时间：2023-03-21 08:47:47
8月5日至7日，第12届电影表演艺术学会奖（金凤凰奖）颁奖活动在青岛开发区举行。颁奖晚会于8月6日晚在中国石油大学体育馆上演，近百名影视演员走过红地毯。当晚成为青岛市民的盛大节日，百米明星大道旁挤满了热情的影迷，每当有熟悉的明星出现在红地毯上，人群便发出阵阵欢呼。当青岛籍演员黄晓明、黄渤出现时，欢呼声显得尤为热烈。
整台颁奖晚会始终在既大气恢弘又温馨感人的气氛中进行。出席晚会的不仅有张国立、葛优、赵薇、范冰冰、苗圃、马伊P、邓超、张涵予、王宝强、佟大为、李光洁等一线影视明星，而且有于洋、田华、王心刚、王晓棠、张良等老一辈电影艺术家。晚会颁出表演艺术学会奖、新人奖、特别荣誉奖、终身成就奖及评委会特别奖。获奖演员均需到场领奖，缺席则视为自动放弃。颁奖过程中，获奖者的获奖感言或长或短，其中很多令人印象深刻。比如邓超：“感谢表演，享受表演。”赵薇：“……可以看到这么多我很敬仰的优秀的老艺术家，一睹他们的风采，我觉得非常荣幸，而且我可以看到很多的同行，我觉得像一个家庭的感觉。今天看到很多非常棒的老艺术家老师，我在底下偷偷想，也许我的今天就是他们的昨天，也许有幸，他们的现在就是我的未来，所以我希望能够得到你们对艺术上的执著以及对于人生的认真态度，希望我们都能够好好地把大家的精神发挥下去，每个人都能热爱自己的电影热爱自己的表演，好好地做自己的工作。”
在获得本届金凤凰特别荣誉奖的十位老艺术家中，钱千里、李丁早前不幸离世。观众只有从现场播放的两位老艺术家经典作品回顾中，感受他们的魅力。张国立代为朗读了李丁的获奖感言：“谢谢评委会，谢谢在坐的各位，谢谢我的衣食父母。十分抱歉，不能当面致谢，十分遗憾，不能和大伙见面。我从艺六十余年，先是舞台，后银幕、荧屏，只望兢兢业业，不想今日获此殊荣。果真能当的起吗？并且说句老实话，我已无力以此为鞭策再接再厉，因此我诚惶诚恐。年纪大了，身体所限，不能亲临现场拜会各位并恭听大论，只好遥祝各位事业有成，身体安康。给各位鞠躬了，我想你们！李丁。”
持续三天的活动除颁奖晚会外，还有学术交流和丰富多彩的文娱活动，包括“影视明星林”植树活动、老艺术家作品研讨会、影视明星书画笔会、明星篮球赛等。可以说，这次活动还是一次影视表演同行们的大聚会，是一次演员和观众亲密接触的大联欢。颁奖晚会次日，在山东科技大学体育馆内进行了一场别开生面的篮球友谊赛：影视明星篮球联队对青岛经济技术开发区凤凰岛队。中国电影表演艺术学会会长、著名演员唐国强为比赛开球。比赛中，明星代表队队长张丰毅的球技不时引起观众的阵阵喝彩，《康熙微服私访记》中饰三德子的吴军在场上用他独特的幽默风趣给观众带来了阵阵笑声。影视明星队还组织了明星啦啦队来现场加油助威，他们的表现有时比比赛更抢眼。
中国电影表演艺术学会还特意为本届“金凤凰奖”组织编写了名为《当代影视表演趋向》的“电影表演艺术学会奖”文集。绝大部分获奖者都亲自撰写了以“我和我的角色”为主题的感言文章，如马伊 《演〈江北好人〉小人物心得》，王宝强《我在实现梦想》，车永莉《前辈教我拍电影》，邓超《用心还原，拧巴演戏》，刘劲《从神坛到人间―我试演的一些体会》，孙红雷《关于〈梅兰芳〉的表演感受》，张涵予《从“谷子地”说起》，周迅《从体验中感知角色》等等。不论是对想了解银幕背后花絮的普通读者，还是对当代中国表演的研究者来说，这都是一本难得的读本。
据悉，中国电影表演艺术学会是经国家民政部注册、隶属于国家广电总局的民间社团组织，是全国电影演员的专业性群众组织，目前拥有会员千余人。“金凤凰奖”的评奖者和获奖者都必须是学会会员，是演员自己评自己的学术活动；突出强调“德艺双馨”，以此鼓励电影演员提高自身素质和艺术修养，在电影表演技艺上取得优秀成绩。
“金凤凰奖”自1985年创办以来，每两年评选一次，已经举办了12届。其评选过程注重开展群众性的学术研讨活动；获奖不分主角、配角，对老、中、青演员有较大的鼓励和督促作用，是目前具有权威性和广泛性的电影表演艺术专门奖。
第12届电影表演艺术学会奖（金凤凰奖）获奖演员名单
表演艺术学会奖：
马伊马晓伟王宝强王奎荣
车永莉邓超刘劲孙红雷佟大为张涵予苏丽周迅巫刚苗圃
范冰冰聂远黄渤黄晓明颜丹晨颜丙燕
新人奖：
李光洁黄圣依余少群爱新觉罗・启星袁文霆温桂钰蒋婧周扬张默
吕玉来
特别荣誉奖：
钱千里陈志坚崔超明牛张勇手黄宗英向隽殊陶玉玲白德彰李丁
终身成就奖：
田华王心刚王晓棠张良
本届金马奖适逢“知天命”的50周年，历届帝后集体亮相，星光璀璨。29岁新加坡导演陈哲艺处女作《爸妈不在家》在《一代宗师》《毒战》等高手环绕之下，爆冷夺得最佳影片。此外，《爸妈不在家》还获得最佳新导演、最佳原著剧本奖、最佳女配角3个奖项。
本届大热《一代宗师》共获5奖，其中章子怡凭“宫二”一角获影后殊荣，这也是她首次获得金马奖，当场落泪。蔡明亮导演永远的男主角李康生则凭借《郊游》获得影帝，击败了梁家辉、张家辉等，也让人颇感意外。蔡明亮获最佳导演。
影帝影后
章子怡凭借《一代宗师》获封影后，可以说毫无悬念。
现场，她感谢了“心目中永远是最佳男主角”梁朝伟，还有“真正的一代宗师”王家卫。提到了到现场支持她的妈妈，还表示爸爸最近生病了，“希望奖杯让他早日康复”。
章子怡曾经凭借《梅兰芳》、《2046》、《卧虎藏龙》等多次获得金马奖提名，但一直没有获奖。金马50年，章子怡含泪说，“今天终于抓到它了”。
章子怡在《一代宗师》中饰演“宫二”，与影帝梁朝伟一起飙戏，但是“宫二”的戏份和角色丰满度，都比梁朝伟饰演的“叶问”更具神采。观众甚至一度把《一代宗师》称作《宫二传》，称宫二才是真正的戏魂。章子怡此番获影后，已集齐香港电影金像奖、中国电影金鸡奖、台湾电影金马奖3奖影后奖杯，成为继周迅后，华语电影史上第二个获得三地影后桂冠的大陆女演员，也就是俗称的大满贯影后。
蔡明亮凭借《郊游》获得最佳导演，他的永远男主角李康生获封影帝，蔡明亮当场亲吻李康生。所有蔡明亮执导的剧情长片中皆有李康生的演出。蔡明亮表示，跟金马一直很纠结，“以前它不喜欢我，我也不太喜欢它。金马跑得快，我习惯慢，是金马终于放慢了脚步还是加快脚步追上了我？”
与他一起竞逐最佳导演的有钟孟宏《失魂》、贾樟柯《天注定》、王家卫《一代宗师》和杜琪峰《毒战》。
李康生是影帝的大热人选，9年前他曾凭借在《爱情万岁》中饰演的同性恋青年推销员而入围最佳男主角奖。他在林青霞、刘青云手中接过奖杯，他说，“希望自己永葆青春，然后平步青云。拍好电影更是难上加难，要在那么多影帝面前拿到最佳男主角真是比登天还难”。
跟以前的电影一样，《郊游》延续了蔡明亮鲜明的个人风格，孤独抑郁。李康生在电影中有长达12分钟的吃卷心菜的镜头，蔡明亮曾说，“这个电影没有什么故事，这是一种生命的体验”。《郊游》曾获得第70届威尼斯节最佳评审团大奖。
身材性感火辣、来势“胸胸”的郭书瑶与四名弟弟“厮杀”，斩获最佳新演员，台湾媒体爆发欢呼声。她在台上哭着说，“我没有准备获奖感言怎么办？”郭书瑶获奖作品是励志电影《志气》。郭书瑶出演一位加盟高中拔河队的高中少女，她也是所谓提名者中唯一的女生。
金马五十岁
本届金马奖适逢“知天命”的50周年，执委会决定“金马50大使”由张曼玉担任。金马执委会主席侯孝贤导演亲自操刀形象广告，这也是侯孝贤首次和张曼玉合作。侯导甚至为此让《聂隐娘》剧组停工3天，与摄影师李屏宾携手合作，量身打造形象广告。
第50届金马奖颁奖典礼主持人由蔡康永独挑大梁。金马奖星光大道则由黄子佼、杨千霈搭档主持。
执委会主席侯孝贤和评审团主席李安领衔群星，李冰冰、蔡康永担任评审团成员。
出席庆典的40位历届影帝、影后有归亚蕾、、凌波、卢燕、秦祥林、徐枫、常枫、陈秋霞、柯俊雄、王冠雄、张艾嘉、艾迪、陆小芬、孙越、狄龙、郑裕玲、张曼玉、梁家辉、林青霞、成龙、陈令智、梁朝伟、陈冲、夏雨、谢君豪、秦海璐、杨贵媚、刘德华、郭富城、舒淇、张涵予、刘美君、李冰冰、张家辉、黄渤、吕丽萍、桂纶镁、刘青云、阮经天、陈松勇。
颁奖嘉宾有李安、侯孝贤、关锦鹏、赵薇、阮经天、林美秀、桂纶镁、陈冲、章子怡、杨贵媚、郑秀文、吴宇森、狄龙、刘青云、林青霞、刘德华、张曼玉、舒淇、戴立忍、黄渤、陈可辛、许鞍华、郭富城、张艾嘉、郑裕玲、陈秋霞、郎朗、秦祥林。
表演嘉宾有何韵诗、蔡琴、郎朗、王杰。
金马奖是华语影坛历史最悠久的电影奖项，自1962年创立以来，奖励了无数优秀华语影片及电影工作者。金马奖接受来自世界各地的华语及华人电影报名，每届颁发23个奖项。由专业人士组成的评审团在观赏完所有影片，采讨论后投票选出得主。除了正式奖项外，还有观众票选最佳影片、国际影评人费比西奖两个会外奖。终身成就奖或与特殊贡献奖，则由各电影工（公）会推举，执行委员会投票选出。历经半世纪，金马奖已是华人电影工作者的最高荣誉，因此被誉为华语电影的奥斯卡。
趣味花絮
当晚的颁奖嘉宾中，最欢乐的当属黄渤。曾凭《斗牛》拿过金马影帝的他一上台就表示：“今年的影帝千万不要是双黄蛋！上回我跟张家辉一起拿奖，回家都不好意思跟人家说：奖杯？半个！”现场郑裕玲问黄渤：“你怎么穿着睡衣就来了？”黄渤大言不惭：“金马奖我老来，回家嘛，当然穿睡衣了。”蔡康永在一旁插话：“金马奖不是我家吗？怎么成了你家？”黄渤立刻回嘴嘲笑蔡康永的“斑马装”：“我做人这么久了，只见过人骑马，还没看过马骑人！”惹得全场哄堂大笑。
跟郭富城一起上台颁“最佳女配角”的张艾嘉，爆料金马奖过往的种种“黑幕”。“当年我演《碧云天》拿了金马奖‘最佳女配角’——为什么是女配角？我一直以为是女主角！”郭富城搭话：“为什么呢？快说来听听！”张艾嘉半天才揭开谜底：“因为当年李行导演偏心林凤娇！”镜头立刻转向台下笑眯眯的成龙。
金马50年，历届“帝后”都有回娘家。昔日的影后林凤娇怎么没随大哥一起来？凭《十二生肖》拿下“最佳动作设计”的成龙私下告诉记者：“因为这次是我提名啊！下次如果房祖名被提名，她一定来——为了儿子，她什么都肯做！”
跟关锦鹏合颁“最佳新演员”的赵薇一出场便自嘲，自从当了导演，自己最大的改变就是“变胖了”，“当导演对身材要求不高，所以吃很多——还是当演员好，希望有导演继续找我”。19岁出道的赵薇，得知今年最小的人围者才12岁后，不禁感叹“大家越来越有出息了”。
当晚的“最佳男配角”归属了李雪健。59岁的他领奖时却学起了“卖萌”：“我是属马的，明年是马年，所以这匹小金马对我来说特别的可爱——我会好好爱护它的！”在后台，有记者问李雪健如何“指导”没得奖的后辈，老爷子谦虚地笑道：“都差不多，都差不多……”
获奖名单
最佳剧情片《爸妈不在家》
最佳导演 蔡明亮《郊游》
最佳男主角 李康生《郊游》
最佳女主角 章子怡/《一代宗师》
最佳男配角 李雪健/《一九四二》
最佳女配角 杨雁雁/《爸妈不在家》
最佳新导演 陈哲艺/《爸妈不在家》
最佳新演员 郭书瑶/《志气》
最佳原著剧本 陈哲艺/《爸妈不在家》
最佳改编剧本 李樯/《致我们终将逝去的青春》
最佳剪辑 Mattllieu Laclau、林旭东
最佳视觉效果 PIERRE BUFFIN/《一代宗师》
最佳美术设计 张叔平、邱伟明/《一代宗师》
最佳造型设计 张叔平/《一代宗师》
最佳动作设计 成龙、何钧、成家班《十二生肖》
最佳原创电影音乐 林强
最佳原创电影歌曲I Love You（睏熊霸唱）《一首摇滚上月球》
最佳音效 杜笃之、郭礼杞/《失魂》
最佳摄影Philippe Le Sourd/《一代宗师》
最佳创作短片《酥油灯》
最佳纪录片《看见台湾》
最佳动画长片 空缺
观众票选最佳影片奖《一代宗师》
费比西国际影评人奖《僵尸》
伯爵最佳原创剧本奖《爸妈不在家》
年度台湾杰出电影工作者 叶如芬
这大概是2012年最有代表性的一幕：打开一个频道，《甄嬛传》，换一个，又是《甄嬛传》，再换一个，哦这次你可能会看到《宫》，不过电视上却可能打着《甄嬛前传》。
在回顾2012中国电视剧时，我们似乎有足够的理由像《人民日报》一样欣喜而乐观：“制作整体由粗加工向深加工转变。”《甄嬛传》几乎是2012年唯一能印证这句话的电视剧，虽然当初播出时，该剧遭到了《人民日报》毫不留情的批评。
现在，2013年初，《甄嬛传》销往美国将剪辑成6集电视电影的消息，在网络上引爆了又一轮话题，已经算不清这是第几轮了，我们只知道《甄嬛传》在年底又火到了台湾；而在大陆，2012年有71个频道播放了《甄嬛传》，是重播率最高的电视剧，超过第二名几乎一倍 。在经典和糟粕都速朽的时代，一部国产电视剧能拥有如此绵长的关注周期，我们为它感到高兴，但我们也同时感受到悲哀，因为，如果严格区分，《甄嬛传》早在2011年12月，就已经在多个地面频道播出并引发讨论了。
《甄嬛传》是这一年唯一的精品剧，我们对精品的定义至为苛刻：制作精良，雅俗共赏，最重要的是，拥有价值观——杀光“小日本”，抑或婆媳之间要互相理解，不算价值观。绝大多数国产剧倒在了价值观这条标准上，使他们成为这个电视剧第一产量大国里，如过江之鲫一般的产品而非作品；而《圣天门口》虽有价值观，但很遗憾地曲高和寡，借用姜文的话，步子太大，容易扯着蛋。知识分子不应该陶醉在自恋而自殇的美学里。
