孙晓强认为,在用工环境越来越不乐观的大局势下,前有国内其他石雕产区的竞争,后有3D打印“咄咄逼人”的趋势,惠安石雕产业要将数控化和除尘化推广引入生产,就能全面提高企业的竞争力。

企业要成长,核心竞争力要增强。在创新转型中创造新优势,这是企业的必然选择。

石雕技术范文第2篇

1.1规范石雕工艺技术发展,谨慎发展机械化生产

随着经济社会快速发展,黟县石雕工艺技术也有了新的变化和进步,但也面临严峻的困难和考验:尽管政府采取了一定的保护措施,古徽州的传统石雕艺术珍品却不断的流失与减少,对现有石雕艺术珍品的妥善保护和传统工艺技术的研究尤显重要;与此同时,由于徽州部分石雕企业及个体都为追求短暂的利益而忽略了传统艺术精髓,从事者心情浮躁,难以静下心来制作高品质的珍品,不仅浪费了不可再生的青石资源,也使很多新石雕产品工艺技术粗糙,失去了徽州石雕特有的神韵和美感。作为非物质文化遗产的石雕工艺技术,其核心和精髓是手工制作。通过石雕丰富的传统手工工艺和手法,如平雕、浮雕、圆雕、透雕和线雕等,才能够充分体现各种雕刻手法的妙用,产生对比、差异、错位、使人的视觉审美达到轻松愉悦的效果。另外,手工制作的石雕工艺品,立体感强,层次分明,作品有血、有肉、有骨头,好看、耐看、经得起看,并根据产品定位,具有相应的实用价值和收藏价值。石雕工艺的继承和发展,首先应当在保护和继承手工雕刻技艺基础上,根据石材的性能和材性特点,引入木雕、砖雕和竹雕等相关雕刻艺术的技艺特点,制定石雕工艺技术规范文本,以避免产生粗制滥造的产品;另外,要正确处理好机器与手工技艺在石雕制作上的问题。随着当代科学技术发展迅猛,很多传统手工工艺都已经被机器所取代,这是传统手工艺共同面临的问题,事实证明,机器或电脑制造出的产品,虽然效率较高,但缺少灵气,产品单薄、生硬和呆板,只是简单的固定操作,很多细节表现不足,产品低档粗糙。而手工雕刻由于重在用心做事,使作品往往具有以神传意,形态饱满和洒脱的灵气。因此,为了更好地继承和保护传统工艺,应提倡鼓励使用手工工艺生产,谨慎发展机械生产。

1.2石雕是黟县地域文化的组成部分,需继承与创新

保存完好的徽州民居,基本上取材于黟县石材,可见石雕是黟县地域文化不可或缺的组成部分,应该得到继承保护和发展。在表现内容上,黟县明清古民居的石雕文化丰富。与中国整体的石雕艺术一样,主要是在宗教和巫术观念支配下完成的,诸如人们为了求财、求福、求子等创作的儒释道人物形象,传达了和平、顺和、祥和、太平的美好寓意,具体表现为龙凤呈祥,太平等吉祥寓意。作为中国石雕文化中的一部分,黟县石雕文化所体现的是一种安定、和平主义价值观。在表现手段和风格方面,徽州石雕多以浅层透雕与平面浮雕为主,浮雕、透雕、圆雕、线刻等多种技法并用,圆雕整合趋势明显,刀法精致、古朴大气,主要是动植物形象、博古纹样和书法,人物故事与山水则较为少见。由于受石雕材料本身限制,虽然不及木雕与砖雕那样细腻繁琐,但在功能与形式上,石雕与建筑整体配合得更为严密合理,与木雕和砖雕一起展现了徽州建筑装饰雕刻风格独有的艺术魅力。继承徽州传统石雕文化,重要的是有所发展和创新。首先,应当开展学术研究,成立石雕艺术研究院,政府部门应该从弘扬非物质文化遗产角度出发,针对石雕工艺的发展现状,进行适宜的扶持与制定相应的鼓励政策;定期举办黟县石雕文化保护论坛,工艺探讨,提高传统石雕工艺,传扬黟县石雕文化的精髓,建立石雕技术人才激励机制,并创造合理的竞争环境,相互促进,相互发展,为石雕工艺技术的创新发展创造条件;开发与石雕相关旅游产品开发,注入更加开放性的设计思维,添加更多发展思路,拓宽其发展空间;可以借鉴传统的木雕、砖雕等技艺手法,在保持石雕特点的基础上有效地使用现代雕刻工具,使木雕、砖雕的精细、多层次等效果,融入在众多石雕作品中。

1.3在继承传统的文化前提下,合理、适度地利用资源

如何充分合理利用石材资源?首先,相应政府管理部门制定明细的规章制度,并且赋予法律意义,明确规范资源开发用途:制定在保护和发展徽州文化传统风格的需要框架内,规范资源的开采,加强资源的监管保护,提高石材开采和深加工技术水平,避免浪费和粗放的使用;其次,保护徽州石材资源须从可持续发展大框架下进行,不能够脱离环境保护及全局整体规划,为未来长远发展制定相应开发计划:鼓励矿山企业以整合组建集团公司模式实现资源的统一管理,建立市场运作机制,并且通过拍卖及竞标的形式,提高石材资源的市场效益;再次,石雕工艺的发展需要进行规范,定时组织宣传工艺的继承及自然资源保护,密切联系群众,加强资源保护意识;最后,企业及个体手工户在合理利用石材资源的同时,需要提高石雕从业者工艺技术水平和艺术修养,减少石材的浪费,提高对剩余石材资源的二度或多次利用水平;同时,政府部门还应当加大力度规范石雕生产登记的管理制度,规范石雕生产经营发展的秩序,保证石雕产品的质量及品牌识别。

2黟县青石废料与树脂工艺结合的产品市场的前景

2.1应用现代科技提高黟县石材的利用率

鉴于黟县青石资源的不可再生性,充分使用青石自然资源,在保持青石独有特点和雕刻风格情况下,应用现代材料科学技术,提高其利用效率,不仅有利于青石资源的保护,以获得经济效益和社会效益的双重收益。应用现代科学技术提高青石材的利用率可以从两方面进行研究:一是有效的借鉴其它材料雕刻和加工设备,如宝石雕刻、木雕雕刻、砖雕雕刻等雕刻技术和加工设备,谨慎使用机械工业,以获取青石雕刻加工深度和效率;二是应用材料化学技术,把黟县青石与树脂工艺结合起来,不仅大大地节约了青石材料,也有效地拓展了黟县青石雕刻艺术设计空间。

2.2黟县青石与树脂工艺结合的可能性

苏州科技学院建造实验室和黟县金星公司合作研究了青石与树脂结合工艺,经多次实验后,认为这种工艺在技术上是可行的,在青石雕刻特色保护上是有效的,当然更重要的是保护了青石资源。树脂工艺产品是利用聚合技术合成的高分子聚合物,可以通过各种加工技术成为任何形状,树脂产品具有重量轻,不容易破碎,能够长久保存,可以小批量,多模具生产,可以制造成各种造型美观、形象逼真的人物、动物、浮雕等,并且产品物美价廉。把黟县青石材废料与树脂工艺相结合有以下几点优点:首先,是充分利用了青石材边角废料,结合树脂工艺,以提高资源使用率,充分使用和节约了材料;其二,利用现代生产技术与工具进行工艺生产,实现模具生产与手工艺结合,其生产过程无污染,既提高了生产效率,减少了劳动量,也避免了因批量化生产造成廉价视觉与心理感觉;其三,这种工艺在质感和触感上基本保持了青石材料优良品质的雕刻特点,丰富了青石雕刻的艺术表现空间;其四,由于青石材料与树脂结合工艺较好地拓展了青石材料的性能,可以在具有巨大市场的日用品方向设计制造有青石材料特点的产品,改变了青石材料仅应用于建筑和工艺品等领域的局限性。

2.3黟县青石与树脂工艺结合的产品市场分析

黟县青石废料与树脂工艺结合的产品市场需要定位明确,现在市场上有很多类似的树脂工艺品,主要从事的项目是制作加工各种模具,以及加工各种工艺品,相关工艺技术发展较快,生产厂家能够以较低成本制造出物美价廉的工艺产品。对于黟县青石废料的利用,我们可以考虑针对旅游纪念品的开发,黟县文化底蕴深厚,境内传统元素丰富,旅游景点较多,还有2处为国家AAAAA级景区,具有市场潜力,具有当地生产,促销的优势。具体可以在四个方面得到应用:①生产厂家可以有限复制大师的石雕作品,进行限量出售,保证产品的品质。②在休闲空间的摆设和观赏,可以设计制造精美的工艺品,充分结合传统石雕工艺技术与树脂工艺技术。③在建筑、园林等大型空间中也可以设计圆雕、浮雕、仿真树,大型人造假山等等,结合公共艺术设计,使产品具备设计的美感和手工的精细制造。④家居饰品行业壮大,市场潜力无限,由于经济发展迅速,人们的物质生活得到了很大提高,为了追求更高,更好的品质生活,在家居设计中,人们更加关注这方面的摆设、布艺、灯饰等等。家居饰品做到了功能性与装饰性的统一,既满足生活需求,又能够给予人们审美情趣,为了满足市场需求,考虑消费者所追求的产品,我们可以将青石废料与树脂工艺结合的产品进行定位设计。总之,在对黟县自然资源保护及人文文化保护的前提下,进行资源开发及利用,并结合传统的手工工艺技术,对黟县石材进行设计与制造,实现可持续发展。相应的政府部门需给予支持与鼓励,建立适当的人才激励制度,规范生产厂家与个体户,石材资源的管理与调配应该得到统一管理,为继承传统手工艺,进行创新制造提供良好的发展环境与平台。在针对青石废料的利用方面,制造商理应明确定位,追求物美价廉产品,以手工制造为主,机械制造为辅,有限的模仿创造大师作品,保证品质追求,从市场需求出发,可以涉及家居饰品及公共艺术设施方面的设计。

石雕技术范文第3篇

关键词:百亿石雕;统计;思考

中图分类号:J314 文献标识码:A 文章编号:1001-828X(2014)06-0-01

一、百亿石雕的产业基础与统计现状

1.政策利好创造良好发展环境。2010年10月,转制成立了石雕产业和发展保护局,协调、引导全县石雕产业的发展,2012年11月,制定并出台了《关于做大做强青田石雕文化产业若干意见(试行)的通知》,并从财政收入中拿出1000万元作为石雕产业发展专项保护资金。社会各界特别是石雕产业界对打造百亿石雕反响强烈、更对此给予了厚望。

2.现有基础为百亿石雕发展提供内生支撑。一是原材料供应充足。青田有丰富的叶腊石资源,储量占全世界的1/8、全国的1/4,各类雕刻石年产量约1500吨,近年来,除引进其他三大名石作为原料外,每年有300多吨,并建立了原石公盘交易市场;二是基础设施日臻完善。先后建成了青田石雕博物馆、两个专业石雕市场和石文化主题公园,2010年又被授予“中国石文化之都”;三是具备一定的技术人才储备。目前,共有部级大师6人、省级大师24人,采矿业人员约2000-3000人,直接从业人员约2000-3000人,2008年,专门设立了石雕学校,每年培养专业人员200余人;四是营销网络较为完备。目前,在境内共有商家1000多家,外地商家约100余家,其中,杭州近30家,直接从事营销人员约4000余人。

