高贵与平实的兼容

【前言】高贵与平实的兼容由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。当时的委拉斯贵支在塞维利亚已略有名望，他的妻子生了两个女儿，小女儿夭折了，大女儿嫁了一位画家，在这个时期他创作了一些静物画和风俗画，《煎鸡蛋的妇人》（图1-1）、《提水人》（画的是他的妻子）、《早餐》、《水贩》（图1-2）和一些宗教画《基督和艾玛的朝圣》...

【摘 要】 本文详细介绍了西班牙肖像画家委拉斯贵支的生平和他取得的肖像画成就，通过其代表作品分析了他的肖像画艺术特性。指出委拉斯贵支的绘画多数是肖像画或者群像，这些画具有别具一格的自然和现实特色。他坚持写实主义原则，注重将人物的精神面貌刻画地高贵与平实。他的艺术具有民主、民族和批判的色彩。他一生坚持真理，在他的墓碑上刻着这样的碑铭：“真理的画家”。

【关键词】 委拉斯贵支；肖像画；艺术特性；高贵；平实

西班牙的肖像画发展路线离不开大主顾――国王菲利普四世。虽说此时国家的政治、经济都在衰落，它却仍然拥有一个庞大的帝国。他在意大利的弗兰德尔领地使西班牙与那里的画家有联系，委拉斯贵支就是在1623年成为菲利普四世的宫廷画师，从这时起直到1660年去世，他为王室创作了大量的第一流的肖像画。

委拉斯贵支，全名迭戈・罗德里格斯・德席尔瓦・委拉斯开兹，出生于1599年6月6日，于1660年8月6日去世，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，人们公认他为西班牙最伟大的肖像画家，但也有人诋毁嫉妒他的才能，认为他自尊好胜。而他的才能证明他对后来的画家以及印象派的影响巨大，弗朗西斯科・戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。父亲胡安・罗德里开兹・德・西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛・委拉斯开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。他一生平稳，幼年受过良好的教育，很早就表现出绘画才能，在当时塞维利亚最有名的画家赫列拉门下学习，赫列拉不赞成当时塞维利亚画坛追随意大利的风尚，是一位大胆有想象力的画家，但脾气暴躁，学生多数半途离去，委拉斯贵支也是同样，只随他学习了一年，但这一年对他一生都有影响，委拉斯贵支从他那儿学到了如何使用长头画笔。因此他的画中颜色好像被轻轻地画上，漂浮在画面上，令后来人望尘莫及。

后来委拉斯贵支跟随巴契科学习了5年，巴契科没有太大的才华，但喜欢钻研理论，有些好的作品也是模仿拉斐尔的画风。在巴契科这里，委拉斯贵支学习了构图和透视，熟悉了塞维利亚的文学和艺术圈子。他坚持了素描写生的训练，画一切事物，陶罐、鸟、鱼、水果、花和农村的普通人，他雇佣了一个农村的孩子做他的仆人和模特，让他作出各种表情：哭、笑等，画了大量的头像。学习了巴契科的许多藏书，最后和巴契科的女儿结了婚。

当时的委拉斯贵支在塞维利亚已略有名望，他的妻子生了两个女儿，小女儿夭折了，大女儿嫁了一位画家，在这个时期他创作了一些静物画和风俗画，《煎鸡蛋的妇人》（图1-1）、《提水人》（画的是他的妻子）、《早餐》、《水贩》（图1-2）和一些宗教画《基督和艾玛的朝圣》、《沙漠中的圣约翰》等，在这个时期，他大量地使用暖色调，表现的都是日常生活。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗都充满了活力。

委拉斯贵支的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，在1811年法国入侵西班牙的战争中，被外界所了解。但占领军基于想让公众欣赏，并没有破坏和盗走这些画。他的画大多数是肖像画或群像，也有宗教、历史等其他作品，这些画带有一种别具一格的温柔气态的现实主义，尽管有时色彩晦暗，却也可以表现的富丽鲜艳。

在绘画史中，文艺复兴时期出现的人文主义就是由神到人的思想观念的转变，意识形态的转变，对世界认知程度的转变，以及绘画角度、视觉、题材、技法的全面转变。文艺复兴的社会影响就是意识形态、思想观念的解放、人的精神世界价值观念的转变，比任何一个时代更有社会积极作用和现实意义。在绘画中，以前的神的光环没有了，人性化的一面出现了，把圣母变成人间的妇女。人的本源、本位得以体现，也就是早期“以人为本”思想的体现，美育的核心得以体现。

委拉斯贵支所涉及的绘画题材中，以大众化的神话题材见长，他画的《酒神巴库斯》（图1-3）与卡拉瓦乔的酒神有异曲同工之妙：一群衣着粗陋形象纯朴的农民，在野住酒神敬酒取乐，酒神则像是农民推选出来作乐的青年装扮成的。体现出了一种“神的平民化”。如《博士来拜》中的圣母，是一个质朴的农妇，实际上是以自己的妻子为模特，小耶稣也是模写的自己小女儿。《阿波罗在火神锻造》（图1-4）也把火神伏尔甘塑造成一个人间平凡到不能再平凡的中年铁匠。

阿波罗在火神锻造

《宫娥》（图1-5）是他肖像画中最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅六岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。委拉斯贵支在画中采取的透视法堪称范例：交成直角的两堵墙，其投影点和宫内侍官（画中登上阶梯者）的形体相交，作为全画背景的“立方体”，具有令人惊异的纵深与真实感，这点始终深深吸引着观众的目光。画家把这些皇室成员置于一个很高的大厅，左边立着大画架，画家正在仔细端详眼前的模特儿专心作画，中间的玛格丽特小公主在背景的衬托下显得尊贵耀眼；侧面的一面墙装有玻璃窗，光线从第一扇和最后一扇窗射进来；后面墙上悬挂着的镜子反射出站在画家面前的菲力普四世和王后玛丽安娜。而观画者的角度，其实就是与画中正在担任模特儿的国王夫妇相同，正从画框外观察这间画室里所发生的所有事情。毕加索也曾创作过一幅《宫女》，试图透过立体派支离破碎的构图来解开委拉斯贵支这幅画的秘密。他用自己的方式重新安排光线、空间、色彩之间的关系，对委拉斯贵支的处理方法十分崇拜。

虽然委拉斯贵支没有去过意大利，但是他通过模仿者的作品知道了卡拉瓦乔的发现和手法，留下了很深的印象。他已经汲取了“自然主义”的方法，用他的艺术表现对自然地冷静观察，无视那些陈规旧例，因此在他的作品里可以看出他不是亦步亦趋地追随卡拉瓦乔的手法，因为他研究过鲁本斯和提香的笔法，所以其描绘自然的方式丝毫不是“转手货”。