从这个角度讲，我们怎么夸赞《甄嬛传》都不过分。
无节操高收视
《甄嬛传》有且只有一个，然而在2012年的电视剧市场里，它给人的感觉不是众星拱月，而是空中楼阁——也就是说，这不是一个金字塔形的市场，理应由众多优秀作品夯实；在塔尖以下，竟是瓦砾一片。
如果以收视论英雄，那《隋唐英雄》一定是去年年底最大的英雄，在湖南卫视使用的索福瑞全国网数据系统里，该剧单集收视一度破5；而在更通用的索福瑞32中心城市收视统计里，该剧也以近2个点的收视遥遥领先。然而，这却是一部标准意义上的、可以用作教学典型的烂剧——表演风格与表演水平参差不齐，镜头语言呆板拖沓，服装和美术因大量鲜艳色块的运用而产生庸俗感，特效粗糙，故事层面则毫无节操地用一堆英雄的名字制造出廉价的热闹，而除了热闹，它什么都留不下。
令人担忧的是，雷人已经不再是芒果台的专利。如果说吴奇隆在《向着炮火前进》里的飞机头，尚能勉强视为革命题材的偶像化，那么“元芳”张子健主演的《平原枪声》、于震主演的《利箭行动》，无疑是《抗日奇侠》这一奇葩剧的延续，在这些电视剧里，主角都身负绝世武功，是能以一人之力打败数百日军的功夫小子——这类奇葩剧对民族精神的戕害，已有多位大贤论述 。然而两年前，当《抗日奇侠》以超低成本获得超高收视，我们已能悲观地预料到，生来逐利的资本，必将把抗日武侠片进行到底。现在我们看到，收视率的恶之花，终于在今年开花结果。
我们终将毁于自己所迷恋的东西。
最有名的，属肖复兴《番号式抗战何须打八年》，有兴趣同学可读之。
电视小年
我们也许能从市场的角度解答，为什么2012年好剧难觅。2011年中国电视剧市场经历的疯狂，终于到了踩下刹车闸板的时刻。2011年，超过20家影视公司谋求上市，上市需要漂亮的报表，漂亮的报表需要名演员名导演装点，这造成了大量资本的涌入，演员价格水涨船高。虽然一个优秀电视剧演员对电视剧成败所起的作用，远远大于电影，但一个大腕动辄拿走投资的一半以上，仍然不是一个健康的比例。美国最贵的电视演员“豪斯医生”，单集费用40万，也只占该剧投资的10%左右。演员支出的增长，压缩了其他制片部门的费用，尽管还是有一些公司坚持将演员费用压缩在制片费用的三分之一以下，例如赵宝刚仍然在不断使用新人，蔡艺侬的唐人也在制造着新的偶像，但这些制片人显然无法结成价格同盟，因为总有愿意掏大钱的新入行者，能轻而易举地改写游戏规则。
同样，过热的市场，也造成了过剩的产能，在2012年的电视剧秋推会上，广电总局电视剧管理司副司长王卫平，已经表达了电视剧产量过剩让人担忧，但现在的市场显然已经不会因为总局的提醒而停下脚步。华谊天意的老总吴毅表示，2011年的血拼，让电视台“存粮”丰富，有些电视台即使一年不购新剧，也能确保无虞。“存粮”需要慢慢消化，而很显然，那些他们看中的好剧，早已在2011年就播完了……
于是，我们同样能够推测2013年电视剧的更加萧条，因为2012年当大潮退去，成功上市的公司寥寥，同时，由于去年中国经济增速放缓，电视剧生产大户纷纷回归谨慎，小马、海润等在转移战略重心到电影的漂亮口号下，开始理性地投拍电视剧，但尴尬的是，当他们打算重新理性后，那涨上去的演员片酬，就像房价一样，似乎很难再大幅下降了。
大导演失手
整个行业链条里，以往位于食物链顶端的电视台购片人员，在这一年里经历着微妙的心理波动，受限娱令和限广令影响，部分省级卫视在今年开始尝试电视剧三集连播，电视台对电视剧的需求增加了，而好剧更加难求，2011年，《甄嬛传》拍到一半，卖了，2012年，《楚汉传奇》开机前，凭一张大纲就卖了。
不过，总体而言，中国电视剧的产业化程度，仍然要高于中国电影。因为电视剧播出，已经是注意力经济的二次贩卖，这天然地让制片人不敢造次——虽然有这样那样的问题，但是，电影大片可以为了捧女明星而给她无数特写，引起观众奇异的惊叹；但如果有电视剧这样做了，很可能什么回音都没有，在正常情况下这样的电视剧很难被播出，尤其很难登上卫视播出。
不要惊叹，导演中心制或许要成为过去式了。2012年，除了郑晓龙，大导演们在创作上似乎集体进入了瓶颈期，这些曾经的“品质保证”，像中国的电影导演一样，如今也不能完全令人放心了。在2012年出手的那些大导演里，赵宝刚的《北京青年》毁誉参半，张黎的《圣天门口》过于晦涩，高希希的《楚汉传奇》拖沓不已，刘江的《誓言今生》平淡无奇，郭靖宇的《红娘子》则开始玩大杂烩——这通常是技穷的前奏。至于那些曾经被寄予希望的年青一代，李路的《山楂树之恋》、杨阳的《心术》虽然并不算烂剧，但也好不到哪儿去。也许滕华涛是中国电视剧产业转变过程中的一个代表——圈内人都说，他是一个“制片人式”的导演。
中国的电视剧产业必须承受这种转变的阵痛，10年前我们讨论更多的是政策钳制，而现在学者们反而更忧虑资本主义的恶果，复旦大学吕新雨教授看到市场对中国电视剧的巨大伤害力，“市场要什么导演给什么，它会生产出无主体的电视剧。”那些在屏幕上打杀日本鬼子的“大侠”，讽刺的是，正是资本主义的恶果。
真人秀狂欢
电视节目，自然也逃不脱它的侵蚀。
2012年，中国真人秀的初级阶段正式宣告结束，更成熟同时也意味着更煽情、更火辣的真人秀模式，通过购买海外版权等方式，全面占领中国的电视机屏幕。由“达人秀”团队打造的《中国好声音》，打破了明星评委的威权，进一步包装了选手的幕后故事，达到了一个真人秀节目所能达到的极致煽情效果。大部分观众，就像阿多诺上说的“沙发上的马铃薯”一样，被打动入戏，但也有一部分观众愤起质疑，曝光选手的过往，质疑他们“演戏”成分太大。可是，真人秀本来就在虚拟与现实之间游走，质疑“美国偶像”们当过脱衣女郎或者街头混混、八卦他们的历史，一直是媒体的最爱，而真人秀的热心粉丝，在美国著名求职节目《学徒》里，也发现了几张曾经出现在其他真人秀节目里的“熟面孔”，他们要么是托儿，要么就是在享受过聚光灯带来的虚荣感后，再也无法拒绝“成名”这杯醉人的鸩酒。
总之，请记住，这是一台秀。若干年以后，我们也许会忘记他们绝大多数人的名字，但我们会记得《中国好声音》的制播分离，以及它在业内引入的对赌协议。
既然提到了求职真人秀，不得不说，公众或许是健忘的，我们似乎已经忘记了《非你莫属》里，选手被冷嘲热讽然后晕倒的那一幕，我相信主持人张绍刚对弄虚作假有着天然的极端憎恶，但这是求职者的独角戏，还是所有人无意识的合谋，不得而知，然而这戏剧性的一幕，显然是制片人所乐意看到的。我们知道，凭借着这档求职真人秀，天津卫视成功跻身卫视竞争的第二集团。
在这里指的是收视在各个点，播出方浙江卫视与制作方灿星分成都有所不同，收视越高，制作团队分成越多。据田明原话（出自《创业家》）：《好声音》开播之前，我和浙江卫视签了对赌协议。收视率如果不到2（个百分点），所有的损失由我们承担。对赌协议还包括这个节目从制作到产出都由我们负责。这相当于我们不但要买下TheVoice模式、还要担任起投资方的角色。以往大多数节目都是委托制作式，但这一次，我们颠覆了商业模式的需求。《好声音》仅前期投入就超过一亿元。（ps：这个节目一开始的打包售价是8000万）
卫视格局
收视率是万恶之源。这句崔永元的名言，用来评价卫视今年血肉横飞的竞争，大致合适。一台台大戏，一部部烂剧。虽然好剧寥寥段位不高，却不影响他们厮杀方酣。
2012年，湖南卫视遭遇挫折，江苏卫视趁势而上。有电视的地方，就有“江湖”，既然是江湖，总要争个一二三四，湖南刚宣布2012全年收视夺冠，江苏就宣布他们台晚间收视夺冠——晚间时段当然比白天更具广告价值。可接下来湖南又透露数据，表示在索福瑞全国网统计中，湖南晚间也是第一——湖南全面改用索福瑞全国网收视数据作为参考的依据是，更通用的全国中心城市网的收视统计，其真实性在年中遭到了大规模的质疑。
收视率一盘乱棋，各家各取所需，各取对自己有利的“第一”，是为了说服广告客户。但从年底的招商看，广告主们并没有因收视率抛弃芒果台，在限娱令过去整整一年后，政策的影响逐渐被消化，雷人的2013跨年晚会在收视上完胜星光熠熠的江苏卫视，显示了电视湘军的底蕴，也向虎视眈眈的挑战者们明确了它省级卫视王者的地位。但，新的变化已经发生，2013年伊始，湖南卫视已经确定将与央视合作购买电视剧——在过去数年，大多数卫视选择联合出价购剧，以分摊各自的成本，只有芒果台坚持独播，这一直是它骄傲的资本，然而现在，这条独播的标准，终究是动摇了。
动摇的规则或许更多，有些甚至会是颠覆性的，比如，由收视率排名构筑起来的卫视竞争格局。2012年，“神剧”《爱情公寓3》终于敲醒了一些电视人，《爱情公寓》系列的前两部都在传统的发行上得到冷遇，它的第一季卖了500万不到，大概只有《楚汉传奇》这类电视剧两集的售价，这与它在网络上超过10亿的点击量显得极不相称。但2012年，情况变得有所不同，虽然该剧在去夏欧洲杯期间并未获得绝对的高收视，虽然该剧被无数美剧粉丝谩骂陷入抄袭风波，但是，半年的时间，《爱情公寓4》已经杀青了。
《爱情公寓》的逆袭，从一个侧面反映了网络对传统媒体的冲击。根据GroupM的预测，2012年电视媒介花费净值将达2100.17亿元，同比增长6.5%，而CICC中金2013年初最新的数据则显示，互联网广告规模小于GroupM预期的793亿元，但也达到753.1亿元，同比增长46.8%，其中在线视频广告市场规模67.2亿，同比增长58.1%，更高过互联网广告增长。在不远的未来，你确定你还会在电视机上看电视？必须说明，这一增幅，是在2012年视频网站不再疯狂烧钱，购剧预算普降六成左右的前提下完成的。
最佳剧集 《悬崖》
导演：刘进 出品：尚世影业
【颁奖词】《悬崖》似乎早在去年年初就确立了自己“最佳”的位置。近乎完美的剧本，绝对精良的拍摄，精彩丰富的表演，准确的观念传达，可以说，在多数方面本剧都要远远高于同类型电视剧。此外，《悬崖》的胜利更多的是给中国的影视从业者以启示：粗制滥造的电视垃圾时代正在过去，新鲜、精美、创造力的影视作品很快将成为主流，不信咱走着瞧。
其他提名名单
《民兵葛二蛋》
提名理由：小人物叙事视角的抗战，在如今英雄化和偶像化的抗战剧中难得一见。
《夫妻那些事》
提名理由：真正说人话的家庭剧，而非纠缠于无意义的婆婆妈妈。
《浮沉》
提名理由：虽不完美，但是内地为数不多的“漂亮”职场剧。
《心战》
提名理由：压抑的氛围，疯狂的剪辑。
最具突破导演 刘进
作品：《悬崖》
【颁奖词】拍完《黎明之前》之后，刘进似乎在谍战剧这一类型上陷入了瓶颈，无论是《风语》还是《誓言今生》都属于平庸之作。缺乏好剧本是一方面，另一方面《黎》的过于成功仿佛在他面前凭空立起了一座山，唯有奋力爬上山顶才可能获得新的起点。因此，刘进的突破之处并不在于他又拍出了一部像样的谍战剧，而是他解决了自身的焦虑与困惑，从而迈向新的高度。
导演刘进获奖感言
过去一年里《悬崖》拿了很多媒体奖项，以及电视剧导演委员会的奖，我都非常高兴，说明得到了大家的认可。《悬崖》与大多数谍战剧不同，不是以情节为主，而是以人物为主。人物内心的刻画很深入，这让人看了有一种压抑的感觉，当然也很精彩。其实我也只有这一部戏获得成功，还会继续努力。
其他提名名单
陈思成
《北京爱情故事》
提名理由：某些俯拍镜头带来的对巨大城市无力感，让人惊讶。
杨阳
《心术》
提名理由：《心术》有如一篇轻松愉悦的小品文。
张黎、刘淼淼
《圣天门口》
提名理由：天马行空的叙事和剪辑包含了深沉的反思“革命”。
戚其义
《心战》
提名理由：在师奶统治的市场，戚其义永远是第一个求变的。
最佳剧本 《悬崖》
作品：《悬崖》
【颁奖词】 谍战剧的剧本难写之处在于，经过这些年的井喷，能写以及值得写的题材的确不多了。全勇先的特别之处并非他编了一个多么精彩的故事，而是他对细节的迷恋以及叙述的耐心深入骨髓。太多编剧对谍战剧的思维定势是悬疑（于是故作神秘）、激烈（于是枪战武打）、快节奏（于是胡乱拼贴），但在全勇先的眼里，谍战剧的关键词或许是：细微、沉稳与情怀。
编剧全勇先获奖感言
我写本子的方式就不是特别强调故事，在好看的基础上，作品更应该具有精神价值，否则过不了我自己这一关。现在电视剧市场整体底线越来越低，观众、购片、制片，很多环节都有问题，但我想最初的理想应当坚持。在创作上我很钦佩李安、斯皮尔伯格这样的作者，能将市场和艺术紧密结合，坚持人性的挖掘，这也是我的原则，艺术上我觉得不能太妥协。
其他提名名单
《心战》
（编剧：周旭明）
提名理由：高强度和重口味的剧情令人窒息，当然少一点说教就更好了。
《圣天门口》
（编剧：邹静之）
提名理由：本土的魔幻现实主义。
《北京爱情故事》
（编剧：陈思成）
提名理由：写出了80后一代人的苦涩。
《民兵葛二蛋》
（编剧：束焕、朱林）
提名理由：用幽默消解悲情，从这个角度讲，《民兵》更胜过《泰囧》。
最佳女戏骨 陈数
作品：《夫妻那些事》
