青萍着意化烟霞

作为一名以表演为主要艺能的演员，王萍多少有些与众不同之处。算起来，自1992年从江苏盐城鲁迅艺术学校毕业以后，王萍进入上海淮剧团已近十五年了。在这十五年的演艺生涯中，相对于在前台的角色演绎，似乎还是幕后独唱和伴唱的“戏份”更多些。这种情况，在其他年龄相当、演艺成熟的演员中，是不太多见的。

对自己在上海淮剧团众多演员中的位置，王萍是非常清楚的，前面，有筱文艳、马秀英等老一辈表演艺术家，但因年龄、健康等原因，她们如今已很少在舞台上与观众见面了。中间，有梁伟平等一批演艺精湛、名扬四方的中年淮剧表演艺术家。后面，有近年刚从苏北等地引进的青年演员，他们初露头角，血气方刚，正跃跃欲试。而像王萍这样三十多岁的一代演员，几乎处于一个前后不靠的断代层”。

在艺术上，王萍常称自己是一个“笨人”。因为，她觉得自己在淮剧艺术上所取得的成绩，依靠的并不是天赋，而是全凭刻苦用功、下“笨”功夫。

其实，十几年前，这个“笨”字早就在她初涉淮剧时，便已显露出来了。

王萍是江苏高邮人，如同众多怀揣艺术梦的女孩子，王萍小小年纪便显露出对表演艺术的浓厚兴趣。她不但经常蹦蹦跳跳、唱歌起舞，有时还把家里的毛巾被拿出来，裹在身上当水袖甩，那么甩呀、甩呀，甩得笑开了花。

1987年，一个看似很偶然的机会降临了。一天，王萍无意间在电视上看到盐城鲁迅艺术学校招生的消息，招收未来的演员!王萍一下子像着了魔，一门心思要去报考、当演员。

父母坚决不同意。理由很简单――他们不愿自己的孩子成为一个唱戏的。

然而王萍心意已定，父母的劝说并不能动摇她分毫。她最后终于说服父母，参加了鲁艺的入学考试。

考试的情况令人失望。虽然王萍的文化课考了个第2名，但总分还是离录取分数线差了几分。名落刊、山。

这时，父亲反而开导起了女儿，表示女儿的一切由她自己作主，只要女儿作出决定，父亲会尽一切可能支持她。

得知女儿铁了心要走这一条荆棘丛生的艺术道路后，父亲经过认真考虑，决定满足孩子的愿望。他将家里的积蓄拿出来，供王萍自费入学。1987年的学校还没有实行后来的“并轨制”招生，王萍却成了盐城鲁艺有史以来第一个自费生。

王萍将自费上学看作是自己走向成熟的第一个标志。每年1200元的学费，让她明白了生活的艰辛和从艺之路的不易。看着为家计忙碌奔走的父亲，王萍暗下决心，一定要以优异的学习成绩回报他。

五年的学习生活，除了上课，王萍的时间几乎都在练功房里度过。基本功“扳腰”，其他同学每天练一次就够了，可王萍每天至少要来三次。工夫不负苦心人，王萍几乎每年都被评为学校“三好”学生。

转眼临近毕业了。淮剧班里的所有同学，都是泰州淮剧团的定向生，毕业后将去泰州淮剧团工作。作为自费生，王萍没有被学校包分配的资格，在羡慕其他同学的同时，也暗暗为自己的前途担忧。

然而，有道是“柳暗花明又一村”。正在此时，一个更具有吸引力的机会出现了――上海淮剧团考核小组来盐城鲁艺引进人才，怎么那么巧，其他同学早已和泰州淮剧团签订协议而不能去成上海，只有王萍没有着落，而且，专业成绩是那么的突出。

惟一的，而且是优秀的。

王萍成了盐城鲁艺第一个进入上海淮剧团的学员。

对王萍而言，进入上海、进入上海淮剧团，好比进入了另外一个世界。在这个世界里，高手云集、人才辈出、声名鼎沸，王萍一下子产生了莫名的眩晕感。她暗想，如果自己对在盐城鲁艺的成绩还算比较满意的话， 那么，在这里，在上海，就显得太落后了，太需要急起直追了。

