把握音乐作品内涵刍议

早在两千多年以前，我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心、怒心、喜心、乐心、敬心、爱心等六种不同的心情。国外也早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的情感生活联系起来，认为音乐能表现愤怒和温和、勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现，认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。并且说：“在这个领域里，音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”那么，我们究竟应当怎样来把握一部作品的内涵呢？

一、要对作品有具体的经验与表演体验

要使一部作品能完美的表达出来，就需要对作品有具体的分析，并把它转化成自己的表演体验。如在《与傅聪谈音乐》一书中傅聪谈到自己演奏巴赫的乐曲时说既要在心中体验到巴赫的总的精神，如虔诚、严肃、崇高等，又要体验该乐曲的特殊情感与特殊精神。这也就是说要把握好作品情感的基调。

有些人在唱通俗歌曲时很有感觉，因为他能体验到歌曲中写的那种精神世界，所以他能准确地把握住这种感情基调，但如果让他来演唱《码头工人》、《铁蹄下的歌女》这一类的歌曲，就不一定有像表达通俗歌曲那样的真情流露，这就要求表演者研究、分析作曲家所处的时代背景，把作曲家的感觉、情感与思维世界变成自己的体验，这样才能体会并表现出作曲家心中的情感意向。

二、要对作品进行二度创作者

柏辽兹说，一名缺乏灵魂的歌手会使最杰出的作曲家的作品效果显得呆板，甚至滑稽，也可能把作品唱死。这句话明确地指出了一个音乐表演者应该对一部作品进行二度创作，这就要求要整体把握作品、准确地感知作品。这是演唱（或演奏）者接触作品的第一步，如果一个演唱（或演奏）者对一部作品不能准确的把握，就谈不上对作品情感的表现与内容的体现。譬如在学习声乐作品《教我如何不想他》的时候，首先就要分析歌曲的创作背景及作曲家把当时国外艺术歌曲的创作手法与中国民间曲调相结合。并在此基础上分析作品的旋律、节奏及所表达的情感，只有做到比较全面的理解作品、较好的把握作品的内涵，才能在表演《教我如何不想他》时达到最佳的效果。因此，只有搞好二度创作者，才能表现好一度创作。

三、要具备丰富的想象能力

表演者在具备上述两个条件之外，还要具丰富备想像能力。如《音乐美学通论》中提到指挥家费伦・弗里克赛总喜欢把总谱想像成一个戏剧故事，把音乐与戏剧人物、故事情节相联系，因而使他演奏的音乐具有强烈的感染力。所有当一个好的音乐表演者最需要的是有丰富的想像力。

如 “星海国际音乐周”活动期间，在星海音乐学院音乐厅，有一位外国的女高音歌唱家，当她唱《阿拉木汗》时，我可以感觉到她完全调动了她的想像力来表达整首歌曲，而且给人的感觉是演绎得比我们中国人还要传神。在《傅雷家书》中，傅雷在写信给傅聪时经常提到要傅聪去接近大自然，要去旅游。这一点我想不单单是要傅聪去放松自己，更重要的是让傅聪去感觉大自然的美，让他在弹奏时，能从乐曲联想到大自然的美，把大自然的气氛和色彩融汇到自己的表演中。

我国著名声乐教育家沈湘也说过，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面，所以要成为一个好的表演者，在心理综合活动中必须具备有良好的感知、丰富的经验和想像力。

以上是我对把握音乐作品的内涵的一点点初浅的认识，请同仁们多多指正。