【颁奖词】 老实说，陈数在《夫妻那些事》里的表演只能算是中规中矩，但之所以她能获得此奖，并不在于她表演得有多么出色，而在于她选择了一个非常适合自己的角色。在这部剧中，我们第一次见识了陈数除了“旗袍女王”的典雅之外，还有幽默和可爱的一面。或许是身为人母的原因，陈数在扮演这样一位丁克妈妈的时候感情特别真实，有的时候，简单的情感传递也许就是最好的演技。
南都娱乐周刊×陈数
戏骨，不仅是演技，更重要的是时间的积淀
南都娱乐周刊：这次你凭借《夫妻那些事》，获得2012年度“金榕树”大奖电视剧最佳女戏骨，你的心情是怎样的？
陈数：《夫妻那些事》是我近几年第一次正式尝试都市题材的作品，很高兴它能取得很好的收视成绩，也很开心主办方可以发给我这个奖项，尤其是最佳女戏骨这样的奖项头衔，更是对我演技和经验的一次肯定，对我来说意义非凡。很荣幸能够被称为戏骨，我知道其实自己离这个目标还很远，不过它确实是我奋斗的方向。戏骨，不仅是演技，更重要的是时间的积淀，是作品中展示的情怀，近几年我努力要求自己做到演好每一个角色，让这些角色经得起时间考验，并通过角色来尽可能传递正能量。我相信有了这个奖项，我会更坚定地在这个方向上走下去，谢谢！
南都娱乐周刊：你的演技已经受到多个奖项赛事的肯定了，你如何评价你在2012年戏路上的收获？
陈数：2012年前后我的主要作品有两部，一部是《夫妻那些事》，另一部是2013年开年播出的《天真遇到现实》。我一直以来都不希望将自己限制在某种戏路上，而是有意地尝试些不同的角色，所以《夫妻那些事》的接拍动机更多是为了挑战和拓宽自己的戏路，尝试一些现代轻喜剧类型的戏。在2012年年中我接拍了《天真遇到现实》，这部戏很大程度上是与《夫妻》同类型的，我接演这部戏是为了通过杨天真这个角色向观众传达一些正面的处世哲学、人生态度和价值观取向。我想一个演员到了一定的阶段，除了演技之外要将注意力更多地放在作品的情怀上。
南都娱乐周刊：从演员的角度来看，你认为一个女戏骨，应该具备什么样的素质？
陈数：戏骨，顾名思义，首先要具备的素质就是要热爱演员这个行业，要爱到骨子里，此外，要成为戏骨需要很长时间很多部作品的积累，戏骨带来的影响力不仅是在观众中，同时也是在演员这个行业中，一名戏骨，他一定是可以成为后辈演员学习的榜样的。另外还有很重要的一点就是情怀，也就是要通过角色传递正面的能量，我认为情怀的重要性不亚于演技。对于我来说我正在努力完善自己，努力做到上述的这些，希望将来有一天可以有幸被更多的观众和同行称为戏骨。
南都娱乐周刊：感觉你是一个勇于表达你自身观点的人，也敢于评论一些时事事件，比如你力挺柴静，如果有一年大家也把你列入“公知女神”，你会是什么反应？
陈数：我是一名演员，我首先会做好自己的本职工作，本职工作之外，我只要做了对的事，带给周围的人积极的影响就足够，对于类似的称号我并不会太在意。
南都娱乐周刊：你多次被评为最佳女主角、最佳女戏骨，你的形象和戏路都非常正面，在演员道路上来说，什么样的事情会是触碰你底线的一件事？
陈数：我虽然会有意尝试不同类型的角色，但是这些角色都必须是有内涵的，内心强大的，并且对可以挑战演技的。也就是说我是不会尝试太表面完全不走心的角色的。
南都娱乐周刊：你2013年的计划是什么？
陈数：并没有给自己制定太正式的计划，还是顺其自然做好眼前的每一件事。今年最大的计划就是希望可以通过各种形式传递更多的正能量，以帮助和带动更多的人。
其他提名名单
小宋佳 《悬崖》
提名理由：既能文艺范儿，又能演媳妇剧的双料视后。
海清 《心术》
提名理由：国民媳妇怎么看怎么亲切。
宋丹丹 《金太狼的幸福生活》
提名理由：有她的地方就有欢笑，太棒了。
徐子珊 《雷霆扫毒》
提名理由：凌厉的眼神塑造强大气场，谁说港女只能当花瓶。
最佳男戏骨 黄渤
作品：《民兵葛二蛋》
【颁奖词】 金马影帝黄渤在《民兵葛二蛋》中最成功的一点，只能是他的“不变”。他聪明地把自己在喜剧电影中的表演方式完全嫁接到了电视剧中，而且不遗余力，毫无保留，结果完胜竞争对手。一个好的演员最重要的是要明白自己的位置，以及和观众的关系，一个从不改变风格的演员往往会比一个总在改变风格的演员更受大众的喜爱，要知道，很多风格就是没有风格。
其他提名名单
张嘉译
《悬崖》
提名理由：内地中生代的中坚。
陈道明
《楚汉传奇》
提名理由：他的优秀表演挽救了《楚汉传奇》。
黎耀祥
《大太监》
提名理由：温吞水一般的《大太监》的唯一看点。
郑少秋
《心战》
提名理由：人到中年，少了帅气，多了从容。
南都娱乐周刊×黄渤
这是一种肯定、动力和鞭策
南都娱乐周刊：这次你凭借《民兵葛二蛋》入选2012年度“金榕树”电视剧最佳男戏骨，你的心情如何？
黄渤：谢谢《南都娱乐周刊》给我颁这个奖！《民兵葛二蛋》2012年12月开始在地方台播，在短时间内能得到大家认可是对我工作的一种肯定，也是一种动力和鞭策，让我以后更努力更认真。
南都娱乐周刊：《民兵葛二蛋》中的葛二蛋的角色，在你的戏路生涯中对你的影响是？
黄渤：这个片子本身的定位叫另类抗战传奇，这个角色在这类影视作品中相对少一些，这也是编剧在创作中的亮点，挑战和创新倒不见得，只是这个角色是有鲜明特色的，也获得了很多观众的认可，很多人看过这个戏之后见我会直接叫我角色的名字“黑皮”，或者“二蛋”，好像“二蛋”就是观众的朋友。
南都娱乐周刊：2012年你依旧很忙碌，你也曾说过自己已经在透支，你的拍戏计划在2013年会有调整吗？
黄渤：2013年从表象来讲我不会有什么大的变化，2012年有一些工作会推到2013年，现在我工作明确的排期都排到2013年9月份了，包括电影、电视剧还有话剧《活着》的二轮演出，2013年我涉及的类型还是会比较多，但还是会调整出休息时间 ，才能更好地迎接接下来的工作。
南都娱乐周刊：你2012年的作品很多，你也说很多你客串的戏为了宣传有更好的效果，都把你列到主演的名单里，你会有压力吗？
黄渤：关注我的人对我会有更多的期望，从片方来说，为了整个宣传的效果也是没办法避免的事，我的压力来自于是不是对得起观众。
南都娱乐周刊：你怎看待你的这种“黄渤现象”？似乎有黄渤的存在，就一定会有笑声的期待。
黄渤：我从最开始被更多人认识是寄予一个喜剧的角色，这些年大家对我的印象也是我能给大家带来欢乐，大家也喜欢能够让他们发笑的角色，加上我生活当中也是比较放松、幽默的人，我自己和我的团队也都没有觉得有“黄渤现象”，当然我也抱着感谢的心态去鞭策自己去做更好的喜剧。
南都娱乐周刊：说说2013年你对自己的展望吧！
黄渤：我希望能够有更多的时间去玩和休息，这是一种希望不是展望，原来是一直低着头在工作，现在是想坐下来抬起头看看各种有意思的风景和好玩的画面，但还是会低下头继续去工作，我还是感觉有一种时间的紧迫感。
最佳新人 蒋劲夫
作品：《轩辕剑之天之痕》
【颁奖词】 蒋劲夫有着所有新人王的特质：帅气、阳光，还有一点小个性。在演员这个行当，没有什么比天生的外表更值钱的了。此外，蒋劲夫能获奖的关键因素是，他参演了2012年最受年轻观众追捧的电视剧《轩辕剑之天之痕》，在这样一部获得高收视的电视剧当中，蒋劲夫得到了很大的曝光率和关注度，对于一名影视新人来说，这简直就是天赐良机。
蒋劲夫获奖感言
这好像是我第一次获关于演戏方面的奖，我觉得很开心！这也是对我的一个肯定，因为《轩辕剑之天之痕》是我的第一部作品，就能够获奖还是有点受宠若惊，我觉得挺荣幸的。谢谢《南都娱乐周刊》把最佳新人奖颁给我，真的很谢谢，这也给我很大鼓励，我会继续加油的！在新的一年里我要继续努力，然后拍更多更好的作品给大家，也祝大家新年快乐！
其他提名名单
王洋 《麻辣女兵》
提名理由：90后的演员，90后的新偶像。
翟天林 《心术》
提名理由：这男人真帅！
最佳电视节目《中国好声音》
出品方：浙江卫视
【颁奖词】 《中国好声音》的获奖是所有评委中最没有异义的。破纪录的收视率，过亿的广告收入，四名性格各异的导师，数十名渴望歌唱的学员，可以说，《好声音》给去年那个无聊的夏天增添了数不尽的欢乐和话题。虽然整个一季节目做下来，得到了业内一句“神一样的开始，神经病一样的结尾”的评价，但如果今后有人撰写中国电视节目史的话，它必位列其中。
宣传总监陆伟获奖感言
感谢主办方对于《中国好声音》节目的认可。我们有充分的自信，《中国好声音》是2012年夏天最成功的音乐类节目，但这并不是这档节目所带给我们的最高的荣耀。我们有幸能在四位顶级导师和100多位优秀学员的帮助下，将这些闪耀着人性光芒的瞬间，在舞台上淋漓尽致地展现出来，这才是节目带给我们的最为至高无上的荣耀。
其他提名名单
《非常了得》
提名理由：将两种主持风格捏合，非常不容易。
《我要上春晚》
提名理由：央视做出了亲民的姿态，这或许是一场巨大改变的开始。
《百变大咖秀》
提名理由：最具芒果台“气质”的节目，笑果惊人。
《非诚勿扰》
提名理由：3年了，仍然是中国迄今最成功的真人秀。
最佳风格探索《圣天门口》
导演：张黎、刘淼淼 出品方：华谊兄弟天意影视
【颁奖词】 与其说这次张黎和刘淼淼拍了一部电视剧，不如将《圣天门口》看作是一场实验，这个实验的内容不仅包括影像风格和故事结构，还包含在姿态上对普通观众阅读力的不照顾。在这个以收视率马首是瞻的市场经济年代，电视剧作为通俗商品，如果无法获得普罗大众的认可，跟自尽毫无二致，但《圣》还是这么做了，可见世界上总有一些不信邪的人。
制片人吴毅获奖感言
感谢《南都娱乐周刊》的肯定。从剧作角度讲，《圣》是我做电视的一贯风格，我本人是那种创新型的制片人，在《士兵突击》、《我的团长我的团》，无论在内容还是在形式上都是有所创新。《圣天门口》或许是步子迈大了一点，但我不后悔，第一个吃螃蟹就是这样，其实当时《团长》也是这么过来的。
其他提名名单
《悬崖》
提名理由：长镜头和冷峻气质造就了独一无二。
《营盘镇警事》
提名理由：真实，琐碎，却感人。主旋律也能这么拍。
《民兵葛二蛋》
提名理由：民兵的风格中又多了一份狡黠和幽默。
《心战》
提名理由：有思考有深度并且舍弃惯常的狗血模式。
最佳娱乐效果 《北京爱情故事》
导演：陈思成 编剧：陈思成
【颁奖词】 作为2012年最受关注也是引起效应最大的电视剧，《北爱》最终获得的是“最佳娱乐效果”奖，可见大家对其热度的认可胜过剧集本身。启示，我们更应该看到一部畅销剧的核心点在什么地方。除了题材上的讨巧，简单的故事情节，通俗的台词对话，复杂而混乱的男女关系，以及绝对能引起共鸣的现实呼应，都能构成其轰动的效果。再说了，娱乐一下又有何不可呢？
导演陈思成获奖感言
《北京爱情故事》能获得这么高的肯定深感荣幸。未来我会再接再厉，认真创作，不辜负大家的厚爱。
其他提名名单
《金太狼的幸福生活》
提名理由：宋丹丹浑身是戏，幸福的不是金太郎，是观众。
《民兵葛二蛋》
提名理由：有笑，有泪，难得的是作为抗战剧，没有让观众处于廉价的感动。
《夫妻那些事》
提名理由：如果每部家庭剧都能轻松愉快而不是歇斯底里就好了。
《轩辕剑之天之痕》
提名理由：简单而富于正义感的价值观，注定了它的受欢迎。
年度十大电视剧
（排名不分前后左右）
《悬崖》
《悬崖》没有张扬的情节，也没有解谜式的悬念设计，而是深入了常年处身悬崖边缘的特工内心世界。不论是情节、人物，还是镜头运用，都注重传递人物的内心感受，向人物内心开掘构成了整部剧的张力。
《北京爱情故事》
这是一部剧本、导演、表演、场景都水平不俗的作品。而镜头表达同样具备创新意识，与作品本身传递出的青春成长的诗意与撕裂、大都市里个体的渺小感遥相呼应。
《夫妻那些事》
这里没有太多的婆婆妈妈，从“丁克”这一新鲜的生活方式出发，讲述夫妻、婆媳间故事。与大量家庭伦理剧中，新时代女性充满碎屑和算计不同，陈数扮演的林君更接近都市职业女性的真实景象。
《浮沉》
这是2012年少见的、直指现实的作品。与众多所谓“接地气”的伪现实主义电视剧相比，《浮沉》的内容虽然滞后于时代，但没有游离于时代之上。
《民兵葛二蛋》
情节、台词、表演、桥段，都具备统一的、不夸张的喜剧性和民间趣味。有专家表示，不少喜剧是将生活喜剧化，而《民兵葛二蛋》则是“将喜剧生活化”。
《金太狼的幸福生活》
每一集都有波澜横生的大高潮和小高潮，台词则充满亮点，俨然成为精心构制的小品集锦。这也让《金太狼的幸福生活》成为家庭伦理剧中情节剧的典范，可供复制的“完美样板”。
《心术》
实际上，《心术》只是一部成功的职业剧。 不神话、不矮化、不丑化、不美化，加上张嘉译、海清、黄海波娴熟的搭档和表演，《心术》充满了当代电视剧稀缺的、真实而干净的都市气息。
《大男当婚》
真诚而充满善意的视角、平凡而动人的故事、带有烟火气的美女角色、细致而非大路货的细节，这是一部不俗之作。其贴标签的方式更接近生活而非概念，更细致贴心而非张扬山寨。
《楚汉传奇》
与传统正剧范儿的帝王戏相比，大量历史人情世故的细腻描绘让《楚汉传奇》具备更清新的自然风格。《楚汉传奇》的历史责任感和文化担当值得致敬。
《心战》
一部电影《斗牛》,让黄渤摘得第46届金马奖影帝的桂冠。在发表获奖感言的时候,黄渤激动紧张之余还不忘幽自己一默:“记得刚考上北京电影学院的时候,有的同学就说,黄渤也考上电影学院了?现在的招收标准太松了吧?”