令王萍感到欣慰和兴奋的是，上海淮剧团始终有一个扶持后生、激励后进的优良传统，而这个优良传统的传承方式，正是一代又一代淮剧艺术家的口传身授。甫一进团，王萍就得到了李神童、韩晓友、筱文艳、马秀英等前辈艺术家的通力指点，得以排演《探寒窑》、《断桥》、《女审》等被称为淮剧三出“骨子老戏”，这对王萍来说，是莫大的幸运。

她在《探寒窑》中扮演王宝钏，在《女审》中扮演秦香莲，在《断桥》中扮演白素贞。这三出戏原本是筱文艳、马秀英的保留剧目，在王萍初进上海淮剧团的时候，就曾得到她们的悉心指点。王萍感到，这个经历不仅难得，而且对于她的今后艺术道路的发展，是一个极好的铺垫。此外，著名琴师潘凤岭、陈少梁等对她的帮助和指导，同样深切入微，令她得益非浅。王萍突然觉得，到了上海后，自己一下子变了，仿佛从一个不谙世事的毛丫头，一下子成了沉稳懂事的大姑娘。她明白了许多道理，这些道理包括艺术的道理，更包括做人的道理。

为了提高和充实丰富自己的表演艺术，王萍向昆曲名家张洵澎学习了《游园惊梦》，向王芝泉学习了剑舞。她有意使自己的表演既有文戏的韵味，又有武戏的气质。

而向昆剧名家梁谷音学习表演，王萍是带着大胆改变自己的心念去学的。

说起来，那是缘于在排演淮剧现代戏《大路朝天》时，导演卢昂对王萍的表演说的一席话。卢昂非常坦率地说，你的表演过于理智，这不是做一个演员应有的气质。这段话对王萍的触动很大。为了使自己的表演更加感性，更能打动观众，为了改变自己的气质，为了拓展自己的戏路，王萍决定将《失子惊疯》移植到淮剧舞台。《失子惊疯》原是京剧经典折子戏、尚派代表作品，这出戏对演员的唱、念、做、舞和手、眼、身、法、步等有非常严格的要求。要在淮剧舞台上成功表演《失子惊疯》，难度之大，一望而知。

梁谷音首先对王萍做了严格的“考核”。她出了一个难度极高的形体动作，让王萍照做。王萍咬紧牙关，在将自己摔得双膝渗血不止后，终于做得纯熟自如。梁谷音嘉许地说：“王萍呀，你如此谦虚好学，又这么刻苦勤奋，我会继续好好教你的。”

回过头来，再提一下本文开始提到的那个“与众不同”的话题。确实，王萍进入上海淮剧团以后，除在《牙痕记》中扮演李氏、在《忠烈记》中扮演王碧云、在《八女投江》中扮演王清云、在《南北和》中扮演余秀英、在《窦娥冤》中扮演窦娥外，更多的演出任务是在幕后独唱或伴唱，为台上的其他演员做烘托。对于这个“特殊性”，王萍解释说，一般人可能会认为幕后伴唱不起眼、不重要，但她不这么认为。这其实是要求非常高的任务，没有靓丽的嗓音，没有出色的唱功，很难胜任这一角色。王萍说，不管别人如何看、怎么想，如果舞台需要，如果剧情需要，如果观众需要，台前幕后对我是一样的。

如今的王萍，正全力以赴排演上淮新戏《樊梨花》。在练功、排戏间隙的小憩时，王萍总会悄悄地发上一阵呆。她的脑海里时常浮起小时候在故乡江边看日落的情景，长河落日，交相辉映，照得她浑身暖洋洋的，金灿灿的，红扑扑的……那是她少女时代的美好时光，那是她人到中年的甜蜜遥想。她发现，每当日落，总有无边烟霞萦绕四周，而太阳正是因为有了烟霞的陪衬，才显得愈发美艳神秘，风情万种。

她不奢望做一轮美艳的落日，只想做一抹清淡的烟霞。