3.雄厚资金为百亿石雕发展提供坚强保障。2012年,全县财政总收入达到18.8亿元,雄厚财力为石雕产业崛起提供了资金保障。2012年末,全县金融机构外汇存款达到了15.75亿美元,人民币存款余额达到268.99亿元,其中,居民储蓄存款占73.4%,是全国人均储蓄相对较高的县份之一,壮大和培育石雕企业,既为石雕产业发展注入新动力,也是政府合理引导民间资金的有效途径之一。

4.应统尽统为百亿石雕发展提供全方位服务。目前,青田石雕产业虽然具备一定的产业基础,但从统计层面看,“小而散”的产业格局给统计工作带来了较大的困惑。截止2012年末,青田县共累计完成石雕工业产值16.1亿元,累计完成石雕产品零售额7.2亿元,其数据均为规下数据,规上未能实现有效突破,给百亿石雕统计带来了较大难度。

二、百亿石雕的统计概念界定与统计要求

1.百亿石雕的统计概念界定。百亿石雕的概念从不同的角度审视会有不同的理解与内涵。从统计角度解读,笔者以为主要分狭义与广义两种,狭义的百亿石雕概念仅仅指的是工业产值达到100亿元,这主要是从石雕的工业产品属性进行的划分,而广义的百亿石雕概念除了指工业产值以外,还应包括批发业与零售业的销售额,即涵盖了石雕的商品属性,笔者比较赞同后一种观点。

2.百亿石雕的统计要求。目前,国家统计局制定了较为完备的系列统计调查制度,其中,涉及百亿石雕统计的主要是工业调查制度与批发、零售业调查制度。工业调查制度主要划分为规模以上工业调查制度与规模以下工业调查制度,在2011年年报之后,规模以上工业主要统计调查对象是年主营业务收入2000万元及以上法人单位,采用全面调查的方式,规模以下工业主要采用的是抽样调查的方式;批发、零售业调查制度也分为限额以上与限额以下两个方面,其划分标准是限额以上批发业为年销售额2000万元及以上的法人单位,限额以上零售业为年销售额500万元及以上的法人单位,其统计调查对象与调查方法与工业调查一样(国家已暂停大个体户的限上批发与零售业申报工作)。

3.国家统计制度新变化及新要求。一是强化基本单位名录库建设。所有的“三上”法人单位必须要做到“先入库、后出数”的要求,否则视为无效;二是全面实施“一套表”统计制度。从2011年统计年报开始,所有“三上”企业全面正式实施“企业一套表”制度。数据采集使用现有的联网直报系统,并统一使用国家统计局的“企业一套表”数据处理软件。实现国家、省、市、县四级统计部门同时获取企业报送的原始数据;三是新增法人单位审批由季度改为月度审批。即境内达到“三上”规模标准的新增法人单位由县级统计部门按相关要求月度上报上级统计部门批准并纳入统计范畴。

统计要求结论:培育与扶持新增法人单位纳入统计范畴是提升百亿石雕的根本性举措。

三、百亿石雕的统计建议与措施

1.加快石雕产业园建设,引进、培育石雕龙头企业。石雕产业园建设是推动石雕产业转型升级的关键性步骤,我们要进一步加大工作力度,做好园区政策处理与招商引资工作。要进一步促进石雕文化产业规模经营与技术创新的有机结合,引进计算机设计和自动化雕刻机及相关技术,做到手工与机器生产相结合,提高生产效率,降低成本,逐步促进石雕产业从传统技术向高新技术转型,从高端“艺术品”向大众化“产品”的转变。

2.组建大法人、搭建石雕销售大平台。青田石雕发展目前处于“小而散”的状态,除了严重制约行业自身发展之外,也给石雕统计工作带来了严峻的挑战,顺应国家统计制度要求,组建大型法人单位,建设一个集石雕展示、交易、石文化传播、石雕产业管理和服务等功能于一体的石雕综合市场是当前政府的一项重点工作。根据县政协的调研结果,如福建莆田市的工艺美术城,由政府投资开发,占地460亩,总建筑面积47万平方米,拥有商业旺铺30多万平方米,目前已有上千家企业入驻,年交易额达400多亿元,极大促进带动了莆田经济的发展。

石雕技术范文第4篇

目前,对于米脂传统石雕技艺的保护与研究,主要针对它的物质载体“石雕”和相关雕刻技法,而忽略了其产生、发展的物质空间环境。因此,在保护方法上也往往采取比较单一的形式,如通过博物馆进行实物展示和技艺展演等,这种保护形式对弘扬米脂传统石雕文化虽然能够起到积极的推动作用,但这种保护形式与研究视野却使其失去了它所生存、发展的物质空间,因此对于米脂传统石雕技艺的保护应充分考虑其所依托的物质空间载体,使其得到整体性保护。

纵观米脂传统石雕技艺的历史发展,其轨迹始终与建筑密切相关,从最初技艺产生的萌芽发展阶段到明清时期的成熟发展阶段,它其经历了初期石窑建造,汉代墓室建造与画像石雕刻,宋代石窟雕刻与造像,直至明清传统建筑环境中广泛应用的石质构件(图1)与造型。它们反应了米脂先民面对恶劣自然环境,长期所形成的因地制宜,就地取材的建筑营造思想,是其传统建筑环境发展精髓的重要表现。而广大民众对于石雕技艺的高度认同,也使其逐步成为一种民俗文化,扎根于百姓日常生产生活之中。

米脂传统石雕通常聘请工匠上门打制完成,这与当代社会的商品购买形式形成鲜明对比。因此,对于米脂传统石雕技艺而言传统建筑环境便成为承载其技艺过程的重要物质空间载体。诸如门墩石狮、门墩石鼓(图2)、炕头石狮(图3)等石雕,它们与百姓生产、生活紧密相关,还具有典型文化寓意,因此对打制空间具有一定要求与规范。根据石雕寓意的不同打制环境可划分为:一,室内打制空间。仅限于炕头石狮打制,由于其实用功能与文化寓意与幼童成长直接相关,打制空间多选则雇主家中主窑或幼儿居住的窑洞中完成,这种打制空间形式与幼儿初期成长阶段的生活空间相对应,反映了当地百姓对石雕文化寓意的美好展望。二,室外打制空间。此类传统石雕文化寓意多针对院落宅基风水,打制场地采取在院落中搭建临时工棚形式。工棚搭建分为正方形与长方形,具体形制、高度、面积可根据打制石雕的具体体量进行自由调整。搭建方法采用“杨木”柱子生根,并用70公分宽的白色老布围绕一周便可,大门用白色土布帘搁挡,棚顶加草席子用来防雨,并插红色小旗以示工程启动。

米脂传统石雕打制技艺对建筑空间的需求,以不同石雕文化寓意与内涵而划分。石雕打制空间,可根据其石雕体量的大小,对长、宽、高进行较为灵活的自由控制,以此形成最为经济、合理的石雕打制空间。而文化寓意与心理诉求的融入,使得米脂传统石雕技艺在打制过程中,无论在室内或室外搭建的临时空间都较为注重私密性。并在百姓之中形成较为程式化的石雕打制规范。另外,在米脂传统石雕打制过程中,相关仪式、庆典空间和工匠起居空间,也有其对应的物质空间载体,是对传统石雕技艺进行整体性保护的重要组成部分。

在传统建筑环境方面,自古以来窑洞一直是米脂百姓最为主要的居住形式,从县内大量保留的传统建筑环境遗存可以看到,无论是传统聚落遗址、古城传统聚落空间、传统村落、民居等,都是窑洞居住文化的重要构成之一。这些传统建筑环境不仅反映了当地百姓利用自然、与自然和谐相处的生存理念,同时又映射出黄土高原窑洞建筑文化那古朴、沧桑、厚重的底蕴。例如距米脂县城东16公里的姜氏庄园(图2),于清同治十三年(1874年)动土兴建,历时13年,光绪十二年(1886年)竣工。庄园布局由上院(主庭),中院(中庭),下院(管家院),左、右暗院,碾院,葡萄院等大小7座院落构成,可谓黄土高原窑洞院落与北方四合院相结合的民居典范。其寨墙、铺地、水道、拱窑等均以石质材料为主,此外雕刻精美的门额石刻,门墩石狮、门墩石鼓随处可见,可谓陕北石雕艺术中的精品。

建筑是人类居住环境的物质载体,任何建筑环境都蕴含有与人类历史发展相关的大量非物质信息。米脂传统石雕技艺作为米脂先民工程技术、艺术创作、传统生活方式的集中展现,其技艺过程、打制习俗,以及相关仪式都与建筑环境密切相关。将传统石雕技艺这一典型非物质文化遗产与传统建筑环境环境进行整体保护,是对文化遗产原真性保护的有利支持。其传统石雕技艺的历史发展、石雕民俗文化、石雕技艺过程等非物质信息,都应是对米脂传统建筑环境实施原真性保护的重要构成之一。

对于米脂传统石雕打制技艺的保护而言,它与很多传统手工艺相比具有很大不同之处,只有明确其技艺过程的特点,才能更加真实的对它进行整体的原真性保护与展示。其主体价值特征体现于:一,依附性。多数具有文化寓意的传统石雕都依附于传统建筑环境完成打制工作,而其物质表现形式传统石雕又作为建筑环境中的重要构成元素,依附于传统建筑环境而存在。二,短暂性。通常传统手工艺的制作都具有稳定、持续、长久的特点。例如陕西长安北张村造纸工艺,它长期生存于传统村落、民居当中,并且对村落环境、布局以及民居形式具有一定影响,技艺表现形式具有持续、稳定等特征。而米脂传统石雕技艺在打制环节上过程较为短暂,具有很大的不稳定性。三,艺术性与工程性。米脂传统石雕技艺不仅具有独立的艺术保护价值,同时它又是建筑营造技术中重要的组成部分,集聚艺术性与工程性。四,民俗性。米脂传统石雕技艺打制过程中相关的祭祀、庆典,也是传统建筑环境保护中不可忽视的非物质信息。它是传统石雕技艺精神、情感的重要表达形式,是一种民间信仰、灵物崇拜、民间禁忌,去除其迷信的外壳,我们看到的是人类求善的“道德内核”[4]。