2010年国庆档,由黄渤参演的电影《精武风云・陈真》火热上演,创造了1.2亿的票房,黄渤在片中有精彩的表演。谈到自己的成功之路,黄渤说:“有3个人在我的生命中扮演了最重要的角色,他们都是我的恩人……”
认识小欧,是我这辈子最大的幸运
黄渤16岁的时候就认识了小欧,那会儿他们还是青岛的两个普通高中生。黄渤一直认为自己应该做个歌手,第一次登台,他就获得了很多的掌声,是青岛学生中的风云人物。同学小欧也一样喜欢唱歌,她经常把新歌的词曲抄在一个笔记本上。黄渤的记性差,每次唱新歌的时候,总是记不全歌词。在一次学校临时组织的演出中,黄渤和小欧同时受邀登台。就在演出前几分钟,黄渤忽然脑子一片空白,他竟然连一句歌词也想不起来了。
看着黄渤脑门上沁出细密的汗珠儿,小欧把自己的笔记本往黄渤手上一塞:“抓紧时间看一遍,实在不行就撕下来带上台去。”那晚,小欧的笔记本成了黄渤的“秘密武器”,黄渤在台上唱得尽兴,小欧在后台听得过瘾。
两个喜欢唱歌的孩子把大部分的时间用在了研究音乐上,意料之中,高考的时候,他们双双落榜了。尽管觉得自己的学习成绩并不是很好,但是没有考上任何大学的残酷现实,还是让小欧流泪了。在小欧感觉到前途渺茫、最绝望的时刻,黄渤来了。他敲开小欧家的门:“小欧,你跟我走吧!”
经过几年的流浪,两人辗转来到了北京。在北京漂着的生活比黄渤想象得还要艰难,住的是地下室,吃的是早市买来的便宜菜。有一次路过商场,看到橱窗里摆放着大大的卡通玩具,小欧喜欢得不得了,黄渤捏着从歌舞厅赶场赚来的几张钞票就想往里冲,小欧拉住他小声地提醒:“明天又要交房租了。”
对于一个非常愿意努力的人来说,最痛苦的不是辛苦,而是根本就没有努力的机会。在北京几年的漂泊中,黄渤认识了很多圈里的朋友。他意识到自己无论从专业知识还是文化水平都远远不够,他想去报考专业的院校。顶尖级的艺术院校每年就招收那么几十人,自己这么多年没有碰过书本,能行吗?
看着日子一天一天地溜走,黄渤感觉自己的青春就像日历一样被冲进马桶,被水带走。小欧看穿了他的心思,悄悄地给他报了名,把准考证递给了他:“去了才知道你行不行啊,去吧。”
黄渤失败了。在小欧的鼓励下,第二年,他又参加了艺考,和第一次考试一样,黄渤连复试都没有进。看着黄渤沮丧地走出初试考场,小欧迎上去:“多积攒经验,明年再来。”黄渤发火:“我积攒的都是失败的经验,能有什么用?”小欧依然心平气和:“都知道失败是什么样了,还愁见不上成功的面吗?”在小欧的不放弃不抛弃下,黄渤终于迎来了生命中的第一个机遇。
好哥们儿高虎,我的幸运星
2000年4月的一天,正在西安演出的黄渤接到在青岛就熟识的朋友高虎的电话。高虎说他正在拍一部名叫《上车,走吧!》的电影,片中需要一个会说青岛话的演员。黄渤心想,肯定就是个群演角色吧,看在高虎的面子上,他爽快地答应了。
导演管虎说想见个面。黄渤必须得把西安的演出演完,于是他让小欧送了一张自己的演出照到剧组。这张演出照是经过精心PS的,照片上的黄渤看上去神采奕奕,十分帅气。管虎对着照片直挠头:“这个演员不合适啊,他太帅了,我要的是土气一点儿的。”高虎接过照片乐了:“导演,我发誓他本人连照片上的一半帅都不到!”
黄渤进组之后,被活生生吓了一跳。原来他并不是群演,而是绝对的主演。吃完热火朝天的开机饭,黄渤把高虎往房间一堵:“不行,我得撤了,我玩不了这个。”高虎把黄渤按坐在椅子上:“你开什么玩笑?开机酒一摆,就意味着全组动工了,你主演跑了怎么行?”黄渤也急了:“我以为来了就串个一两场戏的,你也没告诉我是主演,主演怎么演,我没演过啊?我怕演砸了让你为难!”高虎显得很有信心:“不要你演,你把自己变成他就行了。”
把自己变成剧中的角色,这使黄渤一下子就抓住了这部戏的“核”,剧中小人物售票员的辛酸、无奈、泪水全部写在了黄渤的脸上。拍摄时车厢里50℃的高温,黄渤对着镜头,一遍一遍地说台词。身上的汗从没有干过,心里被角色刺激的那股热浪似乎比天气还要灼人。12天的拍摄,让黄渤几乎和角色合二为一,很多的时候,他说的台词更像是自己发自内心的表白。导演管虎对他的表演非常满意,关机的时候,他许诺黄渤还会再与他合作。黄渤如释重负,他觉得只要导演肯定自己,就对得起高虎的力荐了。
拍完电影,黄渤就回家继续备考。通过拍电影,他近距离地了解了这个行业的不易,也使他对电影有了自己独特的感悟。带着这份自信,黄渤又一次走进北京电影学院的考场,这次很顺利,初试、复试、三试都榜上有名。拿到文化考试通知书,黄渤参加了当年的高考。
就在黄渤等待录取通知的时候,导演管虎打电话通知他去参加金鸡奖的颁奖典礼。《上车,走吧!》获得了多方关注,在拿到了电影频道电视电影百合奖之后顺利入围金鸡奖。走上红地毯的那一刻,黄渤感觉到了一种巨大的不真实。只见眼前一阵狂闪,黄渤看不清楚观众席上的脸,但是却听得见震耳欲聋的欢呼。黄渤心“怦怦”地跳,他想:这次回家得跟小欧好好吹吹了,这部戏的影响实在是太大了!正在得意时,黄渤一回头,看到宁静正笑盈盈地站在他背后,跟观众挥着手,敢情那些欢呼都是给她的呀!
那一晚,黄渤坐在以前只能在大银幕上才能够看到的明星们中,感觉自己也开始像那么回事了。典礼结束,明星们纷纷坐上名车散去。黄渤站在路边,挤在散场的观众潮中,挥手打车。看着街上的车灯汇流成河,黄渤才感觉到一丝踏实。
回到家里,黄渤的手上拎的不是奖杯,而是从菜场里买的几把蔬菜。他想为小欧做点好吃的。推开门,小欧眼眶红红的,似乎哭过。黄渤放下菜奔到小欧面前:“咋啦?你这是咋啦?”小欧变戏法似的从身后掏出一个信封,黄渤接过来打开一看―北京电影学院录取通知书!
黄渤一把抱住小欧,流着泪说:“小欧,你知道吗?我感觉是梦想牵着我的手了,它抓住了我!”
宁浩就是我的伯乐
进入北京电影学院之后,黄渤才真正懂得什么是艺术。校园里,每一个角落都散发着艺术气息。从早上起床开始,就听得见表演系的同学在楼下练声,行走在校园里,每个人的脸上都充满了青春和梦想。这些同学里面,说不定明天就有一夜成名家喻户晓的大明星。
无处不在的压力让黄渤非常刻苦,除了自己的课程之外,他还经常去“蹭课”。电影学院里,每一个专业,都是电影必不可少的一个环节。黄渤以前总觉得电影就是演员和导演的艺术,但是通过“蹭课”,他发现戏文系的同学很重要―因为剧本乃一剧之本;摄影系的同学很重要―没有他们,再好的演技观众也看不到;其他的录音、服装、化妆、舞美等等,每一个专业都需要认真去学习。黄渤把每个专业的课都听了下来,他发现自己要学的东西实在是太多了。
每次回家,黄渤都会把自己学习的专业知识和小欧交流,一方面让自己加深印象,另外一方面也让小欧和自己共同进步。在黄渤大二的时候,管虎导演再一次找到黄渤合作,拍摄了电视剧《生存之民工》。黄渤扮演的角色是民工薛六,又是一个辛酸的小人物。黄渤这次在对人物的塑造中,加入了很多心血,他把所学的专业知识很好地融合进去,让这个角色非常丰满可信。很多人在看完这部片子之后,都会感叹:管虎这是从哪找来个这么会演戏的民工!
导演宁浩看完这部电影后,既被黄渤的表演打动,又感觉到深深的遗憾。因为他想拍一部电影,正需要黄渤这样的演员,但是他认为,这个民工拍完戏肯定就融入了打工大潮中,不好联系了。一次聚会上,宁浩遇到管虎,他认真地向管虎讨教:“你是怎么从民工中淘出那么一位会演戏的呢?”管虎乐了:“哈,其实他是个演员。”
宁浩从管虎那儿拿到了黄渤的电话,两人约好了在学校后门见面。北京电影学院后门和北京电影制片厂之间有一条不到两米宽的土路。黄渤和宁浩就在那条灰扑扑的路上,聊起了电影,聊起了梦想。宁浩和黄渤都没有想到,那条不起眼的土路通往的是中国影坛最光彩的星光大道。
由宁浩导演的《疯狂的石头》这部小成本电影创造了2006年中国电影的神话,不仅赚足了票房,也赢得了口碑。在影片中,黄渤饰演的倒霉小偷黑皮,可恨、可怜而又可爱。黑皮的台词极其幽默,尤其黄渤很创意地用方言演绎,大大增加了喜剧感。
这部片子,让黄渤红了。
坐在地铁上,身边的人会惊讶地叫起来:“你就是,就是那个黑皮!你也坐地铁啊!”黄渤嘿嘿一笑:“是我,没错,就是我。”去菜市场买菜的时候,卖菜的小贩一抬头:“你不就是电视里的那个谁吗,爬下水道里去的⋯⋯”黄渤接过菜开玩笑:“爬下水道很可怜的,你那什么,给算便宜点吧。”
黄渤片约越来越多,《大电影》系列,《高兴》《疯狂的赛车》《斗牛》等相继上映。他夸张而不失真实的表演风格,赢得了无数粉丝的喜爱。在威尼斯电影节上,他被誉为“东方卓别林”,许多人称他是新的“喜剧之王”。他则淡然一笑:“我现在只不过是有点特点而已,跟那个还差很远,当个笑话听听吧。”
黄渤是个很讲义气的人,对于曾经提携过他的导演,无论在哪个场合遇见都很尊重。管虎就是其中之一。黄渤获金马奖后回北京的庆功宴上,管虎问他:“这都影帝了,得涨片酬了吧?”黄渤当胸给了他一拳:“只要你找我,都由你说了算。”
2009年香港导演陈嘉上决定把“精武门”再度搬上大银幕。在选择主要演员的时候,陈嘉上有意让黄渤扮演“警长”一角。接到剧本的黄渤,用了一夜的时间看完了剧本,心里很踏实。这个角色相对老版要丰满了很多,并且敬业的编剧还根据黄渤的幽默天分加入了适合他的台词。2009年9月15日,电影《精武风云・陈真》开机仪式上,黄渤和导演开起了玩笑:“最让我动心的是在这部电影里我终于不是小人物了,我已经升迁成为警长了!”
拍戏之余,黄渤一有时间就回到家里,打扫卫生,买菜做饭。小欧心疼他,跑进厨房想帮忙,黄渤赶快把小欧往外推:“油烟伤皮肤,回头还得花钱去做美容,不合算!”
2010年,黄渤搬了新居,家里满满当当地摆放着黄渤各个时期送给小欧的玩具。小欧看着这些陪伴着他们一路走来,见证着他们爱情的“伙伴”们,感动得热泪盈眶。黄渤揽着她站在屋子中间说:“我说过要给你一辈子的幸福,那就一辈子,我们好好过!”
【采访手记】
2010年9月16日下午5点,黄渤从上海做完《精武风云・陈真》的宣传飞回北京。
和黄渤约好了晚上7点半在工体8号餐厅见面聊新剧合作。7点半的时候,黄渤准时到达,身材高挑的小欧走在他的身后。落座之前,黄渤拉着小欧介绍:“小欧,我老婆,你还记得吧?”
在和黄渤聊天的过程中,小欧一直帮忙补充、提醒他说的不是很透彻的地方。圈里的情况,似乎她比黄渤掌握得更多。在黄渤忙碌的时候,小欧就是他的耳朵和眼睛,让他人在剧组,却及时知道娱乐圈的动态。喝酒的时候,小欧小声地“劝酒”:“难得和朋友相聚,你想喝就多喝点吧,回去的时候我开车就好了。”得到小欧的“首肯”,黄渤爽朗一笑:“干杯!”