综上所述,传统石雕技艺作为米脂传统建筑环境中所承载的重要历史信息,是构成米脂传统建筑环境典型性地域建筑文化特点的重要非物质因素。而传统建筑环境又是承载传统石雕技艺传承、发展的重要物质载体,是传统石雕技艺保护的重要物质空间。对于两者相互依存的发展关系体现在:一,米脂传统石雕技艺作为建筑营造中石质工艺制作的重要环节,不仅具有独特的文化与科学价值,同样也体现着人类早期文明的生产、生活方式,是传统建筑文化、传统民间文化重要的组成部分,是一个民族、地区永恒的历史见证,凝聚着民族之性格、民族之精神、民族之真善美;二,米脂传统石雕技艺其产生与发展与建筑环境之间有着必然联系,并始终围绕“建筑”这一脉络不断发展、成熟。从早期石窑、汉代墓葬、宋代石窟,最终形成了明清时期石雕技艺的大众化、民俗化特点,并广泛服务于百姓日常生产、生活;三,米脂传统石雕中多数石雕的打制过程通常依附于建筑环境完成,并根据不同文化寓意的石雕规范其打制空间。但由于其打制工艺私密性、短暂性的特点,往往打制技艺及环节等相关信息被人们所忽略,但传统建筑环境却是承载这些历史信息的重要物质空间载体;四,米脂传统石雕技艺虽然具有典型的非物质文化遗产属性,但传统石雕又作为技艺的物质表现形式,大量遗存于传统村落、民居当中,体现于建筑结构、建筑装饰,或服务于百姓日常生产、生活。因此,传统建筑环境不仅是承载这些相关物质信息的重要载体,也是传统石雕技艺的物质凝缩;五,米脂传统石雕技艺不仅体现了先民在工程技术等方面的成就,其打制过程中祭祀、庆典等活动与石雕造型、装饰纹样等都具有鲜明的文化寓意。[5]它们是民众精神生活的真实写照,反映着集体和社会的人群意愿,是对一个地区在社会发展、生产水平、经济特点等方面的集中展现,是透视社会生活的广角镜,是一种具有民俗性质的文化现象。而建筑作为人类赖以生存的物质空间载体,这种文化现象也同样是对传统建筑人文文化的展现。

通过传统建筑环境对传统石雕技艺进行保护,不仅是对历史信息、传统石雕技艺和过程的再次呈现,也是展示米脂传统建筑中石雕艺术与工艺的重要环节,是对传统建筑文化,建造设计、技术等方面的整体性保护,是传统建筑环境原真性保护中必然应当涉及的重要因素。二者的结合将为建筑文化遗产保护注入新的血液和增添新的活力,将为传统石雕技艺保护营造其原真性的生存空间。[6]

* 本文为国家软科学基金资助项目,项目编号2008GXS5D128。

注释

[1]米脂县志编辑委员会:《米脂县志》,西安:陕西人民出版社,1993:32-35

[2]何国建:《昊天厚土-米脂人文探微》,西安:陕西人民出版社,2005:173

[3]杨豪中、卢渊、王志平:《米脂传统石雕及其整体性保护》,《美术观察》,2008.9:114

[4]仲富兰:《中国民俗文化学导论》,上海:上海辞书出版社,2007:57-59

[5]卢渊、杨豪中:《米脂传统建筑石雕民俗文化探微》,《飞天》,2010.8下:78-79

[6]杨豪中、张蔚萍、卢渊:《非物质与物质文化遗产整体性保护研究――陕西凤翔泥塑及其建筑环境保护》,《建筑文化》,2007,6:36-38.

卢 渊:西安建筑科技大学

石雕技术范文第5篇

惠安自古有“建筑之乡”、“石雕之乡”的美誉,与山东嘉祥、浙江温岭、河北曲阳,合称中国四大石雕产区,并有“南有惠安,北有曲阳”之誉。

惠安雕艺源远流长,其源于黄河流域的雕刻艺术,融中原文化、闽越文化、海洋文化于一体,汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华,形成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格,与建筑艺术交相辉映,成为中华优秀传统文化的一朵奇葩,成为南派石雕艺术的代表。

新中国成立后,惠安石雕的表现题材和社会内容大大丰富了,惠安石雕进入一个崭新的历史发展时期。惠安雕匠的足迹遍及大江南北,在大半个中国留下了一座座世纪的丰碑。从上世纪80年代开始的改革开放更为惠安石雕的发展创造了良机,使南派石雕的传播进入了一个鼎盛时期,十几万惠安工人遍布全国二十多个省市,留下了不胜枚举的传世佳作。2006年6月,惠安石雕入选首批部级非物质文化遗产名录,是闽南文化的重要组成部分。惠安石雕艺术发祥地崇武镇获得“中国石雕之都”、“中国民间艺术(雕艺)之乡”称号。

本文就惠安石雕的主要艺术特色与传承发展,谈谈自己的一些看法。

婉约精巧:惠安石雕是南派石雕艺术的典范

惠安石雕是一种民间工艺,其作品造型优美、工艺精巧,具有独特的艺术风格和浓郁的地方色彩。造型可以由为数较多的雕刻构件按一定的形制、规格、比例对称组成,也可以以独立的立体造型艺术单独构成。从留下来的古石雕作品看,明代之前的惠安石雕以石人、石兽为主,其艺术风格质朴粗犷。明清惠安石雕工艺开始发达起来,在惠安石雕发展史上是个承上启下的时期。明清以后,惠安石雕雕刻工艺纤细,刻工精良,雕刻作品层次丰富,其艺术风格由质朴粗犷趋向精雕细琢,并注意线条结构和形态神韵之美,主要表现有石狮、龙柱、宗教造像、浮雕堵石等。原材料主要以石性坚韧、石质均匀的福建惠安特产青石(玉昌湖)、白色花岗岩(峰白)为首选,颜色搭配以同色系或强对比色为主,造型各异,较为传统,细腻繁复。雕刻题材广泛,以人物故典、神话传说、四季花鸟和传统图案为主要题材,雕刻工艺及表现手法以浮雕、圆雕、凹浮雕(沉花)、镂空雕、针黑白等传统雕刻手法雕刻不同的题材形象,门类齐全、产品丰富。整体造型呈现出浓郁的闽越地域文化特色和南派雕刻艺术风格。

第一、龙柱、石狮是惠安石雕的主要代表。

如果以“骏马秋风塞北”来比喻北派雕刻艺术的豪放雄伟,那么形容南派婉约精美的特色,便是“杏花春雨江南”。南派石雕艺术这一风格特征的重要标志,就体现在惠安石雕的代表作——龙柱、石狮身上。

北派的石狮大部分呈蹲状,虎视眈眈,具有一种威武凶悍的特征,象征着强大的皇权势力和气吞万里的威慑意志,具有一种威武凶悍的特征。清康熙年间,惠安雕匠李周创造性地把“北狮”改成摇头摆尾站立的形状,胸披彩带,足抱彩球,呈现出一种喜庆气氛。雌雄二狮左右侧视,雌狮前爪抚摸戏耍的幼狮,雄狮口中有圆石珠滚动,这就是匠心独运的惠安石雕艺人所追求的艺术效果,这种绣球狮因此被称为“南狮”。在材料上,“南狮”大都采用南方的菲绿岩,质地较韧,便于精雕细琢;而“北狮”则多采用质地较硬的白花岗岩。

龙柱也是惠安石雕的代表。位于福州于山法雨堂前的李氏蟠龙,就是李周的佳作。蟠龙沿石柱盘绕而上,鹿角呈祥,虾须飘冉,仰望苍穹,大有呼啸而上腾云而去之动感。作为南派石雕的代表人物,李周还发明了“针黑白”这一崭新的艺术表达形式——影雕,影雕把南派精巧纤细的艺术特征发挥得淋漓尽致。

惠安最早的石雕作品,是1600多年前晋朝时代的晋安郡王、开闽始祖林禄墓前石雕,位于涂岭九龙岗。县志载其墓“前有石冠石笏,后有石羊石马”。

惠安现存最早的石雕,是王潮墓前石雕,文官、武士各一位,马、羊各一对。王潮是唐末五代时闽王王审知的兄长,生前授威武军节度使,卒后封秦国公,其墓前石雕对研究惠安早期的石雕艺术风格有较宝贵的历史价值。

宋代兴建的我国第一座梁式海港大石桥——洛阳桥是惠安历史上最大规模的石雕工程,现存守桥四介士、月光菩萨及造桥者蔡襄的《万安桥记》碑刻。洛阳万安桥被誉为“海内第一桥”和“天下第一桥”,与赵州桥等并列中国四大著名古桥,是全国重点文物保护单位,而作为万安桥重要组成部分的惠安石雕在其中功不可没!宋代泉州太守福州人林之奇曾记载建造洛阳桥时就有了惠安历史上第一头含珠石狮子,证明惠安当年的石狮雕刻技术在全国已处于先进水平。

惠安民间石雕艺人总结雕刻龙、凤、狮形象特征的经验,叫做“啼狮、笑凤、落颔龙”,所以在他们的手下,狮子总是表现出一种似笑非笑的滑稽表情,在艺术处理上,往往使茂密卷曲的须毛和眉毛尽量遮拦狮子铜铃般的眼睛,极力使威猛的狮子显得和善可亲,以迎合南方人喜欢舞狮的爱好和欣赏习惯。这说明惠安的石雕已摆脱了一马平川的中原北方传统特征,汲取了闽南青山秀水的几分灵气而形成了自己鲜明独特的艺术特征,走向成熟与独立,并从此影响了中国石雕艺术的半壁江山。

从艺术影响来讲,清末民国初年的惠安石雕已名扬全国,甚至驰名东南亚。清道光五年即1825年,惠安蒋国衡、蒋镗主持建造的福建仙游东城门外石牌坊,高16米,雕满龙、凤、狮、麒麟、花、鸟、铭文,是南派石牌坊的代表作,号称“古建之花”。

光绪年间,福州著名雕刻店第三代传人蒋文子参加在颐和园举办的全国工艺赛会,以雕刻镂花石鼓椅及圆桌夺得“石雕之冠”,名闻天下。

1925年,受原福建省省长、后出任国民政府主席的林森的推荐,蒋文子带领30多名惠安艺人参建中山陵。惠安石雕作品石狮、华表、八角金鱼缸及孙科捐赠的青石鼎等作品,以及1931年至1934年建造的由中国建筑史学奠基人之一刘敦桢教授设计的八角形光华亭,被时人评价“中国能工巧匠的技艺,由此可见一斑”。蒋文子的名作还有广州黄花岗烈士陵园前的龙柱,这是全国少有的龙柱精品。

1920年重建的台北龙山寺,是惠安石雕、木雕珠联璧合的经典之作。北派的龙柱大多是穿云破雾从天而降,头下尾上,是为天龙。而台北龙山寺的龙柱却是头上尾下,似乎正从东海腾空而起直上九天,是为海龙。这叫翻天覆地龙,全国仅发现三对,是南派龙柱的珍品。石雕名匠为蒋金辉、杨秀兴等。该工程总建筑师惠安的顺被誉为“八闽首席木雕大师”。龙山寺因此被列为台湾景之一。如今,台湾各地仿造的龙山寺近200座,可见其影响之大。在台湾有一句行话叫“无蒋不成场”,可以说明惠安雕匠当年在台湾的地位和影响。

新中国成立后,惠安石雕艺术重获新生,雕刻佳作灿若繁星。如华侨领袖陈嘉庚在厦门集美的鳌园,便是惠安现代石雕工艺水平的集中体现,被视为中国石雕艺术的大观园。20世纪50年代,首都北京一些重要历史时期的纪念性建筑物如人民大会堂、人民英雄纪念碑等十大建筑都留下惠安石雕工匠的不朽之作。