吃完饭9点多了,看到时间不早了,黄渤就对小欧说:“你先回家吧,一会儿我自己回家。”小欧和大家挥挥手就告辞了。
黄渤留下继续聊剧本,关于新戏的爱情部分,黄渤很喜欢:“爱情一直是我最在乎的东西,我希望爱得精彩。”
晚上12点半,离开工体8号,外面正下着大雨。
黄渤靠近路边准备打车,一辆“迷你库珀”缓缓地开了过来,车门打开,露出小欧的笑脸:“快上车吧。”
黄渤心疼了:“你等这么久干什么?”
小欧很得意:“这么大的雨,又这么晚,我猜你肯定打不上车啊。”
雨越下越大,小欧开得很慢。
十八般武艺
我们总能在黄渤的电影里看到他小露一段，在《101次求婚》中，黄渤一展歌喉，不少观众评价：“原来黄渤的歌声竟然那么好！”《西游・降魔篇》里，我们看到黄渤在影片里教舒淇大跳性感舞步，尽管是为了搞笑，不过从黄渤灵活的身段和协调的动作里，我们也不难发现――黄渤会跳舞。
的确，黄渤在成名之前练就了一身“武艺”，在青岛出生的他从小就迷恋唱歌、跳舞，拿他自己的话说，“我小时候学习不好，就是那种天天捣乱、被叫家长的孩子，惟一能从老师那里得到表扬的，就是唱歌跳舞经常能给学校或班里拿个奖。”黄渤少年时代参加了很多歌手大赛，成为国内最早一批在歌厅驻唱的歌手。黄渤说他的表演是属于“唱跳”类型的，那时候只要电视里放小虎队、草蜢的歌，他就拼命记舞步，而迈克尔・杰克逊的舞蹈，只要能弄到录像带，他很快就能学会。所以，有着如此学习能力的黄渤，在做歌手的同时还兼职做了舞蹈教练，“上世纪90年代那会，我自己边看录像带边学舞步，学会了再去教别人，自己也算是‘桃李满天下’了，青岛各行各业都有我的学生。”
在青岛呆的时间长了，黄渤的心也越来越大，于是离开了青岛，开始了自己的“南漂”和“北漂”生活。黄渤先去了广州，又辗转来到了北京，尽管迅速站稳了脚跟，黄渤还是形容自己当时的状态是在“耗着”。
到了2000年夏天，正在西安演出的黄渤，接到一个电话，说导演管虎要拍一部电影，需要一个不帅的电影演员当男主角，于是黄渤出演了自己的处女秀――《上车，走吧》，从此走上了演艺道路。这段经历让黄渤萌生了考北京电影学院的想法，外形并不出众的他终于在2002年如愿考进了北京电影学院表演系配音专业，“记得刚考上北京电影学院的时候，有个同学说：‘黄渤也考上电影学院了？现在的招生标准也太松了吧。’”
唱歌、跳舞、演出、演电影、配音，不得不说黄渤在这段“小人物”的岁月里，练就了十八般武艺，也为日后的成功打下了坚实的基础。
金马影帝
“之前也想过入围金马奖，想想获奖感言，后来转念一想，黄渤你有点过了吧，自作多情！”这是黄渤对自己说的话，可事实是，黄渤真的当了影帝，继刘烨、张涵予之后，黄渤成为了第三个获得台湾金马奖最佳男主角的大陆演员。
2009年上映，由虎导演执导的电影《斗牛》讲述的是抗战时期，共产国际给中国的抗日根据地送来了一头荷兰奶牛，为受伤的战士提供营养。但因为鬼子要进村了，所以根据地的同志不得不转移，就把奶牛托付给了一位老乡照看，这位老乡就是黄渤饰演的牛二，他起初不愿意接收这头牛，但是村长以把闫妮饰演九儿嫁给他为条件，诱使他接下了这个任务。谁知道这头牛硬是逼得牛二不得不和日本鬼子、土匪以及逃亡的江湖郎中斗智斗勇的故事。
黄渤回忆说，这部戏让他吃足了苦头，原定一个半月的戏足足拍了四个月，自己更是在拍摄过程中受伤无数。“跟动物一起拍戏最难的是，不是人演好就行，得等那头牛好。比方说一场简单的讲话的戏，牛在后面，我说我的就行了。十几条过去，终于找到感觉，觉得可以过了，结果导演喊停，回头一看，牛已经走好远了。”“我演戏有个定律，我越惨，观众越开心。”喜剧演员往往都逃不过如此宿命，不过黄渤也因此被观众所喜欢。《疯狂的石头》里，黄渤被关进下水道，结果终于被大众熟识了，初次尝到“出名”的滋味；《疯狂的赛车》里，黄渤不得不疯狂飙车，结果电影票房过亿；《斗牛》里面黄渤吃的苦，比之前拍的所有的戏吃得苦加起来都多，结果得了金马影帝。拿网友的话说“黄渤吃的这些苦换来了一个金马影帝，真是值了！”
“从小，人家就说，你看人家黄渤虽然长那样，可是人挺好的。”“别人把你贬到最低，那我已经把我放到最低，那剩下的只有往上的空间了，因为下不去了。”得奖后的黄渤，还是对自己外形多番调侃、揶揄，他说这种方式让他自己舒服一点。抛开演员的身份，黄渤总结自己“就是个平常人，我喜欢踏实一点，正常一点，得奖是一年一换的事儿，不是说得一次影帝就是大人物了，就不演扮丑的小人物了，这些光环是别人给你的，最终该演好的戏还得演好。”
到现在，还是有很多关于黄渤外形的话题，比如和林志玲在电影里一起谈恋爱，有人说“不可思议，他怎么可能抢得过高以翔”，但看完电影，你不得不信服影片里发生的一切。不管你怎么想，黄渤就是那个，得了奖依旧踏实演戏的金马影帝。
无可代替
电影《人再途之泰》，凭借黄渤、徐峥、王宝强的“铁三角”组合，3000万的投资经费制造了12.6亿的票房，堪称华语电影界的“奇迹”；接下来，黄渤参与的影片《西游・降魔篇》，上映一个月票房就突破12亿，更是有望超越《泰》票房，两部电影票房总和将超过25亿，“25亿先生”因此得名。
“25亿先生”的光环让黄渤风头一时无二，甚至超越葛优，成为中国票房“第一人”。如今的黄渤早就不需要去在意别人如何看待自己了，他需要做的是，如何从浮华中沉淀下来，继续演好自己今后的每一部戏，如何去疼爱自己身边的人，成为一个事业成功的好丈夫、好爸爸。
即将上映的新戏《厨子・戏子・痞子》，黄渤首次做为投资人与戏中演员，与张涵予、刘烨同台飙戏。这次新戏讲的是二战时期的故事，“戏子阴，厨子贱，痞子赖”导演管虎透露这次三位男演员将会呈现三种截然不同的个性给观众，而黄渤的表演呈现了一贯的高水准。“沉淀下来，用戏说话”，看来黄渤已经用最直接的方式告诉观众，不管顶着多大的光环，他还是原来那个认真演戏，能给观众带来欢乐心情的他。
黄渤不是“了不得”的表演艺术家，但他有爱他的观众，两部戏创造了25亿的票房就是最好的说明。“不帅是我的特点，找我的戏不会找帅哥，白马王子的戏不会找我演。并不是白面就好，粗粮更营养。”把自己比喻成“粗粮”的黄渤比以往任何时候都明白自己，明白自己的优势和缺点。有好的角色就演好，还是爱唱歌，偶尔也露一把，有幸福的家庭还有爱看自己戏的观众，这是作为一个男演员最大的幸福。
没有错，今日的黄渤，是一个家庭、事业都美满的男人；今日的黄渤，无法代替。
《BOSS STYELE臻品》对话黄渤
《BOSS STYLE臻品》：这次新戏《厨子・戏子・痞子》中您饰演的是痞子，在和赵又廷合演的《痞子英雄》里面也是饰演的痞子，两个痞子在演绎起来有什么区别？
黄渤：对，我好像经常演痞子，他们也有人说我是“痞子专业户”（笑），但是每次“痞”的状态不一样。在这次的《厨子・戏子・痞子》中，我演的痞子是一个比较夸张的角色，具体有什么区别，咱们影院见。
《BOSS STYLE臻品》：《杀生》和《厨子・戏子・痞子》都是管虎导演的作品，在阵容方面，也是和其他影帝级的男演员一起合作，拍这两部戏有哪些相同与不同（演员合作方面与电影本身）？
黄渤：他们都是非常好的演员，合作起来非常舒服。不同的地方还是电影本身不同吧，《杀生》虽然有喜剧的地方，但结尾有很大的反差，而这次还是偏喜剧更多一些吧，风格也不一样。
《BOSS STYLE臻品》：这次新片《厨子・戏子・痞子》，采取不收拍摄片酬，而以片酬入股的方式来投资，是不是对于此次电影的票房有很大的信心，才采取这种合作方式？
黄渤：其实当时是为了开创一种中国电影的新模式吧，这样也会对影片的各个环节都参与的多一些。而且成立工作室的目的就是为了能够开放和投资一些项目。
《BOSS STYLE臻品》：这次电影由演员与导演出资，属于独立制片的电影。导演和演员相对其他电影就有很大的自由度，此次拍摄有什么新的感觉？或者说拍摄中导演、演员都会有不同的见解，有没有发生过一些有趣的事情？
黄渤：拍摄的时候进行大量的自由创作其实已经是我们的工作常态了，而且管虎导演在片场也是会给演员很大自由度来进行创作的，我们也希望能互相给出更多新鲜的东西。
《BOSS STYLE臻品》：对刘烨、张涵予还有管虎导演分别有什么评价？
经典荧屏情侣重聚首引怀旧潮
每一部深入人心的偶像剧都曾塑造了一对对经典的荧屏情侣。当晚郑少秋与赵雅芝的重聚成为了全场的焦点，他们既是经典荧幕情侣，也是生活中的老友，在众多观众甚至明星们的心目中，他们是无可替代的不老偶像。在主持人的盛邀下，郑少秋更是与赵雅芝翩翩起舞重现了昔日的经典画面。随后，郑少秋、赵雅芝还分别荣获了“亚洲偶像常青艺人”、“亚洲偶像经典荧屏人物”大奖，更是实至名归。
叶童、周海媚、马景涛这一组“荧屏三角恋”的搭档当晚也再次同台亮相，叶童忍不住“开涮”起老搭档，“本来有很多话想说的，但是看到这么多年后，马帅哥还是这么帅，而且还穿着透视装就没话说了”。而马景涛则激动地称“能重新拥抱我最爱的两个女人，张无忌，狂吻吧！”随后二话不说便冲上前“强吻”叶童和周海媚，令两位搭档措手不及，也让现场一度沸腾失控。当晚马景涛也不负“咆哮帝”的封号，三度上台，都充分发挥了咆哮特色，连续多次向全场人大喊“我爱你们！”更不忘向娇妻吴佳妮隔空“咆哮”示爱。
明星情侣档浪漫齐聚
荧屏情侣重聚，娱乐圈“货真价实” 的明星情侣们也没闲着，胡可沙溢夫妇、罗嘉良苏岩夫妇、李小璐贾乃亮夫妇、赵雅芝夫妇都甜蜜亮相七夕晚会，而陈思成和佟丽雅则隔空浪漫表白。
因一部《北京爱情故事》，导演兼主演陈思成成为了众多80后心中的新晋偶像，而他与佟丽娅的恋情也备受关注。活动当天恰逢女友的生日，拿到“亚洲偶像最具潜力导演”奖的陈思成上台时也不忘祝“丫丫生日快乐”，而佟丽娅也隔空送上了一段精心录制的VCR，“别人看来他很大男子主义，嚣张，但是我眼中的他男孩子气，体贴，任何时候我指使他做什么事他都不会拒绝。今天是我的生日，你得奖对我来说是个很好的礼物，我们一起好好走下去”。台上的陈思成感动得眼眶湿润。随后朱丹、黄渤联手“催婚”，而陈思成对于婚期则打起了“太极”，“船到桥头自然直，我不会像贾乃亮一样当众宣布”。
李小璐自7月初与贾乃亮完婚以来，随即停工，在家安心养胎。晚会当天，大腹便便的李小璐在贾乃亮的陪同下孕后首次盛装亮相，一袭裸色低胸长裙也充分展示了准妈妈的身材。当天捧得“亚洲偶像内地最佳演员”的李小璐还笑称“我现在这个状态不适合领偶像奖项了，因为我已经是妈妈的身份了。”抱得美人归又即将升级“超级奶爸”的贾乃亮毫不掩饰脸上的喜悦，“今年是幸福的一年，收获的一年”。
大牌偶像童年私房照独家曝光
想当明星要趁早。如今众多的娱乐圈大牌偶像从小就具有星范儿，早早以童星的身份出道，驰骋娱乐圈。活动当晚，节目组精心准备了一组当红偶像曾志伟、林志颖、古巨基、张杰、周笔畅的童年私房萌照独家曝光，令在场的观众“一饱眼福”。
出道20年，林志颖一张帅气的万年娃娃脸更是令他成为了当之无愧的“不老的偶像”。当晚，林志颖献唱20年前经典曲目《十七岁的雨季》，令在场的粉丝颇为感动，而其“童颜”魅力也引得众多明星“羡慕”，黄日华也由衷地赞赏“我18岁成名，我老了很多，他还跟以前一样”，名模春晓则表示“他17岁是偶像，现在还是17岁”。对此林志颖笑称：“时间真的过得很快，我去电台宣传的时候，常常听到很多DJ说我是听你的《十七岁的雨季》长大的，我也是唱着这首歌长大的，我出道第20年了，听我的歌长大的人也老了20岁了。”主持人朱丹、黄渤“跪求”林志颖的“童颜”保养秘籍，林志颖透露是常敷面膜。晚会现场，林志颖更是献唱《十七岁的雨季》，经典曲目重现，令在场的粉丝颇为感动，也引起了全场人的青春共鸣。
海外偶像倾情加盟
大电影小人物
他印象很深，在跟黄秋生探讨“金马影帝的人生意义”这个课题的时候，黄秋生讲自己当时被困扰了一年时间，有一天突然从窗中把奖座扔了出去（当然后来被家人又捡了回来），才豁然开朗卸下包袱。
2009年，黄渤出演了管虎的电影《斗牛》，在其中扮演一个抗日战争时期，与一头奶牛相依为命的乡下小人物牛二。在荧幕上塑造过一系列“小人物”形象的黄渤，曾经凭借一个来京务工的小巴车售票员的角色拿过金鸡最佳电视电影奖，也曾靠一个命运多舛令人心生悲悯的小人物角色创造过过亿票房，所以，“小人物”一说，对他来讲无新意，也并无突破。
然而，这个牛二，还是成为了他演艺生涯中一件不可替代的作品，成为他众多小人物角色中，一个里程碑式的符号。同年，在第四十六届金马奖上，他以此角色与张家辉同时获得了当届金马奖的最佳男主角，是金马奖历届以来的唯一一个破例，也是金马史上第二个获此殊荣的内地演员。回忆这个角色，原本一个半月的戏用近四个月的时间，昼夜不停，跟动物角色的配合和与自己的磨合，成了这四个月间他唯一能做的事情，直至张涵予在颁奖礼现场，口中说出“黄渤”二字的时候，才终于让人觉出了尘归尘土归土的意味。黄渤的这个影帝头衔，振奋了一众人的心，与他同去的电影导演管虎和妻子梁静，比他本人更显得激动和感慨：台湾影人眼中的国产电影和国产演员，脱掉了架空和陈乏，青黄不接，几人独大的局面，表现出细腻而荒诞的艺术风格，充满了张力。