如今,在美国、欧洲、中东、东南亚,惠安石雕工艺品以质量上乘、款式新颖、工艺精湛闻名于世,受到世界各地人们的青睐。

第二、大型神佛像和寺院工程建设是惠安石雕的主导。

惠安神佛像石雕作品在全国各地留下了许多绝世佳作:莆田湄洲岛海峡和平女神天上圣母妈祖雕像、广州玄武塔和台湾凤山的500罗汉、台湾玉虚宫200多平方的九龙壁及九龙池、厦门梅山寺的大山门、台湾天后宫全体建筑……

1、惠安石雕中宗教石雕的经营方向,以寺院工程和大型神佛像为主。

在早期,惠安石雕主要还是以出口为主,尤其是墓石碑,但近年来出口比重有所减少。随着国内经济发展,惠安石雕也在做较大转变,逐渐转向国内市场。其中,大型神佛像、塔、山门占了很大部分。

随着宗教用品市场的复苏,全国各大寺院建设的加快,越来越多的石雕转向建设大型佛雕和寺院建筑。目前,国内市场较多的为佛像雕刻、山门寺庙雕刻、园林雕刻,一般来自惠安石雕。在大型佛像上,以观音菩萨、地藏菩萨、阿弥陀佛为主的露天佛像,和以妈祖、保生大帝为主的民间信仰的神像为多,如莆田湄洲妈祖、广东凤山妈祖、广州南沙天后妈祖、台南妈祖、马来西亚古达天后宫妈祖等十来尊7.2米至28.8米的巨型妈祖雕像,成就了妈祖独特的风格和造型,成为了妈祖信众中统一的妈祖神像版本。由于对石雕的特殊要求,越来越多的寺院建立露天石雕,促进了石雕业向大型佛像方向发展。

2、佛像石雕艺术:力求精致,精益求精,融入现代色彩。

惠安石雕工艺与建筑艺术相生相伴,历经1000多年的繁衍发展,形成了自己独具特色的艺术风格。

惠安石雕创作手法多种多样,圆、浮、透、线、沉、影等多种雕法并存,表现形式丰富多彩。同时融入现代色彩,例如四面观音圣像,采用镍白铜铸造,呈现出多媒体动态之状。金衣袈裟的观音造型,利用数字化三维成像、远程控制技术与传统文化相结合的多媒体雕塑,体现了观音菩萨普度人生的大慈大悲。小型佛像玉石雕,如三宝佛、自在观音很多采用金镶嵌玉的效果,高雅富贵。

传承发展:惠安石雕培育人才、革新工艺是关键

第一、惠安石雕的优势突出

1、石雕产业地位突出。惠安县在确立石雕石材行业为国民经济增长的主导地位决策上,实行政策倾斜扶持,使石雕石材企业不断发展壮大,支柱产业地位进一步突出,外向经济的发展速度进一步加快。

2、产业链效应明显增强。一是建设崇武、山霞、惠东石雕石材工业园区等一批规模较大、有较强聚集功能的石雕生产基地,集原材料加工、石制品加工、产品展示、配套包装、磨具磨料、石材机械的生产供应为一体,形成完整的石雕石材工业产业链。二是以国道324线螺阳大红埔、惠崇惠黄公路沿线石材企业为支点,形成一线串球的石雕石材产业走廊,构筑一道以石文化为主题的旅游景观大道。石雕业的发展促进了商业、交通运输、饮食服务、建筑、旅游等第三产业的兴旺,区域经济进一步繁荣。

3、特色经济初具规模。惠安县出台了一系列优惠政策,扶持石雕业向规模化、现代化方向发展。一大批民营企业一开始就把生意做到了海外,每年创造了大量的外汇,为惠安县外贸出口总值长期位列泉州市甚至福建省县域前列作出巨大的贡献。目前,石雕产品远销日本、欧洲、美国、东南亚30多个国家及港、澳、台地区。

第二、惠安石雕面临的问题

1、惠安石雕的传统技艺亟待扶持和救护。目前,老一代惠安石雕艺人已逐渐退休,同时随着科技的进步,珍贵的传统手工雕刻技艺正日渐为机械化所取代。传统的技艺是在师徒间或家族中以口传心授方式承传的,多处于封闭状态,现代工厂内的学徒很难真正学到传统石雕工艺的精髓。

2、传统雕刻工艺未能得到充分升华。惠安石雕行业的优势在于传统技艺的承传上,但是,仅仅依靠父子相传、拜师学艺的方式在当今雕刻艺术不断推陈出新、中西结合、日臻完善的大环境下已显得力不从心。在石雕石材行业内,最具有艺术价值和知识产权含量的当属雕刻作品。长期以来,惠安石雕行业曾经研制和创作了一大批较完美的石雕艺术作品,而享誉海内外的影调更被誉为“中华一绝”。由于缺乏自主品牌意识和知识产权保护意识,这些精华作品一面世往往迅速被轻易复制。

第三、发展壮大惠安石雕业的思路

1、人才培养:由于石雕行业的特殊性,对人才的要求程度相对严格,不仅需要有美术、绘画、书法、雕刻等综合性技能人才,更有求其具有吃苦耐劳的精神。

在培养人才方面,目前惠安石雕也在努力。在石雕工艺方面,厂家也采取了技术创新。传统玉雕作品的色彩有些偏于单调,但用上特殊彩绘工艺,可令玉雕色彩丰富灿烂,夺人眼目。玉雕佛像,色泽亮丽,可以永久保持;金镶嵌玉风格,为惠安玉石雕又展现了新的一番天地。

惠安石雕面对日益追求精湛美妙、融中西文化于一体的国内外石雕市场,其传统技艺承传的优势已受到严峻的挑战。为了适应市场需要,近年来,惠安石雕石材行业公会聘请中国美术学院、鲁迅美术学院教授专家前来指导,有的企业与雕塑院校直接联系,成为雕塑院校的雕刻创作生产基地。2011年10月9日,惠安县首次公开举行雕艺大师拜师收徒仪式。但是,这些措施对整个石雕行业工艺美术理论和研发设计等全面提升还是远远不够的。建议政府部门加强与上级有关部门的沟通和协调,在惠安建立一所雕刻专业学校,也可以在泉州有关高等院校增设一个雕刻专业,通过系统的学习和培训,不断为雕刻行业输送各种优秀的人才。

2、注重品牌:石雕是一种文化艺术产品,不能把石雕纯粹当成一个产品,更要注重其本身的文化内涵。

目前,惠安石雕企业大部分成立在上世纪八十年代以后,在营销方面,许多石雕企业营销的方式和方法上还未成熟。但不少大型企业的经营思路已开始创新,进行展会营销、制作产品画册、设立企业形象店等等,传统的石雕行业也越来越多地借鉴其他行业的成功经验,在市场经济中搏浪前行。

3、产品推广:惠安的石雕企业产品具有世界级的工艺价值,但缺乏有效的宣传推广平台,仅仅依靠广告宣传不能实现其产品的价值,而应该有更广阔的宣传平台。

2011年,“惠安石雕”地理标志证明商标正式获核准注册,扩大“惠安石雕”品牌的影响力,今后要寻求法律对“惠安石雕”整体品牌的保护。

相信在各方面的努力下,惠安的石雕艺术将大放光彩,石雕行业的发展将前程似锦。

作者简介:张建奎,福建惠安振昌石制品有限公司总经理、高级工艺美术大师。

石雕技术范文第6篇

关键词:地方高校;松花石雕刻;专业建设;优势

0 引言

在吉林省文化产业中,松花石产业具有较大生产规模和发展潜力。但就目前来看,该产业的发展受到了人才困境的制约。面对这种情况,地方高校应积极发挥自身优势进行松花石雕刻专业的建设,从而为产业发展提供所需的人才,继而更好地推动地方经济的发展。

1 松花石雕刻艺术与其产业发展问题

1.1 松花石雕刻艺术

从自然特征上来看,松花石由方解石、铁和石英等多种矿物质构成,所以其色调十分丰富,目前数量较多的为绿、紫、黄等色调的松花石。从视觉上来看,松花石能够给人带来质地坚硬和形状多样的感受,并且拥有奇特纹理。而松花石摸起来则有细如肌肤、温润如玉之感,叩击会发出清脆悦耳的声音。正因为有如此多的优点,所以松花石自明清以来就被当成是制作砚台的材料。而利用松花石雕刻而成的艺术作品,不仅具有刚柔并济、质地致密等特点,雕刻成的砚台更具有贮水不涸、涩不滞笔及滑不拒墨等优点。在清朝,松花砚更是被当作是清宫廷特制贡品。[1]所以在历史上,松花砚雕刻技艺具有独特的文化艺术价值。而随着多年的发展,松花石雕刻技艺也得到了发展,除了对过去的手工浮雕技艺进行了继承,又研发出了镂空雕、透雕等新的雕刻技艺。

1.2 松花石雕刻产业发展问题

近年来,随着吉林长白山旅游产业的迅速发展,吉林地区的松花石文化产业也得到了迅速发展。以白山市江源区为例,该地区人口共计27万人,从2008年至今,该区域松花石加工企业由两家发展为100多家,奇石馆则由100多家发展为500多家,从业人员由2000多人发展到10000人。面对这一发展趋势,吉林省政府开始积极探索松花石雕刻产业的发展途径,以便通过促进该产业的发展带动吉林地区的经济发展。从全国范围内来看,很多地区都通过发展观赏石雕刻产业带动了地方经济发展。例如,山东临朐通过打造观赏石集散地,完成了当地雕塑特色产业基地的建设。而该基地拥有8200多家民营文化企业与个体文化工商户,从业人员达2.2万,市场年交易额约10亿元,为地方经济发展作出了显著贡献。但就目前来看,松花石产业发展面临着人才困境。

首先,吉林地区的松花石产业雕刻人才队伍呈现出良莠不齐的情况。以吉林省通化市为例,目前该地区仅拥有2名部级制砚艺术大师,而拥有中级技术职称和高学历的人才却较少,千人的从业队伍中仅有不足10人的中级技术职称和高学历人才。目前,该地区大多数中小厂家及手工作坊聘请的雕刻人员多为附近农民,不具有独立设计雕刻能力,大多需要通过模仿复制品进行松花石雕刻产品加工。这些毫无创造性且做工粗俗的仿冒品充斥市场,则会导致大量的松花石资源遭到浪费,同时也会对松花砚的品牌形象造成影响。

其次,由于缺乏足够文化底蕴,松花石雕刻人员在松花石雕刻设计方面更容易受到外来品牌的冲击。目前,吉林很多地区的松花石雕刻缺乏地域特色,以至于松花砚无法成为当地的文化代表。在松花石雕刻设计方面,由于雕刻人员缺乏对地域文化和中国传统制砚文化的充分理解,并且缺乏创造性思维和审美能力,所以只能沿袭“端歙”砚台的雕刻形式,常常导致松花石特有的艺术美感遭到破坏。

再者,在与外界高层次的研讨会上,吉林地区的松花石生产厂家及作坊常常面临着集体失语的尴尬困境。出现这一情况,主要是由于行业缺乏松花石雕刻人才队伍,以至于无法完成有关松花石雕刻、审美标准等有关理论的系统研究,继而导致吉林地区松花砚设计创新一直处在较低水平。

2 地方高校建设松花石雕刻专业的意义分析

结合吉林地区松花石产业发展需求,地方高校可以通过建设松花石雕刻专业解决一直困扰产业发展的问题。依托地方高校的资源和力量,并联合松花石企业进行松花石雕刻人才的培养,则能完成专业性较强的人才队伍的建设,继而使松花石产业面临的人才困境得到突破。就目前来看,现代松花砚设计已经不同于过去,不再一味追求实用和美观,开始注重松花砚的审美意蕴和独特的观赏价值。在松花石雕刻方面,开始进行与人文内涵相适应的自然形态的塑造,以便进一步满足人们的审美情趣。面对这一发展需求,松花石雕刻人员还要拥有打破常规的勇气和能力,敢于运用“新思路”和“新技术”进行松花石雕刻,继而实现松花石雕刻技艺的继承与发展。而地方高校进行松花石雕刻专业的建设,则能完成多批专业高端人才的培养,从而凭借自身优势推动地方经济发展,并使松花石资源得到可持续的开发和利用。就目前来看,地方高校可以结合地方松花石产业发展的环境优势,并利用自身的软硬件优势进行应用型、实践性松花石雕刻人才培养,在改善高校毕业生就业情况的同时满足地方发展需求。

3 地方高校松花石雕刻专业建设的优势分析

3.1 地域优势

地方高校是将地方发展需求与人才培养工作紧密联系到一起的纽带,需要以地方经济文化产业的发展需求为指导进行人才培养,从而为地方提供能够为地方经济文化产业生产、建设和管理等工作服务的一线高等技术应用型人才。而就目前来看,吉林地区正在积极推进松花石产业的发展,所以需要大量的松花石雕刻专业人才,为地方高校建设松花石雕刻专业提供地域优势。目前,仅通化、白山两地从事松花石加工产业的企业就多达350多户,从业一万余人,销售收入近3亿元,创利税千万元。由此可见,吉林地区有大量的松花石雕刻人才需求,能够为高校松花石雕刻人才就业提供保障。

近年来,吉林省各地政府也给予了松花石产业发展以较大支持,并且开始重视松花石雕刻人才的培养问题,所以能够为地方高校建设松花石雕刻专业提供一些政策优势。在松花石产业发展基地建设方面,通化市政府完成了通化关东文化产品交易市场的建设。在该市场中,进驻的企业共135户,其中71户企业经营松花石产品。在这71户企业中,有40户企业经营松花砚。该市场年营业收入高达1.5亿元,其中大部分收益来自于松花石产品的经营。在财政支持方面,为推动松花石产业发展,通化市政府为松花石企业提供的贴息贷款达一千多万。在民间集资方面,吉林瑞Z松花石有限公司投资8600万,完成了面积为5500平方米松花石交易中心c博览中心建设,设置了68个松花石展销商铺,并展示了230多种规格的松花石精品。图1为松花石的部分品种。

除了有大量的松花石雕刻人才需求,吉林地区还拥有4000多年松花石器物和记载。1997年,为庆贺香港回归,各省都向香港特区政府赠送了礼物。而吉林省的礼物则为通化美术厂制作的“松花紫荆情系列根砚”,由此可见吉林省政府对松花砚雕刻技艺的重视程度。2007年,松花砚雕刻技艺被列入吉林省首批非物质文化遗产名录。[2]此外,在吉林地区还拥有较多的松花石雕刻大师,如张国江、刘祖林等人,都是被中国文房四宝协会和轻工业联合会评定为首届文房四宝艺术大师。而这些地域文化优势的存在,也能为地方高校建设松花石雕刻专业提供更多助力。

在松花石雕刻专业建设方面,吉林地区拥有一定的建设经验,所以在地方高校设立该专业具有更多优势。目前,吉林地区的通化师范学院已经开设了艺术设计雕塑专业,并在市职业教育中心开设了松花石雕刻与设计专业。通过联合通化市内美术厂进行联合办学,通化师范学院已经被确立为吉林省松花石设计和雕刻人才培训基地,年培训专业人才多达100余人。

3.2 软件优势

在松花石雕刻人才培养方面,除了拥有地域优势,地方高校还拥有人才资源密集、学科门类齐全和严谨实例雄厚等优势。作为地方高校,通常是地方区域内科技、文化和思想等教育资源的集中地,能够实现该地区行管产业的高端资源的整合,并且拥有先进的教学质量和对外交流经验,同时拥有高素质的专兼职教师队伍。一直以来,地方高校都以培养地方发展需要的人才为目标,所以在地方人才培养及科学研究方面更具有优势,能够更好地将理论知识转换为应用实践。针对吉林省面对的松花石产业发展的人才困境,地方高校完全可以通过发挥自身软件优势为地方产业发展提供服务。因为相较于当地松花石产业中的企业、工厂及作坊,地方高校显然更具有对外交流优势和人文优势,能够较好地完成相关人才的培训。在松花石雕刻人才培养方面,地方高校不仅具有扎实的专业理论知识,还拥有丰富的教学管理模式。在松花石雕刻人才培养中,其能够通过发挥自身实践教学能力进行大量生产、经营和管理人才的输送,从而使松花石产业发展的多层次人才需求得到满足,进而满足地方经济与社会的发展需求。

3.3 硬件优势

从硬件优势上来看,地方高校是一个地区的科技文化资源的聚集地,所以能够实施高层次教学与科研工作。在地方高校内,建设有实验中心、教学基地、图书馆和各种科研中心,并拥有各种高级教研设备、专业图书资料和高速计算机网络。同时,地方高校大多与一些企业联合开展科研工作,所以有着稳固的校企联合途径,能够切实了解地方松花石产业发展对各类人才的需求,并且通过整合和利用优秀学术资源制定相应的人才培养计划。[3]此外,通过与企业联合,地方高校也能够有效加强实践应用型人才的培养,进而更好地满足松花石雕刻人才的培养需求。

4 地方高校松花石雕刻专业建设优势的发挥途径

4.1 建立“四位一体”的培养模式

为发挥地方高校的松花石雕刻专业建设优势,还应建立政、校、行、企“四位一体”的人才培养模式。具体来讲,就是由政府主导进行地方松花石行业优质资源的整合,在对各方利益关系进行充分考虑的基础上制定相应的优惠政策,进而使地方高校联合企业完成区域人才培养平台的建设。在这一过程中,地方高校需要负责开展市场调研和专业设置等工作,并制定能够满足松花石行业发展需求的人才培养方案。而松花石行业则要发挥人才培养指导作用,提供行业标准规范,并进行行业资源整合,以便为人才培养方案的制定提供科学依据。[4]此外,企业需要联合地方高校完成岗位标准的制定,并参与人才培养与课程开发,同时联合进行专业实训基地的建设和实施实践教学,继而使人才的培养质量得到有效控制。

4.2 以传承技艺为使命建设专业

为使吉林地区的松花石雕刻技艺这一非物质文化遗产得到有力保护,地方高校还应以传承技艺为使命进行松花石雕刻专业建设。一方面,高校应承担保护松花石雕刻技艺的责任,采用校内筛选人才和校外选拔人才等方式进行招生,并安排学校领导亲自负责专业建设,确保生源质量。另一方面,高校应走访相关企业和院校,积极拜访松花石雕刻名师,以便通过引入富有实践经验的教师和名师开展实践教学,进而更好地完成松花石雕刻人才的培养。

4.3 以产业发展为契机开展教学

地方高校在建设松花石雕刻专业时,还应以产业发展为契机开展教学,从而使学校的社会服务水平得到提升。具体来讲,就是高校应该使松花石雕刻专业的办学成果惠及普通百姓,通过举办松花石雕刻艺术展览进行学校与社会交流的平台搭建,从而使吉林地区的人民了解松花石雕刻艺术,并主动进行该种艺术的推广,继而使松花石雕刻技艺得到发扬光大。[5]采取这一举措,不仅有助于推动当地松花石产业的发展,也有助于学校扩大招生范围,获得更多的社会资源,在加强松花石雕刻专业建设的同时,更好地为社会服务。

5 结语

通过分析可以发现,地方高校在松花石雕刻专业建设方面不仅具有一定的软硬件优势,同时也具有一定的地域优势。所以,地方高校应积极利用这些优势,通过加强松花石雕刻专业建设,满足地方松花石产业发展的人才需求,进而使松花石雕刻技艺得到更好的传承与发展。

参考文献:

[1] 黄千,李英睿.松花石设计雕刻人才培养方略与实践――地方高校对松花石设计雕刻人才培养模式的思考

[J].通化师范学院学报,2012(05):77-82.

[2] 郑志明,徐元俊,郑燕娥.探索产教融合 校企合作之路――以湄洲湾职业技术学院雕刻类专业为例[J].济南职业学院学报,2015(02):12-15.

[3] 方园.“阜新玛瑙雕”非遗传承教学实践研究――玛瑙雕刻人才培养模式的探究[J].戏剧之家,2016(13):186.

[4] 常明.玉雕技能人才成长之路――记北京一轻高级技校玉石雕刻与设计专业建设[J].中国培训,2014(07):27-28.

石雕技术范文第7篇

关键词:国家;非物质文化遗产;青田石雕

一、青田石雕的文化与发展

(一)历史渊源与华侨文化

“青田石雕”历史悠久,源远流长。2006年在浙江湖州出土的距今已约6000年历史的青田石制品“青田瑛”,把青田石雕的历史向前推了3000多年。到了宋代,青田石已经有大量的开采,但仅多用于制作“文房雅具及文人所用的图章,小件玩耍之物”。后经历代艺人的探索和创新,石雕的技术水平和生产规模都有了很大的发展。形式上也呈现出圈雌、钱雕、浮雕、线刻、镶嵌等多方面结合的技法,丰富了石雕的艺术表现技巧。同时青田石雕又承载着青田人奋勇拼搏的精神和饱含辛酸成败的华侨文化。早期青田籍的华人华侨与青田石雕的关系极为密切, 可以说青田的华侨史也就是石雕在海外的发展史。

(二)特色形成与发展成就

1、青田以石扬名,享誉全球

青田石雕于1910年在南京的南洋劝业会上夺得银奖,从此受到人们的广泛关注,而其在改革开发后得到了迅速的发展。近几年来,青田石雕立足当地的资源优势,通过多元化发展,逐步享誉全球,也获得了很多的殊荣,包括青田石雕作为国礼赠送外宾,是“中国四大名石”之一,并高居榜首、国内评比屡屡夺冠、国家发行纪念邮票、列入部级非遗保护名录和生产性示范基地、浙江省“四个一批”重点文化产业、十大地理标志区域品牌、著名商标、文化建设师范点、非遗传承(教学)和宣传展示基地、非遗经典景区等。

2、青田石雕文化产业初具规模

在改革开放后,青田石雕得到了快速的发展以及市场广泛的认可。青田县投资3亿多元建成了石雕主题博物馆、石雕工艺品市场、石雕产业创意园区和青田石雕研究院,并为了艺术传承成立的青田石雕艺术学校。在青田原石主产地山口镇建成了中国石雕城、中国石文化主题公园、青田石旅游文化一条街等石文化产业系统工程;正在建设青田石雕大师艺术馆群、青田石矿山公园、中国原石交易市场等文化产业基地,初步实现了原石和石雕艺术口生产、观赏、销售一体化发展,成为全国最大的名石“展示中心”、“研讨中心”、“交易中心”和石雕集散中心。目前,青田石雕文化产业已初具规模,并进入到稳定发展的快车道。