如他在金马奖台上的获奖感言，黄渤今日的成绩，是往日很多人看来带着戏谑的玩笑，是他自己暗暗较劲又没敢奢望的认同，也是时间证明出的真理：像黄渤一样笨拙而努力地活着，终会被上帝看见和厚待。而一向敢于自嘲的黄渤，也敢于承接这样的光环和未来对自己而言更生猛的挑战。
黄渤自己看待这个影帝的态度，还是显得过于理性，他觉得这个肯定来得太早，让他失去了一点点斗志和方向，也让他接下来的路走得更有压力。“没有人再看到这个奖的来之不易，他们只会觉得你以后演得好是一件理所应当的事情，演得不好，就成笑柄。”
开始演戏，但未成名之前，一直被忽略被调侃的黄渤，自己也有过几分质疑和迷惑，大多数人对他的评价已经让他习惯和麻木，那些话并无恶意，但却字字有些让人心酸和无奈：“黄渤虽然长得丑了些，但是人还是个好人。”那些外形俊美，跟自己同时期出道驻唱的歌手们早已经红了又黄，黄渤却还在电影镜头里寻找着自己的位置，本色地出演着那些默默无闻、真实可爱的小人物们。
像我这样“笨拙”地活着
6月底上映的《痞子英雄》里，黄渤跟赵又廷搭戏，演绎一个痞气十足的另类英雄故事。有人问黄渤，赵又廷是偶像派，你就是实力派了吧？黄渤笑说，我早就自成一派了，是体力派。
黄渤从来不避讳，也不介意旁人对他外形的评价，他善于自嘲，因为他发现当他把自己的姿态放到最低的时候，就再没有什么能让他更沮丧或者失落，反而会有更多向上的空间。
小时候，黄渤很淘，学习成绩也不突出，他的学生时代几乎是在各种批评的声音里度过，所以，唱歌的时候赢来的那些稀疏掌声，让他似乎找到了生活中自信起来的支点。于是，中学毕业之后，他选择了酒吧驻唱歌手这个职业。90年代初，黄渤也淹没在港台歌手的流行歌曲风潮中，自己组了一支乐队，叫“蓝色风沙”。“那个时候在内地，能唱又能跳的组合很稀罕，所以我们很受欢迎，去哪儿都没有空场的时候，也没有绞尽脑汁想过去哪儿能挣钱，哪儿好玩去哪儿，哪儿没去过，下一站就奔哪儿。”这段奔波的青葱岁月，成了黄渤至今最难忘最珍贵的记忆，“每个人往家里寄上两千块钱，剩下的大家放到一起，胡吃海塞，潇洒完了再奔下一个城市。这种快乐是现在的我最怀念的吧，现在的事业和成绩，反而在一步步毁了你的生活，这个很可怕。”
就像他自己所说，那个时候黄渤的最高纪录是一天赶11个场，冬天里骑着自行车，每天有4个小时的时间是在路上，天际泛白和黑夜彻袭的时候，心里想的是有一天能够得到梦想的生活。后来，他在东北和广州都有过演出的经历，鼎盛的时候做个现代舞老师，凭着自己的悟性和野路子练出来的舞步，竟也是在当地很有名气，带出了一大批学生。迪斯科风行的年代里，他也算是潮流前端的弄潮儿。
尽管如此，黄渤还是止步于他向往的那个圈子之外，原因无非还是外形。同时期跟他一起出道的毛宁、杨钰莹，都打着金童玉女的标签，签了唱片公司，大红大紫起来，他却还是只能做做当地的弄潮儿。
终于，在2000年的时候，黄渤有机会走进了他人生中的另外一个境遇——表演。因为他身上的淳朴和真实，管虎看中他并邀他出演电视电影《上车，走吧》，黄渤饰演的高明，从老家青岛千里迢迢来到北京，跟高虎饰演的哥们儿承包了一辆小巴车，穿梭在京城的大街小巷，操着一口地道而浓重的乡音以自己的方式试图找到生活的出口，而这中间的颠沛流离，世俗规矩，人情冷暖，到最后的各奔东西，都把这个社会最底层的人物状态刻画得入木三分。后来这部电影获得了金鸡奖最佳电视电影，黄渤恍然间找到了自己似乎寻找已久的新的方向。
“当时已经有很多人觉得我可以发挥，很有潜质，有一些本子还是专门给我写的，但是这就是一个活生生的例子，机会就在你跟前，你就是没有抓住。”对表演几乎一无所知的黄渤，仅仅有过一次表演经历，接着《黑洞》剧组就找到他，让他挑个角色，“我当时翻了一遍剧本，汤文军这个名字出现得最多，我就选了这个角色。”这个几乎没有人物性格，平平的警察角色，黄渤没有下工夫演，结果很多本来想要给他的剧本和角色，就这样夭折，《上车，走吧》带给他的那点儿后劲儿，就这样付之东流。
黄渤说，我很感谢这两部戏，一部让我知道了什么是表演，让我建立起这种自信，一部让我懂得了，即使再小的角色，再大的角色，都得用心去演。
很多年过去后的今天，回过头来看黄渤受到的轻视和历练，都是让黄渤越挫越勇的宝贵财富，这些真材实料的厚重的累积，让黄渤在塑造社会底层的小人物时，有真情切意的体会，也有感同身受的领略。因为他，原本就是一个小人物的原型，用他对自己的再次自嘲，这就是一场现实版的“屌丝逆袭”的生动故事。
保持清醒
初看黄渤，有两个标签会很突出，一个是他的朴实，另一个是他的鬼马。他的鬼马挺内敛的，说话声音不大，语速也不快，开始给你一个包袱，说到最后才抖出来，让你不得不笑得捧腹，他自己也跟着笑，好像一种蔫坏儿。也许这种标签粘在他身上最醒目的地方了，所以你会被这种假象晃过去，忽略了他智慧的那面。但是，从他的第一部电影开始，成名作，拿奖作品，微电影，每个步骤都没有争议，稳稳当当，作品是叫好又叫座，名利双收。这会儿你才意识到，其实黄渤是个有大智慧的人。
管虎和宁浩，同是当下中国电影市场的中坚力量，两个人都是第六代导演中出类拔萃的人物，一个硬气，一个痞气，但在创作上都有传统的习惯，就是磨剧本。第六代导演的特质是注重有所表达的电影语言，和对这种表达的坚持。商场如战场的境况之下，宁浩相对更懂市场，更注重趣味性，但也绝不愚弄观众的智商，管虎更是不喜欢妥协，拿作品说话的人。黄渤出道的十三年中，与管虎合作无数，与宁浩合作无数，以管虎的两个角色，拿下了两个对他意义非凡的电影奖项，以宁浩的角色，冲进了亿元票房的一线。所以这两个人对他来说，是有别样情结的。2012年，黄渤还以零片酬的方式参演了管虎2013年的贺岁作品《厨子，戏子，痞子》（原名《虎烈拉》）。
他对一些艺术的追求和执著，都建立在他对艺术和商业的辨别与糅合中，这点也是他很成功的因素之一。在荧幕上，他的表演方式击中的是观众内心最柔软的地方，荧幕之外，他摸准的是市场和艺术的命门。他不否认自己也拍过烂片，但是“以后还要在圈里混”，所以自己也不点名，只是强调接戏的时候肯定还是被打动了的。
包括现在黄渤意识到他的生活开始有点不对劲儿了，有一些东西在悄悄侵蚀着他的灵感，他得时刻保持清醒和冷静的头脑，来打败生活的敌人。
现在的恐惧，来自青春和生活的逝去
除了为下半年将要上映的几部戏做相应的宣传，黄渤刚刚还接了孟京辉的话剧《活着》，这部余华原著的作品，相较于黄渤在大荧幕上日渐轻松时尚的作品，要厚重而丰富得多，黄渤自己则把它视为重新审视自己生活状态和人生观的机会。
“现在这种工作的密度和状态真不是我想要的，虽然说有很多不错的机会，也是对自己业务上的提升，但我几乎已经没有生活了。”黄渤说。
现在这个阶段，有两件事情令他感到恐惧，一个是老去，一个是与生活的距离越来越远。他说每天看着日历上的日期被撕下来，感觉好像撕下来的是自己的青春，“我一点儿也不想变老，特别想抓住青春的小尾巴。”作为70后的黄渤，算是大器晚成，又比一般人看上去显得老成些，尽管作品里的美女搭档一部比一部年轻，但是创作的心劲儿已经露出疲态。现在没有时间去思考和琢磨角色、去体会生活，时间全部被各种大大小小的通告，长长短短的专访，形形的节目给占了去，人们越来越关注他的也不再是他的作品本身，而开始生出那些旁节。“竟然有人爆料我去整容了，这个有多可怕！年初的时候就有那么一则新闻，拿我在戏里最扮丑的一张照片和我拍大片时上了妆的作对比照，完了得出一结论，说我整了。也不想一下，整成这样，那肯定是在哪个村的卫生所里搞的！”这种似是而非让人哭笑不得的整容说竟然也落到黄渤的头上，一方面是显出了这个圈子里低级趣味的人的荒诞，另一方面也不得不说，黄渤现在已经不是一个平民喜剧之王了，他是一位影帝，也是一个正在走上偶像之路的非偶像明星。
从他接戏的趋势上，他的戏路开始转向爱情片和动作片，而非文艺片和剧情片，与他合作的导演和演员，已经不乏赵又廷、林志玲这样商业而当红的各路明星，说起这点，黄渤却笑说自己一直就在偶像这条路上。
2011年，黄渤与老东家CAA约满，随即成立了自己的工作室，开始了自己给自己当老板的日子。事实上，在2009年拿了金马影帝之后的那一年，黄渤就在进行更多的尝试，2010年整年他只接了一部戏，是《假装情侣》，大部分时间用来写剧本，创作了3个小故事，都是喜剧。“那个时候大家对我的定位就是喜剧演员，而且我自己也喜欢这种笑中带泪的角色，但是很尴尬的是这种戏在国内很少有好的作品，导演和编剧都少，我不能干等啊。”接下来，黄渤就开始自己去尝试创作，也在拓宽自己的戏路，试图挣脱这种尴尬。到了今年，他的作品几乎全面爆发，几部不同类型的电影同时上映，成绩斐然，就让他的创作稍显搁置，但他还是忙里偷闲地拍了一部微电影，目前在各大网站上的点击率也颇高。
“现在忙，忙得没有生活了，但是想做的事儿还是特别多，工作室这边想再录张专辑，想搞创意型的歌舞剧，我自己就想再搞搞创意手工这个东西。”
黄渤口中说的距离生活越来越远，指的是他现在与之前生活状态和方式上的全然不同，这种巨大反差甚至已经让他远离了他曾最擅长塑造的小人物角色。在很多访谈里，他都讲过乘地铁的故事，因为太久没坐过地铁，他甚至已经不知道地铁票怎么买了。“当时就慌了，这种慌是从这一点延展出来的，突然就觉得自己现在还怎么演啊，都不知道世界变成什么样了，更别说那些社会底层的小人物了。”黄渤现在偶尔会去跟楼下摆地摊儿的小贩们来往上几句，没事就跟他们讨讨那些生活的经验和滋味儿，最大限度保持自己的真实和朴实。
作者：简・麦戈尼格尔
译者：闾佳
出版时间：2012-9-1
出版社：浙江人民出版社
推荐语：《游戏改变世界》作者简・麦戈尼格尔是著名未来学家，世界顶级未来趋势智库“未来学会”游戏研发总监，被《商业周刊》誉为 “十大最重要创新人士之一”，被《快公司》誉为 “全球百位创意商业人士之一”，被脱口秀女王奥普拉誉为“全球最令人惊叹的20位女性之一”，她的观点被《哈佛商业评论》誉为“最具突破性的观念”。
简・麦戈尼格尔是TED大会新锐演讲者，受关注度超过比尔・盖茨，位居第16位，纽约客大会特邀演讲人，游戏开发者大会主讲人。
本书首次探索了游戏化的力量，权威揭示了互联时代的未来趋势，颠覆了普通人对游戏的一切认知。游戏不是小孩子的玩意儿，不是时间杀手，不是让人自闭、上瘾、丧失活力的，而是解决现实问题、改善生活质量、创造美好未来的利器。
作者在书中指出：游戏可以弥补现实世界的不足和缺陷，重塑人类积极的未来。未来属于能够理解、设计并会玩游戏的那些人，如果人们继续忽视游戏，就会错失良机、失去未来。
《纽约时报》超级畅销书，全球50位最具影响力商业思想家之一、著名趋势专家、畅销书《驱动力》《全新思维》作者丹尼尔・平克，积极心理学之父、畅销书《真实的幸福》作者马丁・塞利格曼倾情推荐。
作者：赖声川
出版时间：2011-8-1
出版社：广西师范大学出版社
推荐语：
刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。
创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。
编者：中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室
出版时间：2012-11
出版社：经济科学出版社
推荐语：
在中国，文化产业是一个战略性新兴产业，国有文化企业引领文化产业的发展方向，是文化产业发展的“脊梁”，也是国有经济的一支新生力量。本报告首先对国有文化企业追根溯源，深入剖析发展现状，并对未来发展趋势进行了大胆的预测，对于促进国有文化企业改革，推动文化产业快速发展而言是一本难能可贵的工具书。
作者：刘瑜
出版时间：2013年1月1日
出版社：浙江大学出版社
推荐语：书中内容，包括、国际时政、政治书评、影评以及一些个体化思考的杂论，更为多样化，阅读上带有跳跃感，但并不会有断裂之感，相反，用刘瑜自己的话说：“我相信这些文章集结在一起所传递的信息，相比它们零散的存在，其重量和清晰度是不一样的，而这些信息在今天的中国值得被反复和清晰地传递。”一个更好的社会，更好的制度的降临并不是“自动”的，观念的变化是必要环节，而本书最终要达到的目的，就是“将过于霸道的声音拧小，将被屏蔽的声音放大，将司空见惯的思维方式打上一个问号，将盒子里的光释放”，“告诉他人他们不知道自己知道的观念”。