二、石雕发展的制约与雕刻技艺的传承

(一)制约石雕发展的原因

1、县情概况

青田县地处浙南山区,瓯江中下游,毗邻温州,是丽水市对外开放的东大门。青田建县已有1300年的历史。青田是著名的“华侨之乡、石雕之乡、名人之乡、杨梅之乡、田鱼之乡”。青田石雕有着6000年的深厚历史文化,早在“菘泽文化”时期就被人类所认识并利用,是中国“四大名石”之首,2006年被国务院列入部级非遗保护名录。

2、当前矛盾与未来展望

(1)当前矛盾

①定位问题

对于青田石雕文化产业发展的相关理论体系仍不完善,文化产业规划也没有明确定位,缺乏战略性的方向指导。

②资源问题

众所周知,青田石料十分丰富、品位高、类型全,但实际上在青田石资源的开采方面并没有相关的制度保障,致使青田石盲目开展,并且一些资质较低的企业也参与其中,造成了资源的极大浪费,当前的青田石料甚至出现了匮乏的现象。

③人才问题

青田石雕的工艺技人结构不合理,60岁以上的艺人超过了三分之二,同时这些艺人的大多文化水平较低,并且一些学徒因各种原因半途而废,人才储备不足。

④产品问题

上文所述青田石雕艺人文化水平较低,同时大部分都是祖传或者师徒承,并没有学习系统的工艺美术理论,在创新方面严重不足。

⑥市场问题

虽然当前青田石雕有着很大的知名度,但产业化发展不合理,在宣传、营销方面存在严重的不足,大多都是在家坐等商机,青田石雕的销售范围较小,没有形成全方位的销售体系。

2、发展展望

众多非物质文化遗产的消逝,使人类文明的发展史开始变得越来越单一,越来越缓慢。可喜的是,政府和民间团体及多数青田人都意识到了这一点,开展了不少的工作,采取了各种措施,正在逐步的推进青田石雕的健康可持续发展,并已经取得了显著成效。

(二)青田石雕发展与技艺传承的对策研究

1、加强资源开发保护,提升石雕文化品位

一要加快出台《青田石资源开采保护管理办法》,加强对青田石资源的监管保护,规范青田石资源有序开采和管理。二要鼓励矿山企业以整合组建集团公司的模式,建立市场运作机制,通过统一拍卖等有效形式,提高青田石的市场效益。三要大力推进文化内容创新,扶持和推动优秀石雕文化产品的创作、生产、传播,鼓励石雕艺人创作作品,提高青田石雕文化产业项目上品位上档次。四要大力推行石雕生产的登记管理制度,规范石雕生产经营秩序,加大石雕产品质量监管力度,不断加强“青田石雕原产地证明商标”品牌管理。

2、提高从业人员素质,加强石雕人才培养

一是要拓宽送出去的渠道,与工艺美术大专院校建立合作关系,有计划、有步骤地进行学习培训;二是要充分利用县内办学条件,并邀请专家教授传授雕刻技艺和理论知识。三是要完善机制,优化环境,引进人才。要鼓励石文化商贸能人回乡创业,积极发展加工基地在外地,首脑管理机构在青田的“石雕总部经济”,为青田带来税收、消费、就业等多重效应。

3、壮大石雕产业集群,构建石雕贸易平台

一是按照适当集中、形成规模、体现特色的要求,以现有原石交易、雕刻加工、市场销售等产业为依托,构建产业发展链条,提高产业集中度,提升产业层次,推动产业集群式发展。二是要培育一批企业力争培育出一批资本雄厚、技术先进、人才集中的民营龙头石文化企业。三是加强企业间的分工协作,逐步形成以龙头企业为主导、集群企业专业化分工、产业化协作的产业组织体系。四要借用整合外部资源,提高核心竞争力。不断拓宽青田石雕内涵,有效解决青田石雕资源不足问题。

4、拓宽艺术思维空间,研发新型石雕产品

一是必须以文化产业发展的理念指导石雕产业发展,提升石雕产品的文化内涵,形成石雕产业新的竞争优势。二是继承、发展、创新,再创石雕艺术辉煌。开发设计具有时代气息和青田石雕工艺特色的高档工艺品,加大青田石雕文化产品创新力度。三是把欧美艺术风格同中国石雕艺术有机结合,研发出新的石雕工艺品种。四是精心研发被普遍接受的大众化石雕产品,并完善产业链,形成石雕文化产品带动经济社会发展的积极效应。

5、理顺政府工作机制,拓展产业发展空间

一是要改变文化产业就是文化部门的事的传统思维,进一步健全协调机制,形成齐抓共管的良好氛围。二是要吃准定位,根据我国石雕行业发展趋势,制定出台《青田石雕文化产业发展规划》,真正用市场经济的思维来发展石雕文化产业。三是要做足石文化旅游文章,以青田石雕博物馆为中心,结合石雕艺术学校、石雕产业园区、中国石雕城、中国青田石文化主题公园等石文化产业基地,开发建设青田石矿山公园和青田石文化一条街等工程,打造一条集观光、购物、休闲为一体的青田石雕文化国家AAAA景区精品旅游线路。

6、传承弘扬石雕文化,突出特色品牌宣传

一是借文化之力,提升石雕知名度和文化内涵。二是借品牌之力,实施青田石雕文化产业发展战略。要把青田打造成中国石文化之都,中国石文化研究中心、中国石雕艺术培训交流中心、中国石及石雕集散中心。三是借华侨之力,不断扩大石雕文化的影响力。进一步扩大国际影响力,努力打造成为世界知名艺术品牌。

参考文献:

[1]吕涛.民国时期青田华侨群体研究[D].吉林大学,2013.

[2]杜明明.美石每刻,爱上青田石雕――青田石与青田石雕赏析[J].集邮博览,2015,09:92-95.

[3]吴松林.青田石雕鉴赏[J].上海企业.2013(01).

石雕技术范文第8篇

[关键词]产业化;曲阳石雕;发展;传承

1、曲阳石雕发展现状

1.1曲阳石雕发展SWOT分析

曲阳石雕在现在的情况下,可以在以下方面作出努力:1.借助京津冀一体化的优势,打造自己的品牌,防止出现大量模仿问题;2.要鼓励雕刻工作者对雕刻工艺进行优化,增加工作者的创新;3.要大力开通网上市场,拓宽市场渠道;4.要提高石雕工作者的文化素质,培养创新力;5.要进一步完善产业化发展,使石雕发展更上新的台阶。

1.2曲阳石雕的产业化发展现状

曲阳雕刻文化产业园作为河北省唯一一个部级文化园,受到了当地政府和国家的大力扶植,且产业化发展也逐渐步入正轨,全县多个乡镇和村都已成为雕刻基地,雕刻企业、雕刻产品远销80多个国家和地区。在曲阳已形成县城至羊平集9公里长的“雕刻走廊”,13平方公里的雕刻园区和6个小区。全县雕刻企业固定资产超千万的企业达到20多家,建立企业集团3个已经成为带动产业群群的工头企业,此外,雕刻艺术节、雕刻展销会、雕刻大讲坛、雕刻大奖赛等重大雕刻产品推介活动也为雕刻业的发展搭建了良好的平台。

市场的需求使曲阳石雕这门古老的艺术出现了紧跟社会需求的石雕作品,曲阳流传一句话“只要你能把想要的做成图片,曲阳人就能给你雕刻出来”。近几年的企业数量并没有大幅度上升,作为一种非物质文化遗产它在产业化过程中的特殊性,这就要求我们对这种非物质文化遗产产业化模式进行探索。

2、曲阳石雕产业化分析

尽管曲阳石雕被列入了国家保护名录,石雕业被作为当地的支柱产业加以扶持,近年来也取得了很大进展,但从产业化的眼光看,曲阳石雕仍面临着诸多困境,成为石雕技艺发展与开发的重要制约因素。下面将从生命周期来分析曲阳石雕的产业发展。

2.1导入期

上世纪90年代,处于曲阳石雕的导入期。此时企业规模不大,结构零散,优化欠佳;产品单一,产品原料来源多,企业目标和战略一直在变化;企业以接受订单为主要销售手段;大部分企业以自己擅长的工艺为主,自己尝试的新产品少。同时,企业开始意识到销售的重要性,开始进行宣传。总体上,产业化结构不太成熟,产业发展缓慢,利润率低,但市场增长率在提高。

2.2成长期

1990年到2000年,此时的企业产品步入成长期。企业销量越来越大,产品开始出现差异化,小型企业规模逐渐完善。同时,消费者根据自己的需要,开始接受不同层次的产品,因此,曲阳石雕产业的厂商增多,但产品层次及特点有极大不同。产品价格增加,利润也开始上升,原有企业也会同时在此阶段扩增,努力增大市场份额。

2.3成熟期

2000年到现在,曲阳石雕产业化向成熟期步入,竞争者之间的价格战日益严重,同时,市场接近饱和,新客户的要求越来越高,也因产品逐渐标准,差异化小,技术、质量、创新方面缓慢进行,新客户不会大幅度增加,各个企业主要依赖老客户重复购买,产品价格不会上涨,略有下降,各年的增长变化不会太明显。同时,石雕原料、雕刻中产生的粉尘污染、机器的噪音等问题逐渐出现,不太盈利的小型作坊也会有一部分退出市场。

3、曲阳石雕产业化中出现的问题

1、产业化带来过分追求利润,传统工艺逐渐流失,产品复制化严重

产业化核心是利润,由于过分的追求利润,工人们以先进的科学技术、精密的仪器、高科技的机器代替手工,使传统的曲阳手工雕刻技艺不断受到冲击,大部分手工技法已经失传,取而代之的是现代机械。为了满足市场需求,放弃许多原来的雕刻类型,以前多以口传心授方式继承的传统的技艺逐渐流失,现代工厂内的学徒多以模仿为主,很难真正学到传统石雕工艺的精髓,故整个石雕行业后继乏人。

2、工人文化素质低,产品创新性差,版权保护意识不够

曲阳是河北省的贫困县,虽然石雕大有名气,但经济落后,很难引进外地的知名雕刻人才,初中毕业即从事石雕行业的农民占了大多数,文化程度普遍较低、对传统石雕工艺的保护及理论意识不够,模仿严重,创新意识缺乏,曲阳石雕的传统技艺传承困难。此外,为了适应市场的需求,雕刻材质和雕刻类型也受到影响,佛像制作越来越少,这对传统曲阳石雕技艺的保留与传承也造成了不少损害。

3、产业规模小,产业链不完整,销售渠道窄,大量经济利润流失

无论是雕刻产业就业人数还是产值,曲阳都明显低于市场竞争者。产业链条不完整,销售渠道窄,利润外流。虽然曲阳石雕在多个国家和地区销售,但其主要经营方式是外地的外贸企业经销。市场靠别人开发,销售有别人来做,企业只注重雕刻,大多数都是等订单上门据当地走访发现,就连特别大的集团企业,都没有采用网上销售方式,获得的雕刻市场信息少,不能很好地与世界接轨,并没有发展覆盖国内外市场的网上销售渠道。