黄渤 炙手可热
要问2012/2013之交，那位演艺明星最火，黄渤可谓当仁不让，《人再途之泰》《西游降魔篇》《101次求婚》三部影片几乎没有空隙地轮番轰炸，先是《人再途之泰》上映后票房火速突破12亿，几乎制造了一个神话，而随后上映的《西游降魔篇》截止到2月25日，票房也已突破10亿，颇有再破记录的潜质，再加上《101次求婚》同样过亿的票房，目前黄渤个人年度总票房已超20亿元，并日渐逼近25亿。如果你对这个数字没有概念，我们不妨来做个比较，根据国家广电总局电影局的数字，2012年全年中国电影市场的总票房超过170亿元，其中国产影片票房为82.73亿，而仅仅是年尾岁末，黄渤出演的三部影片就占到了1/3强的比例！可见那张虽不那么英俊却总是那么有戏的脸不仅没有轰炸出审美疲劳，相反让更多的人喜欢上了他，不论是都市贱男，还是底层小人物，抑或是颠覆性的孙大圣，他都演绎得游刃有余，热点人物舍“黄渤”其谁！
李安 沉默坚守
在刚刚结束的第85届奥斯卡颁奖礼上，华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次举起了奥斯卡小金人，这是他继《理智与情感》的最佳改编剧本奖、《卧虎藏龙》的最佳外语片奖、《断背山》的最佳导演奖之后再度获得奥斯卡奖项，如此令人瞩目的成就不仅在华人电影圈，即使在全球电影界也属凤毛麟角。
古往今来能成大事者，必得能耐得住寂寞，李安的成长过程中当然也曾有过落魄，好在他一直坚持着心中的电影梦。中国的电影观众喜欢从各种角度去解读《少年派的奇幻漂流》，但依我看来，少年派就是讲了一个关于信仰的故事，不论你信仰哪种宗教，最重要的是你一定要信仰自己。李安在获奖感言中说：“感谢电影之神”，也许正是这种执着而沉静的笃信与坚持才支持李安一直走到现在。他在很多场合都说过：“我不为奥斯卡拍片，也不为钱拍片，我只会拍我最想拍的东西”，正是这种沉默的坚守，使他成为凭借执导3D真人版电影获得奥斯卡最佳导演奖项的第一人。
木心 无解的迷
2013年的2月，随着《文学回忆录》一书由广西师大出版社推出，一位已逝去一年多的老人悄然走进人们的视野――木心。
木心（1927―2011），原籍浙江，上海美术专科学校毕业，一生挚爱文学和艺术。
台湾旅美文学家郭松称他为“喜剧家”， 他引戴卫・达契斯评价乔依斯的一段话，说“乔依斯的文学事业是要逐步把自己跟生活绝缘，然后达到一个喜剧的境界”。
他的学生陈丹青说：“先生是一个无解的谜――他有来路，但没有师承，他秉承内在的意志，但没有同志，长期以来，他与文学团体和世俗地位绝缘，因此没有读者，没有知音，没有掌声……这是他所追求的吗？在50多年来庞大的中国文学群体之外，我看见，这个人自始至终单独守护着，同时从不受制于五四开启的价值精神与世界观，凭一己之身、一己之才，持续回应并超越五四那代人远未展开的被中断的命题。像木心先生这样丰富、深沉而多变的作家，有时一段词语、一句话，就能透射光芒，直指人心。”
木心先生自己说：“我们人是很烦絮的，对于喜欢的和不喜欢的，都得像个名称，面临知其名称的事物，是舒泰的，不计较的，如果看着听着，不知其名称，便有一种淡淡的窘，漠漠的歉意，幽幽的尴尬相。”
12月的上海，一到晚上，气温骤降，虽没大风，裹着毛衣、外套还是能感受到丝丝寒意。看红地毯上女星们不是玉肩全露，就是薄裙飘飘，看着都替她们冷。果然，好几个女艺人踏上红地毯开口的第一句话就是――好冷啊。
气温虽低，现场气氛热力指数倒是不差。黄晓明和“好男儿”的人气最爆，粉丝团在红地毯外奋力支持，口号叫得震天响。可等来盼去，最有看头的谢霆锋、费玉清、刘嘉玲等都没有走红地毯，而是从后台直接进场，令为之激动了一个多小时的粉丝们大感失落。
焦点二：好男儿再聚首
俊朗不凡的外表、出众的才艺使“好男儿”成为今年娱乐圈一股强大的新势力。2006超级盛典上，“好男儿”前十三强再度聚首，成为超级盛典史上获得同一奖项人数最多的嘉宾。同时他们的歌曲《年轻的战场》获得2006内地最具风格歌曲奖，“天使”宋晓波用手语向歌迷发出获奖感言。“好男儿”们还分组合作了串烧表演，最精彩的一刻出现在好男儿三甲――蒲巴甲、宋晓波、吴建飞被“威亚”高高吊起，出人意料地从舞台飞向观众席。粉丝们被突如其来的“惊喜”完全吓到了，兴奋得恨不得飞起来，和偶像亲密接触。
焦点三：《舞林大会》激情国标
连创收视高峰的《舞林大会》获得2006最具风格电视栏目奖，特别派出钟丽缇、陈志朋在现场一展国标舞的激情与优雅。曾经在比赛中获得惟一满分的陈志朋与风情万种的“超级辣妈”钟丽缇携各自的舞伴，当台斗舞。陈志朋时而鬼魅时而干练，钟丽缇时而奔放时而妩媚，两对选手各展所长，高难度的舞蹈动作更是令现场观众尖叫连连。
焦点四：费玉清单人版《千里之外》
跟周董合作了《千里之外》后，费玉清在年轻人中知名度大增，在人气急升的同时，他却仍是以往的随和性情。捧得2006最具风格音乐贡献奖的小哥现场演绎《千里之外》，字正腔圆的发音，饱满激昂的表演情绪，获得现场观众的热烈掌声。尤其是他还将周杰伦的那部分唱腔模仿得惟妙惟肖，在后台接受采访时，更模仿周杰伦的神态讲话，逗得记者们哈哈大笑。
焦点五：当“疯狂的石头”遇上“武林外传”
要说今年最火的电影和电视剧，非《疯狂的石头》和《武林外传》莫属。作为草根娱乐的代表，他们一起来到了超级盛典。在颁奖过程中，“黑皮”顺利跟“郭芙蓉”汇合，现场所有观众都乐了，也许他们获的是什么奖并不重要，黄渤和姚晨代表的这两个人物就是最好的娱乐。
焦点六：最酷的谢霆锋
胡须满面的谢霆锋，玩了一把颓废和成熟，注定成为当晚最酷的艺人。从上台领取2006港台风格男歌手奖开始，他就始终没有摘下鼻梁上那副厚厚的墨镜，在后台接受采访也是一样。被问及与张柏芝的生活，他表示两人生活幸福，虽然手指因为拍戏受伤而没办法戴结婚戒指，但他仍随身携带，话语间满是浓情蜜意。
焦点七：羽・泉要做重金属
“羽・泉”组合一举夺得2006内地最具风格组合奖。在接受采访时，哥俩证实了将为即将进入娱乐圈发展的黄健翔打造新歌的消息，“他那段撕心裂肺的呐喊是大家都知道的，我们觉得他的感觉是重金属，但是重金属可能不是人人都可以接受的，所以我准备再加上些流行歌曲。”
焦点八：小时形象代言人齐聚盛典
这句话，出现在黄渤接受时代周报记者专访的中途。偶遇高亚麟（《家有儿女》父亲扮演者、电影《追爱总动员》导演）后，两人热情拥抱，有了一段简短对话—
高：“过11亿了。”
黄渤：“是。”
高：“你投了没？”
黄渤：“没。”
高：“悔吧？”
于是有了开头那句回答。
最近遇见黄渤的圈内人士，开场白或许大多类似。“过11亿了”，说的是黄渤主演（之一）的国产喜剧电影《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）以超级黑马之势，凭不足3000万成本，连破十余项中国电影票房各类纪录，让包括《泰囧》主创在内的电影业界“眼镜碎了一地”。至时代周报记者发稿（1月8日）时止，这一成绩已超12亿，距《阿凡达》所保持的中国影史最高票房纪录（13.9亿）已不太远。“投了没有”，问的是作为《泰囧》发行方之一的“黄渤工作室”是否分享到了这份产出比超高的果实。
我们关注黄渤，并不仅仅因为《泰囧》，虽然它格外抢眼，但其成果更多与集编、导、主演为一体的徐铮和投资者光线传媒有关，他的成就，更离不开其与环境合拍所触发的连锁反应。纵观2012年，已是黄渤迈入影视圈的第12个年头，成绩斐然。横看2012年，是黄渤展露各项才华、全面收获的大年：三部主演电影热映，两部导演微电影上线，一部话剧爆棚，一场主持乐翻，一部电视剧破表，几首单曲面世，一个工作室热火朝天。在《2012年南方都市报娱乐年鉴·权力榜》中，黄渤位列第七，有媒体干脆直接称呼2012年为“黄渤年”。
黄渤对自己这些年的总结是谦虚的，他一口气说出了“high点无数，用力散乱，过程纠结，结果淡然”这组话。从另一面观察，他像是一辆蓄力已久的列车，一旦搭上顺轨，便止不住往前飞奔。
十多年歌唱梦碎开工厂
1974年出生于青岛的黄渤，成长在一个知识分子家庭，父母是“政府的职员和小官员”。书桌下压着“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的格言，黄渤对读书的兴趣却不大，“天天挨批”。初二时在名为“龙城杯中学生卡拉OK比赛”上获奖，被黄渤称为“此前所得到的唯一鼓励”，他笑着回忆：“终于有一个支撑点了，就这方面还能找点自信。”
自此，黄渤展开了长达十多年的歌唱之梦。“那时候是真喜欢，听歌练歌不是没事瞎练的，真就是周末关在自己屋里，从起床开始就咿里哇啦唱，中午出来吃饭，吃完下午继续。”中专时期，黄渤和同好们组了个“蓝色风沙”乐队，带着“海阔凭鱼跃”的激情，翻唱流行歌曲，四处跑场赚钱。“最开始父母很反对，也不喜欢我的工作场合。他们说，除了小偷强盗，谁晚上出来干活？”最早时一次演出收入15元，后来一个多月能攒下2000元拿回家中（当时母亲月工资不过300元），确认了黄渤的坚持，见证了唱歌的实效之后，父母的反问句也就变成了肯定句。
1993年，黄渤19岁，在圈内小有名气，他带着乐队开始往外跑。“当时朝着梦想奔去，其实也挺茫然”，黄渤说。初时靠朋友介绍，后来直接按图索 骥、毛遂自荐、先试用后给钱。断断续续又过去了七八年，“除了青海、新疆、没去过，都演了”。
奋斗至“演出嘉宾”，一个场子连驻十晚、加上舞者有9人队伍、每场收入达到2000元、享受张贴海报待遇，黄渤并没有花太长的时间。“驻场要求很高，你表演完了观众如果只是鼓掌，明天就没戏了，得让观众们拍着桌子叫好才行”，为了吸引观众，黄渤想了不少招数：“当时天天跑洋货市场，买各种奇形怪状的进口布料样片，带毛线球的、反光的、一块透明一块不透明的等，拿回来自己设计，找裁缝做演出服。裁缝很奇怪：这衣服人能穿吗？我说甭管你给我做出来就行。女孩子穿四角黑打底裤加黑文胸，外面罩个男式大衬衣，每个人手里有小装置，跳着跳着衬衣就湿了。回头想想，那时我们已经挺先进的了。”把麦当娜和中国古典音乐剪辑在一起、现代节目的末尾加上水袖、用半透明的纱布覆盖整个舞台，黄渤的创意不断。“后期我们名声已经传出去了，圈子里到处都会定你的演出，”创意见效，黄渤底气更足，“在这过程中，也建立起来一些自信，就不那么循规蹈矩。”
“那段时间是正儿八经过了一段真正的共产主义，就是有衣同穿，有饭同吃，有福同享，有难同当，”黄渤说，“我是主唱，有钱大家都平分。发钱了每人往家寄2000元，剩下的找个脑袋好使的管上。”尽管攒不下钱，但起码衣食无忧。
在理想和现实之间，黄渤的不二选择是填饱肚皮，能自给自足后，才开始琢磨理想。“我想找到一个实现梦想的机会，进入圈子，发唱片，开演唱会，做自己的歌，但不可能。”在全国各地跑场的间隙，黄渤找了许多唱片公司，全都杳无音信，每次从唱片公司出来看见门口胡乱堆着的一摞小样，他就想冲回去拿回自己的CD：“那都是花钱刻的啊，我知道不超过一天，它们也会出现在这里。”杨钰莹和毛宁最火的时候，他去过广州，没人接收。1995年前后，黄渤在北京待了两年，不得其门。黄渤说：“当时北京是我最后一个亮光了，想着应该去闯闯，但北京最后一道亮光一灭，就不知道该干啥了。”
厌烦了日复一日的重复表演，又苦于理想无从着落，黄渤应了一个韩国朋友的邀约，回老家开了一家机械设备工厂。看守生产、陪酒应酬、账目来往，都是黄渤不擅长也不喜欢的。他问自己：“你这是干吗呢？”
“在工厂那段时间，我的危机感挺重的，好像离喜欢的东西越来越远，可能就再也回不去了。那段时间都待在家里看碟，把所有的传统名著找过来看，看不懂，逼着自己看。”黄渤说。开厂一年半后，他彻底离开了。“这家公司现在干得挺大，也许是因为我走了吧。”黄渤自嘲道。
演戏是一次无心插柳
2000年，高虎喊上黄渤拍电影。同为青岛人，同是1974年生人，在“龙城杯中学生卡拉OK比赛”中相识，中央戏剧学院毕业的高虎算是黄渤的领路人。“那个时候也不知道怎么回事，哥们叫过来就拍了，觉得挺好玩的，他告诉我说是主演，我说要不就导演疯了要不就你疯了，演不好可别怪我，他说肯定没问题你来吧。当时也没什么压力，也没想以后要在这圈子发展，演得好演得坏就这么着呗！”说起来总像是满不在乎，但黄渤骨子里却珍惜机会：“当然想演好点啦！最少要照顾哥们的脸面，他给人拍着胸脯说我没问题，最后我演出来狗屁不是也不合适。”