4、石雕产业效率低,环境污染重

石雕产业还是没有摆脱小型作坊式的加工模式,而且产业化没有真正发挥作用,尚未形成以开发促发展、以开发促保护的良性循环。科技水平低,产业效率低。同为雕刻之乡的福建惠安2004年拥有雕刻企业不到1200家,出口占80%。按企业平均人数,曲阳不足22人,不到惠安(超过83人)的30%;按企业或人均产值,曲阳企业平均60万元、人均2.76万元,分别为惠安的10%和40%。曲阳的产业效率明显低于惠安。同时,石雕产业在发展过程中,过分追求利益,忽略环境带来的问题,使得曲阳当地环境不好,小黄山遭到严重破坏。

4、促进曲阳石雕产业化发展和保护的建议

1、政府要根据市场,进行引导和规划,提供资金支持,加大专项基金的投入

曲阳石雕的产业化发展,必须以市场为导向,根据市场需求寻找出路。政府要加大资金的支持和服务平台,为石雕寻求出路。要通观全局,为石雕寻找合理化的空间格局和市场定位,进一步拓展、延伸产业价值链,提高其发展。

2、要扩大宣传,让石雕走出去,提高版权保护意识

要加大宣传,适当通过旅游业等来带动曲阳经济的发展,激发曲阳人民对本土文化的热情。“首批部级非物质文化遗产”是曲阳石雕最有利的名片,这个称号带来的自豪感能激励民众自觉地参与到保护非物质文化遗产的活动中。打造曲阳石雕旅游品牌、扩大其影响力,才有机会让曲阳石雕的技艺走出去,进而引进来高素质人才,创造出更好的石雕,提高石雕的创新性。

3、要创造自己的品牌,利用自身优势形成完整产业链

石雕产业链虽有初步模型,但不完整,在发展中存在重生产、轻销售问题,且轻市场、粗放经营问题严重。这些不利方面都阻碍了石雕的产业化。曲阳要建设产业集群,打造自己的专有品牌,利用石雕传统优势寻找市场定位与发展,要利用多种渠道推广自己的石雕,要走出去与世界接触,发展自己优势,使自己利益得到保障。

4、要大力引进人才,努力克服人才瓶颈障碍

曲阳石雕在京津冀一体化政策的带动下,将会迎来新的发展。同时,在新形势下,曲阳政府对于石雕产业化提出了“两个转变”的新思路,制定了《关于加快石雕文化产业发展的意见》和《关于加强石雕文化产业管理的意见》,曲阳要顺应趋势,充分利用曲阳雕刻学校的优势,加大与各培训机构的合作,大力吸引高素质人才来曲阳交流,提高雕刻品质。

5、要注意环境问题, 促进雕刻业持续健康发展

政府要制定相应的有利于曲阳雕刻健康发展的意见,各个部门要根据自己的职责,全面落实环境的保护措施,向社会公开承诺。要建立独特的企业保护制度,促进曲阳石雕业持续、健康、快速发展。

参考文献

[1]辛儒.河北省非物质文化遗产的开发与旅游业的互动研究[J].经济论坛,2009(5).

[2]辛儒,张淑芬.非物质文化遗产保护与开发的可持续性研究――以河北省曲阳石雕技艺与旅游发展为例[J]河北大学成人教育学院学报,2009.09.

[3]辛儒,张淑芬.产业化与产业升级是开发和保护非物质文化遗产的新思路――以河北曲阳石雕与旅游开发为例[J]生产力研究,2010(5).

[4]熊丽.惠安县:做精石雕产业书写港口文章[N].经济日报,2008.

[5]苑金生.曲阳石雕产业化的困境及对策[J]石材,2013(3).

作者简介

石雕技术范文第9篇

关键词:中国画;儿童水墨;笔墨

闽南传统石雕艺术绚丽多彩,博大精深,具有很浓郁的民间文化韵味,展现了闽南地区深厚的文化底蕴。珍贵石雕文物折射出了泉州的多元文化。

1 泉州地理特点与石雕创作

泉州群山属于戴云山脉,岩石矿产资源十分丰富,有高岭土、花岗岩、辉绿岩、石英砂、石灰石等。从色泽而言,有白石青石之分,白石最多,青石次之,此外尚有红石、黑石,但数量较少。

白石有南安石砻的“砻白”,惠安五峰山和晋江巴厝的“峰白”等,但以南安石砻石最为著名,兴建北京人民大会堂、纪念堂所需的花岗岩石料便是采自石砻。石砻石洁白坚实美观,不怕风雨侵袭,富有抗压力,耐酸性强。闽南地区,梅雨季节地面潮湿,石砻白石不反潮气,雨后受水立干;盛夏之时,散热迅速,不必洒水而石面自凉。此外,石砻白石不生青苔,易于清洁,污物难以附着。有如此优点,因此建筑物如寺院庙宇、亭台楼阁、石碑墓牌等雕刻都采用石砻白石。

青石即辉绿岩,是上等建筑材料。惠安黄塘、南安诗山、安溪白桃等地均有产,论及质地色泽则以惠安玉昌湖为上。玉昌湖的特点是质地坚实、花纹精细、色泽清彩,适用于精雕细刻,不易破裂。惠安不仅石料美好,且当地石雕技艺高超,世代相传,历史悠久。

正是在矿产上有了这些美好的石料,这才为泉州的石雕艺术创造了最有利的条件,可以说,这是泉州石雕艺术发达的重要原因。

2 泉州的石雕艺术形式

泉州石雕艺术,自古便已繁盛精美,且形式多样。作为古代东方大港,泉州与世界各国交通贸易,不但经济方面交流频仍,文化上亦显出多姿多彩。泉州又称“宗教博物馆”,道教、佛教、伊斯兰教、婆罗门教、摩尼教等宗教的相继传入,在泉州的雕刻艺术中亦留下深刻的印迹。

泉州北郊清源山的老君岩,是我国现存最大的老子雕像,为全国重点文物保护单位。老君造像雕于宋代,据《泉州府志》记载:“石像天成,好事者为略施雕琢。”石像高5.63米,厚6.85米,宽8.01米,席地面积为55平方米,由一整块的天然岩石雕琢而成,为福建乃至全国难得的道教石刻。

同样在清源山,有瑞相岩,依天柱峰山石雕刻迦摩尼瑞像一尊,乃名。该石像刻于北宋,立姿,高4.4米、宽1.5米,左手下垂,占星朝外,右手露肩,做无畏手印,神情肃穆,是宋代雕刻艺术的佳作。

泉州开元寺大殿后回廊中央,有两根雕刻精美、造型别致的古印度教石柱,该石柱为辉绿岩柱,原是泉州婆罗门教寺之物,该寺于元末被毁。明洪武年间重修开元寺时,这些婆罗门教寺石刻被移到开元寺,成为开元寺建筑组成的一部分。这两根石柱高2.7米,柱身上、中、下部琢成正方形,正方形的四角的上、下部,都雕有含苞欲放的莲花蕊。其余部分为十六角形。石柱的每个圆盘内分别浮雕印度教古代神话故事、古代传统吉祥图案及花草图案,雕工精美,完全是古印度雕刻艺术风格。

草庵摩尼教填寺遗址位于福建省泉州市区南门外19公里的晋江余店苏内村万山峰,为中国仅存完整的摩尼教遗址,是全国重点文物保护单位。庵内依崖镌刻有波斯摩尼光佛浮雕一尊,该佛像成于元初,背雕毫光四射,风格迥异,乃是世界仅存的唯一一尊摩尼教石雕佛像。

泉州海外交通历史博物馆藏有大批伊斯兰教碑刻。这些伊斯兰教碑刻主要分为两大类:一是礼拜寺建筑石刻,二是墓葬建筑石刻。年代最早的是伊斯兰教历567年的侯赛因碑,大概是我国的南宋时期。这些石刻都雕刻着伊斯兰教所特有的云月图案、几何图案,石刻的文字以阿拉伯文为主,部分为波斯文和突厥文,有的石刻中阿拉伯文书法种类繁多,从文字到形制上均非常有特点。

泉州的石雕艺术不仅体现在各类宗教造像或碑刻上,在建筑桥梁上也有深刻影响。民居无需赘述,在城防上,泉州崇武古城,是中国现存最完整的丁字型石砌古城,城墙全部由白色花岗岩垒成,城围长2467米,城基高5米,墙高7米,内砌跑马道二或三层,宽4米。是1387年(明洪武二十年)江夏侯周德兴经略海防时为抵御倭寇所建构成一套完整的军事防御工程体系。桥梁建筑中,有洛阳桥原名万安桥,中国四大古桥之一,是我国现存最早的跨海石桥,北宋年间由泉州知州蔡襄主持修造,为部级重点文物保护单位。安平桥是我国现存古代最长的石桥,位于晋江安海镇,属于中国古代连梁式石板平桥,始建于南宋绍兴八年(1138),历时十四年告成,享有“天下无桥长此桥”之誉,亦为全国重点文物保护单位。

尤值得一提的是位于泉州开开元寺内的东西塔。东塔名为“镇国塔”,高48.27米;西塔名为“仁寿塔”,高45.06米,是中国最高最大的一对石塔。东西塔全部以花岗岩为材料,是仿木结构的平面八角五层楼阁式高层建筑塔,塔身每层均有佛教人物浮雕16尊,须弥座上还有大量的佛传图、花卉鸟兽图等,造型生动,雕工精美。镇国塔始建于唐咸通六年(公元865年),仁寿塔,始建于五代梁贞明二年(公元916年),两塔历经风雨侵袭,地震摇撼,迄今挺立,表现了宋代泉州石构建筑和石雕艺术的高度成就。

3 泉州石雕技艺与惠安石匠

惠安石雕是南派石雕的代表,被列入第一批部级非物质文化遗产保护名录。追根溯源,惠安雕艺来源于五代闽将“青山王”张悃,张悃率兵驻扎惠安青山时,其部下大多数是从中原而来,他们把中原的先进生产技术包括石雕技术带来并发展壮大。史料记载,张悃部下先是在青山一带传授石雕技艺,由于惠安的地理特点,石材丰富且质地优美,使得石雕技术有发展的物质可能,所以慢慢后来向崇武惠安扩大传授的范围,并世代传袭,终于成了中国优秀传统艺术文化中的一枝独秀。早期东南亚如新加坡、马来西亚、菲律宾、印尼等国的建筑雕刻物,如石柱、墓碑、狮子等,其石料多是由泉州运去,而其间的雕刻亦大多出自惠安石匠之手。台湾与泉州一水之隔,其清代所建寺庙,雕刻石料都采用的是南安石砻白石与惠安青石,而所用石匠亦雇自惠安。解放后,泉州石雕更为发达,全国各地多处纪念馆、纪念碑、像等,也都用的泉州石料与惠安石匠。

泉州石雕在每个不同的历史时期都留下蕴涵特定历史信息的石雕精品,如宋代的桥、塔、寺,明清的蟠龙石柱、石狮、古建筑民居,建国后的许多纪念性雕刻工程等,在未来,泉州石刻还将焕发新的生机,迎来新的发展。

参考文献:

[1] 王寒枫.泉州东西塔[M].福建:福建人民出版社,1992.

[2] 杨昌鸣.古城泉州[M].北京:中国建筑工业出版社,2015.

石雕技术范文第10篇

【关键词】灵璧磬石 吴河江 线刻 工艺特色 传承

千百年来,灵璧磬石雕刻承载着我国灵璧磬石工艺的精华,具有鲜明的工艺特征与持久的艺术影响力,是我国雕刻工艺百花园中的一朵奇葩。灵璧磬石雕刻作为一门精美绝伦的雕刻艺术,2010年被列入省级非物质文化遗产保护名录。本文试通过以吴河江及其线刻工艺为典型,对灵璧石雕刻和线刻工艺传承状况与现实境遇进行分析,就传承状况、革新与发展以及风格特色三个方面来一窥灵璧磬石雕刻艺术能够持久传承的缘由。

一、灵璧磬石线刻工艺的传承状况

灵璧磬石作为中国四大观赏石之首,以其独特的历史价值、文化价值、艺术价值成为中华璀璨文化中的一朵奇葩,而它的雕刻工艺更是磬石文化中不可或缺的重要组成部分。灵璧磬石的雕刻历史可以追溯到三千多年前的殷商时代,作为皇室贵族祭祀或祭孔的器具,其制作工艺代表了当时社会的较高水平。灵璧磬石雕刻后期吸取了汉代石刻线画以及古代优秀的雕刻工艺,形成了它自身独树一帜的雕刻手法。灵璧磬石线刻工艺经过千年的积淀,在历代能工巧匠的传承、发展、创新的过程中形成了独特的文化内涵与艺术魅力,成为中华传统文化的重要载体之一。在当今全球化的趋势下,灵璧磬石雕刻作品走出国门进入国际舞台,具有浓郁的中国特色,在中西文化的交流中起到了展示中华文明的作用。

在社会快速发展和表现手法多元化的时代背景下,出现了一批继承灵璧磬石线刻工艺美术师,其中宿州市灵璧县磬石线刻工艺师吴河江、赵君等人为此中的代表人物。灵璧点睛斋的主人公吴河江,是一位深识磬石之美,又能够创造美的优秀工艺大师,他的线刻工艺在一定程度上对灵璧磬石雕刻方面具有继往开来的意义。2010年,灵璧磬石雕刻入选省非物质文化遗产名录,吴河江作为安徽省省级“非遗”灵璧磬石雕刻的代表性传承人,他的灵璧石线刻工艺品多次在部级大赛中获得金奖。基于他在灵璧磬石雕刻、线刻发展方面所作的贡献,以及在我国传统工艺领域取得的突出成就,他被授予“中华传统工艺大师”的称号。当然,任何成功的取得皆非偶然,自幼就喜爱书画、篆刻的吴河江也不例外。20世纪80年代初,他应招进入灵璧县工艺厂并因其表现突出,被送到上海漆器雕刻厂继续深造,为其以后研究灵璧磬石雕刻艺术奠定了良好的基础。他凭着过人的毅力,克服诸如材料和工艺方面的诸多困难,推陈出新创作出“磬石茶壶”。为了弘扬磬石线刻艺术,吴河江查阅了大量的线刻绘画书籍,观赏国内的优秀石刻线画,并对石刻手工作坊进行了实地的考察,积极借鉴我国从古至今不同地区的优秀线刻技艺,融会贯通,转益多师,兼收百家之长,又自出己意,走出现代工艺美术的创新之路,使磬石雕刻艺术得到跨越式的发展。并根据灵璧磬石的特点调配出雅致的着色颜料,对灵璧磬石雕刻做了具有革新意义的创作尝试,为古老的灵璧磬石雕刻工艺注入了活力和生机。

随着当今社会城镇化的发展,新的生活方式成为当今社会的主流,在现实机遇下,如何“取其精华,去其糟粕”?如何走出具有自身特色的工艺道路,在保留传统雕刻工艺精华的同时,合理地发展、创新成为灵璧磬石雕刻艺人们的当务之急。吴河江对灵璧磬石线刻工艺的精湛追求,使其作品给人以艺术美的享受,让人深切体会到灵璧磬石雕刻艺术的精美和神奇,领悟到中华灵石文化的独特魅力。

二、吴河江对于灵璧磬石雕刻工艺的革新与发展

放眼我国工艺美术的“百花园”,灵璧磬石雕刻工艺无疑是一朵艳丽的“花朵”,在中华民族传统工艺美术史和民间审美文化中有其特殊的价值。灵璧磬石雕刻拥有历史悠久的文化内涵,且它的传承是连续的、不断创新发展的,因此,在这样机遇与挑战并存的环境中,更应跟紧时代的步伐,在保持自身特色的基础上焕发全新的生命力。是以,在国家加强传统工艺保护的进程中,当地文化主管部门对于灵璧石雕刻工艺的保护与传承也不断加大力度,成绩斐然。另外,高校、学术界对灵璧磬石雕刻的学术调查与研究,还有越来越多的爱好者、收藏家、艺术家的关注与收藏,都为灵璧石雕刻艺术的发展营造了良好的外部条件。

吴河江的灵璧磬石雕刻、线刻艺术品,在保持自身独特审美欣赏价值的基础上,根据天然的肌理纹路,游刃有余地将具有深厚功底的线刻技艺与灵璧磬石独特的材质纹理结构完美结合,那些灵璧磬石自身所具有的纹路经过创作之后成为线刻艺术品完美的一部分。吴河江线刻技法功底深厚,通过其孜孜不倦地努力,创作出了一批题材广泛、精美绝伦、具有独特文化价值的灵璧磬石线刻工艺品。如《清明上河图》《金刚经》《永恒世界》等都是其微雕线刻的代表作,屡次斩获省级、部级大奖。

《金刚经》是在10.5×11.1厘米的灵璧磬石板材上,采用正楷繁体微雕5600多字,是吴河江凭借其顽强的斗志,克服重重技术上的困难,不断改进雕刻技术,在材质硬度大、并不适合进行微雕的灵璧磬石上进行雕刻,创作出的首件微刻佛家经典线刻工艺品。线刻工艺给吴河江带来取之不尽的创作灵思,也给他在灵璧磬石雕刻线刻艺术品探索之路上带来了无尽的信念与力量。就吴河江线刻画工艺的代表作而言,其用半年多的时间刻绘的《清明上河图》,是在90厘米长、8厘米宽的磬石板上采用微雕技法雕刻而成的。作品不仅展现了宋代风俗画的无限魅力,还给人带来了一种“磬石名传几千年,河江线刻亦无情。清明上河一览后,似乎真游汴梁园”的艺术享受。

如今的磬石雕刻发展与时俱进,不断推陈出新,一件件前所未有的精美磬石雕刻艺术品不断涌现出来,使磬石雕刻艺术品达到了前所未有的全新境界。简约而不简单的线条,情感丰富的内容,匠心独运的构图,使灵璧磬石雕刻艺术在中国线刻艺术界独树一帜。 吴河江很多优秀的灵璧磬石雕刻作品被作为国礼赠送给国外友人,使得灵璧磬石工艺声名远播。

三、吴河江灵璧磬石线刻的工艺特色

灵璧磬石雕刻,其传承人是非常重要的一个环节,代表着灵璧磬石雕刻的发展方向。吴河江运用中国古代山水绘画中的线条,充分展现了我国传统线刻艺术的神奇魅力,集中体现了中国东方哲学的美学思想,并对当代雕刻美学产生了一定的影响。

吴河江孜孜不倦地学习传统文化艺术,充满激情地投入到灵璧磬石线刻艺术的创作中。在继承传统线刻工艺的同时,取百家之长,既能传承又善于推陈出新。虽然灵璧石线刻工艺历经了千百年的沧桑变化,但其线性意识和线性表现作为创作艺术之魂一直贯穿其中,经久不衰。吴河江将线性艺术作为他一生的研究课题,并通过线性艺术向我们传递了他的思想内涵和审美情趣。他用自己的方式对灵璧磬石雕线刻工艺进行继承、发展、创新,其线刻技艺继承前人博大精深的传统,坚持本民族的艺术特征,坚持中国文化、中国艺术之精神,在此基础上不断创新,使当代灵璧磬石雕刻得到更进一步的发展。

吴河江创作的磬石茶壶为磬石工艺品增添了一个新门类新工艺,在并不适合雕刻的球面上脱稿创作,每根线条起止、承接和呼应的力量感,变化丰富的节奏感,线条组合的立体感,使每一个茶壶都富有中国特色的艺术韵味,不仅填补了“磬石无壶作”的空白,而且把磬石茶壶行销20多个国家和地区。他克服种种困难配制的磬石雕刻、刻专用颜料,诞生了一件件精美的艺术品,也给磬石雕刻线刻艺术品增添了无限的魅力。如今,吴河江的创新还在路上,灵璧磬石雕刻、线刻技艺的创新也还在途中,但他不断探索、积极进取的精神无疑会给灵璧石线刻工艺带来新的突破。

社会是养育灵璧磬石雕刻发展的土壤,灵璧磬石的发展不应该只依靠传承人的发展,更需要社会各界的关心和支持,让更多对灵璧磬石雕刻艺术有兴趣的人参与进来,使灵璧磬石雕刻文化不断成长。只有不断发展、完善灵璧磬石雕刻的制作工艺、文化内涵以及艺术底蕴三个体系,才能更好地将灵璧磬石雕刻艺术延续下去。灵璧磬石雕刻独特的文化魅力,让越来越多的年轻人参与其中,使灵璧磬石雕刻工艺焕发勃勃生机,保持灵璧磬石雕刻旺盛的生命力。

四、结语

灵璧磬石雕刻的传承之路还存在不少困难,这种线刻工艺的发展和探索之途还很漫长,如何在继承传统的同时又能不断地推陈出新,对灵璧磬石雕刻传承人来说无疑是极具挑战性的。灵璧磬石雕刻作品要想更大限度地走入民众的视野,成为部级“非遗”,甚至是石刻艺术的典范,除了手工艺人们的坚持不懈和努力探索,还需要社会不同阶层的接纳和推动,也离不开文化主管部门的扶持和引导。在经济全球化的时代背景下,灵璧磬石雕刻作品有了更多向世人展示的机会,不同的文化交流更能激发灵璧磬石雕刻工艺创新的潜力,灵璧磬石雕刻将会给中国的石刻艺术带来不庸于俗、不流于众的独特魅力。■

本项目为安徽大学部级“非遗”灵璧磬石雕刻工艺与产业化调研(部级、项目号N31314024);安徽大学校级精品课程《安徽省民间美术实践教学》;2014年安徽大学素质教育精品课程《民间美术》(校级教研项目J10118540025)的阶段性成果之一。

参考文献:

[1]朱纯军.论灵璧石文化在当代的发展[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2012(12).

[2]赵焰.石与鬼――关于灵璧石[J].江淮文史,2010(05).

[3]宋康年.形神兼备,意韵并蓄――读几件灵璧石[J].收藏界,2011(05).

[4]余凯莉.灵璧县特色文化产业发展研究[J].合作经济与科技,2016(10).

张恒达 安徽大学艺术学院美术系

叶 晟 安徽大学艺术学院美术系

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