用黄渤自己的话来说，第一次触电“真是笑话百出”。他还原着当时的情景，表情丰富：“演着演着，摄影师回头找人，我已经到他身边了，他问我，你干嘛？演着演着，我就喊停停停，导演想：这是该你喊停的吗？切一个近景，我演着演着突然蹲下去了，摄影师赶紧压镜头。”
这部由管虎执导的、名为《上车，走吧》的电视电影，成为了央视电影频道重播率最高的一部作品，2000年斩获金鸡奖最佳电视电影奖、电影频道第一届百合奖一等奖，直至2009年，“观众最喜爱的电视电影奖”依旧颁给了《上车，走吧》。“一年放一遍，一直在提醒我，老了多少岁”，黄渤说。和高虎演对手戏的黄渤交出了不错的答卷，表现亮眼。
黄渤暂时按下了唱歌的梦想，转向了表演的轨道，这条道路也并不顺遂。27岁报考北京电影学院，第三年才如愿进入配音系，考学期间，黄渤参演管虎导演的电视剧《黑洞》（陆川编剧、陈道明主演），角色不大，反映平平。此后参与的一些电视剧，也都未引起反响。2005年，在被称作管虎“转型之作”的“平实纪录式电视剧”《生存之民工》中，黄渤以排名第六的戏份，将民工薛六演得如假包换，也成为了黄渤被观众熟知的第一个角色。
2006年之后的故事，更为大家所熟知。在《疯狂的石头》中的惊艳表现如果算是灵光一闪，在《疯狂的赛车》中独挑大梁力撑票房过亿就是实力印证。此刻的黄渤，才总算在影视圈内站稳了脚跟。2009年凭管虎电影《斗牛》斩获金马影帝，再度华丽丽地上升一个台阶。截至《泰》，在踏入演员行列这12年的下半纪中，黄渤出演了13部电影和5部电视剧。
黄渤之年再转行
2012年3月28日，导演处女作《特殊服务》上线，点击迅速破千万，时长27分钟的微电影，初次检验了黄渤通过影像讲述故事的能力。一个风投失败的创业者只剩10万元，打算在酒店了断自己，倍感痛不欲生；一个错入房间的“特殊服务女”赚够10万元，准备回家开沙县小吃，笑谈“熬出了头”。这个“治愈系”的故事是黄渤和当今“12亿导演”徐峥一起聊出来的，主演则由如今加盟了“黄渤工作室”的王迅担纲。《特殊服务》反响不错，至今在官网上的点击率已经达2250万次。
“《特殊服务》不到三天弄完了”，黄渤说。有了它垫底，忙完一年后，12月28日黄渤又拿出了新作：集导演、编剧、主演、策划、摄影、录音、美术等等于一身的《2B青年的不醉人生》。这个原本是为了黄渤个人单曲《不醉》而拍摄的MV，因为有着18分钟一镜到底、黄渤自控拍摄的亮点，最终演变成了另一部“实验微电影”。黄渤说：“上线后有网友问，你这里边想表达什么？光看到挺好玩，不知道你要讲什么。其实它就是描写了一个状态，更多是技术性的探索”。从《斗牛》开始接触的“腰持摄影机”，在他和摄影师的捣腾下迈入第三代，号称“360度无死角”，带来的视觉体验颇富趣味。《2B青年的不醉人生》上线不足十日，官网播放次数已超500万。
“黄渤还是感觉不满足，前两天我们又为《不醉》专门拍了MV，全部在水下”，黄渤工作室的成员貌似抱怨、实则自豪地说道。采访中，黄渤举着iPad，指着尚在定稿中的海报说：“普通的场景都没啥意思，你看，我们把一个夜场的环境搬到了水下。”
2012年，黄渤身份之多变让人目眩。除了拍摄微电影，9月他主演了余华原著、孟京辉导演的话剧《活着》，一票难求。11月，他主持了台湾电影金马奖颁奖典礼，获得好评。12月，新单曲《不醉》推出。他还向时代周报记者透露正在收集一些旧商标，准备进行创作，“算是艺术品吧”。黄渤想要转行？还是持续跨界？问及他的定位，他说“目前这个阶段，我是一个演员”。客观观察，黄渤对导演的兴趣甚为浓厚，却也小心翼翼。
当管虎电影《杀生》开机时间一个月一个月向后推迟时，黄渤并没有闲着。“空的那一年写了好几个剧本”，他说：“有一个末日题材的，本来想2011年拍，2012年上映，但一忙又放下了。它可以算是《2012》的续集，但你别往大了想，它还是一个好玩的东西。”
黄渤感兴趣的题材以喜剧居多，他通常会在和朋友们的聊天中寻得灵感，然后拉出故事框架，再等待机会一一细化，“有的时候会把自己装进去，有的时候写着写着就会飞了”，黄渤说：“兴奋的时候我会来回溜达。”
“写剧本之前，你要想清楚。如果它在商业上的可能性比较大，那我会对整个构架进行设制。我觉得我导演的片子投资应在2000万-3000万，是一个目前可以自己操作的项目。还有其他类型的剧本，譬如关于一个老师的‘人物篇’，没有太完整的故事，也会很好玩，这里面个人表达的东西会多一些。”谈及创作，黄渤句速加快，颇有些架势。《特殊服务》是搜狐“7电影移星唤导”计划之一，《2B青年的不醉人生》则属于“优酷出品青年导演扶植计划第一季”的“逆袭”系列，与两个计划名称相呼应，黄渤“唱而优则演，演而优则导”的规划，正在逐渐开启。
《泰》已成2012年票房霸主，《民兵葛二蛋》地面、上星收视率皆是喜人。转入2013年，黄渤身形还未动，已有三部电影等待着观众：周星驰暌违四年的新作《西游？降魔篇》，力邀他加盟饰演孙悟空。携手林志玲，带来的情人节电影《第101次求婚》，以及管虎导演推迟上映的《厨子·戏子·痞子》。
“我没有瞎白混那么多年”
2012年11月，黄渤主持第49届台湾电影金马奖，又舞又唱，收放自如。金马影展确实青睐黄渤，在46届上斩获影帝，47届任颁奖嘉宾，48届当上评委，49届hold住全场。为什么金马组委会对他如此中意？黄渤面带“狡猾”地说：“这个你要问他们了。”从旁观察，只能总结为一句俗话“只要金子总能发光”。让金马组委会留下深刻印象的，应是黄渤发表最佳男主角感言的那短短几分钟，和频繁出席各大颁奖礼的李冰冰与张家辉相比（当届影后和另一位影帝），初次“登堂入室”的黄渤表现得格外淡定幽默，即便是呆在现场后台的记者们，都不禁为他的从容叫好。
“不瞒你说，获得金马奖算是高兴的一次。其他的这种奖，包括每到年底大大小小、有的没的各种奖，实话实说，可以现场表演一下兴奋，但事实上真没什么好激动，不会带来太多。这是不是心态老龄化比较早（的表现）？”黄渤说。
这种心态，是否和黄渤踏入银幕之前的经历有关？给予了肯定回答后，他强调说：“我自己也清楚地知道（这一点）。”刘震云在为冯小刚自传《我把青春献给你》写的序里，讲述了他与冯小刚达成的合作共识，其中第一条便是：任何事后证明是无用的努力，事前都是必须的。对此，黄渤点头称是。“一开始，我感觉前面白瞎混了那么多年，回头想想，其实不是的，这些东西对我来说，都是前面的积累。”
“你之前把对名利的、对所谓理想梦想的那些喜怒哀乐提前过了一遍，慢慢就会比别人早一点知道对自己来说什么是重要的，什么是不重要的。当然，在整个过程中你也会盲目，但是会好一些。”黄渤说，“我一直知道自己的路，是前面有个亮光，你一直往那儿走，不知不觉就走到今天。”
专访黄渤：没投资《泰囧》，“肠子都悔青了”
想投资的时候盘子已经划好了
时代周报：参与《泰囧》的原因是什么？
黄渤：“黄渤工作室”加入的初衷，是大家一开始聊剧本的时候就有了的。一方面简单地从演员、剧本方面判断，另一方面抽离开从项目本身来看，包括成本、控制力、从《人在囧途》到这一部的延续性等，各方面你都觉得它盈利的可能相对很大，是一个可以操作的项目。
时代周报：黄渤工作室在《泰囧》中的角色是什么？
黄渤：我们作为出品方之一，介入得比较晚。介入初期本没让我演，介绍的是王迅。后来确定去泰国拍摄，王迅出不了国，另一个也出不了国，到最后，徐峥告诉我：你去也得去，不去也得去。徐峥的处女作确实应该帮一下，他们也明白，大腕来捧场了（笑）。包括投资，也是介入初期就有想法的，但是他们盘子已经划好了。
时代周报：确定你出演前这个角色的戏份就是这样吗？
黄渤：从根上说这还是一个两个人的电影，不是三个人的。我有跟徐峥说，让三个人搅到一起，有一场戏我把王宝强策反过来，跟徐峥势不两立，反过来追，然后再被徐峥争取过去。但我决定去演的时候已经太晚了，来不及调整了。
时代周报：你最开始对《泰囧》票房的期望是多少？
黄渤：一开始我保守预计应该是在8000万到1亿之间的票房，只要操作不失误，盈利可能是非常大的。《泰囧》实际投入才2000多万，宣发没花多少钱。这个就是徐峥聪明和敬业的地方，他对整个项目的判断很清晰，预告片也都是他自己剪，第一部、第二部、第三部怎么放都有计划，《泰囧》没有轰炸式的宣传，没有铺天盖地的路牌广告，但是上映当晚就有人排队去看，那就是前期物料有好的反应。
时代周报：听到票房一次次刷新的时候，你的心情如何？
黄渤：开始是高兴，随后惊讶，再就麻木了。到后来你已经清晰地知道这些跟你已经没关系了，它是事件性的。运气的成分也有。它帮中国电影市场探了一次底。
谈星爷：他把我“骗”进剧组
时代周报：最初你不愿意出演《西游·降魔篇》的孙悟空一角？
黄渤：嗯，我觉得没必要。孙悟空这个人物和周星驰饰演的“至尊宝”，观众已经熟悉得一塌糊涂，去演既是挑战别人也是挑战自己，出来观众会横向比较，唉，怎么这样怎么着，没必要让自己不舒服。
时代周报：后来怎么改变主意的？
黄渤：周星驰自己打了几次电话给我，他说他们一直都很崇拜我，我说你等等，我找个椅子先坐下（笑）。他问我对这个角色有什么想法，那当然有了，我想的是一个在山底下压了500年的人，他大概什么样就什么样，苍白、孤独、老态啊等，还有一些与虫子之间的情感的线索也可以加进来。周星驰就说好哇，“我觉得你比我想的好多了，就这样吧。”他就挂了电话。反正就把我“骗”进去演了。
时代周报：对于创意，周星驰坚持吗？
黄渤：我先按我的想法演一条，他说还不错。然后就说了他的想法，我试着再演一条，他就问我觉得怎么样，我说觉得挺好的啊。这样你就回到了他的轨迹之中（笑）。后来我觉得他对，当然也不能说我不对，我构想的是将一个全现实主义表现方式放入一个超现实主义的无厘头方法里，会不合适。我觉得还是他的那个方法看着更统一。
时代周报：你的戏份有多少？
黄渤：没那么多，主要是唐僧的戏。唐僧收这几个徒弟，加上一段爱情故事，我等于是游戏里的最后一关的大boss。
时代周报：和星爷合作有什么收获？
黄渤：他对喜剧创作的思维方式是挺值得学习的。我们一般所有的铺陈会直接奔着一个点或者结果而去，而他会在一个点上不断地把“尴尬”加强。
时代周报：你以前想过会出演周星驰的电影吗？
黄渤：没有，怎么会呢，没想过。
时代周报：亲身体验感觉如何？
黄渤：之前说他在片场挺厉害的，还这个那个的，但我没感觉到。《西游·降魔篇》剧组是一个正常的喜剧创作氛围，我们经常笑，拍不下去了，就乐起来。周星驰很聪明，特别聪明，在现场随时想法不断，变化多多，所以跟这样的人拍戏好玩，有意思。
谈心境：闲下来的是艺术，忙出来的是活
时代周报：好像高票房和得奖，在你这儿引起的波澜都不太大。
黄渤：一个戏完了之后，我更在乎的是给自己的交代。比如说《杀生》，连入围都没有，当然，电影肯定有问题，我也有我的问题。但我想要的是，每部片子拍完之后我能说“哎呀，我又获得了一些东西”，这个“获得”是一个往心里面装的东西，兴奋点不是收获大家的掌声和给你的评论。任何过程中的行、不行、、重新建立，然后犹豫、自虐，到最后慢慢有点希望了，一点一点成立，这个过程其实是最痛苦的，但你会因为这个兴奋点的到来而睡不着觉。如果今天突然反应过来解决了一个大问题，就会特别兴奋。
时代周报：你说自己比较早知道什么是想要的和不想要的，都是什么呢？
黄渤：时过境迁，不同年龄有不同想法。想要的，就是我真的喜欢的。工作能给我带来乐趣，那我就去。有一些别的剧本给的价钱也挺高，但现在我提不起兴趣。也有一些之前挺爆的大片都来找过我，也都推了，是觉得我要的“收获”，从那里得不到。当然不得不面对的还有人情、面子，但是你更注重的不是这个。
时代周报：创作的对于你现在来说吸引大吗？
黄渤：大，所以我想作画呀！我觉得那个东西比较纯粹，画家跟雕塑家都有一个好处是，不依赖于别人，完全由自己完成一个作品。其实电影、电视剧、话剧都是大家创作，画画会让你静一下。
时代周报：你准备画画？
黄渤：没有没有，只是瞎胡闹。就有些想法准备把它实施出来，目前会弄一系列的商标画，我攒了很多的商标。可能会用一些特殊材料，一些透明的漆，弄很厚，把各种商标沉在里面。我设想有一系列，从低档的商标到高档的商标，漩涡式的，商标上面可能会做一双鞋，有一个走路的姿态这些吧！
时代周报：你大概花多少精力在这方面？
黄渤：一开始就在攒，攒商标和想法，但没什么时间。我清楚地知道，但凡跟艺术沾边的行业，都是闲出来的，而不是忙出来的，忙出来的是“活儿”。你得有一个思考过程，你得有个发呆发愣的时候。就跟写歌似的，我以前写那么多歌，现在真写不出来，两小时时间有没有？平时写歌用不了两小时，但现在真的是用两个小时写一首歌，写不出来，心境不在了。
时代周报：现在还有什么你觉得不满足的地方？
黄渤：对自己清晰的认知不满足吧，欲望的要求也还没弄清晰。
时代周报：你有吗？