李十鹏:青萍艺术展

坐落在南湖大华公园世家的东翰艺术馆是武汉地区众多经营当代艺术展览、收藏和运作的艺术馆其中的一座，却因策划了女艺术家李青萍的个展而在刚开馆之际就在圈内获得了良好的口碑。

东翰艺术馆的馆长兼艺术总监李十鹏全程负责了特展的策划和展品的收集。选取这样一位在中国近现代艺术史上举足轻重却未受到足够重视的艺术家，也是他经营艺术馆的某种理念：“只做高端的艺术品。”在当代艺术已成为投资的热门项目，各类艺术空间纷纷林立的大环境下，李十鹏正在酝酿着走“高端路线”使东翰艺术馆更为出彩。

艺术经营也需商业运作

“我自己原先是学习理工科的，但是自幼喜好艺术。后来因为机缘巧合，获得机会进入美院学习中国画专业。”李十鹏说，自己拥有学习艺术的经历使他在相关艺术行业的商业运作、策划艺术展览相关都更能得心应手。2004年在汉举办的首届国际文化产业博览会即由他重点策划。对艺术的热爱导致他全身心的投入，白天从事商业运营，晚上则回家挑灯夜绘。

李十鹏早在1998年就开始涉及艺术类行业的运作，但在此之前他已在其他行业有过相当丰富的商业经验。在李十鹏看来，艺术品经营在其人文的风花雪月下，其背后涉及更多的亦是精心的商业运作。“在艺术行业中，我最终锁定了艺术馆的范畴，是综合考虑了几点因素。一般的画廊不太合适，是因为我们并没有涉及到艺术品零售或拍卖。而做艺术馆的目的是为了推荐真正优秀的，在艺术格调上能够出彩的艺术家；最终目的是扶植年轻且有才华的艺术家能够在适合的平台上得到发展，这其中的投资和回报是长线的。”

当前较为浮躁的大环境下，艺术环境为年轻艺术家提供的发展空间并不十分有利，许多年轻艺术家不得不面临的生存压力现状下折损了不少应有的天赋。在运作东翰艺术馆的时候，李十鹏并未打算将其做成完全的商业画廊。“我之前在其他商业领域积累下来的资金与资源可以充分支撑艺术馆，在艺术圈中，我会尽量避免让艺术馆流于低利率回报的模式。很多画廊号称自己走量取胜，但我不这样认为，薄利的画廊是赚不了大钱的，格局只会越做越小。你有的东西大家都有，这样有什么意义呢？”

艺术产业投资发展需是选千里马的概念，李十鹏自策划李青萍艺术展时就看准做高端的艺术品，“我一年只需卖两张这种等级的画，就不愁艺术馆的运营了。艺术品的回报一定是一对一的，你投入的高端，回报也是相应的。”李十鹏同时还筛选他认为值得推广的艺术家，贯彻自己不做未达到要求的个展原则，在艺术市场经验中耐心挑选，等待更好的值得推广的艺术家。

专务精致――李清萍特展策划

2013年7月6日，东翰艺术馆正式开馆。举办的首个个展就是“中国抽象艺术的奠基人、著名现代艺术大师----李青萍先生精品回顾展”。李青萍个展在全国引起了轰动，不仅是因为画家本身在艺术史中的地位，更在于李十鹏的决断――经营这样一位尚未被广泛追捧的艺术家是冒险的，但其潜在价值是无可估量的。

李青萍（1911-2004）是从南洋回国、并常驻湖北荆州的一位极具天赋却又被严重忽视的女画家，在上世纪四十年代就红极一时，是当时中国乃至亚洲最著名的画家之一，曾与齐白石、徐悲鸿、刘海粟、林风眠并称。而她的传奇命运也是历经波折，在上世纪50-70年代曾因特殊政治背景被划为，反复的批斗劳改和牢狱之历让她曾一度中断艺术创作，不得不以拾荒谋生。这位倔强的画家终生未婚，2004年以94岁高龄在荆州去世。

李十鹏称，自己做李青萍特展是因为对李青萍先生艺术的极力推崇，更是出于命运中冥冥的机缘巧合安排――李十鹏的亲戚是荆州人，曾负责江陵地区的相关政务管理，而在李青萍从53年划为一直到80年代，生活困难的期间给予其不少帮助。“但是哪怕是在做特展之前的一年，我根本就不知道家人和李青萍还有这一层关系！”他并不是通过家人关系了解到李青萍，而是在荆州市场上首次看见她的画，遂被其深深吸引。

李青萍的作品早期受到毕加索、马蒂斯、康定斯基等人及印象派的影响，具有抽象表现主义风格，而在当年，这种热抽象是极其前卫的。2013年是李十鹏在荆州尽一切可能寻找李青萍字画的时候，在查询历史资料，和邻里之间的交谈中，他意识到自己的家乡竟然有这样一位传奇的画家，却被湮没于历史未得到重视。强烈的使命感促使他将艺术馆的第一个特展放在李青萍身上。她的画中充斥着各种幻象图案和带有象征性的符号，人体、婴儿、诞生和生命成长的意向，宇宙的轮回。“在港台、东南亚、日本，李青萍的名气都远远大于中国。这让我觉得可惜，这么有才华的一位艺术家，竟然在本土没有得到同样的重视。我有责任和义务，将我认为真正好的东西推广给受众。”

全国李青萍大展取得了不小的反响，李十鹏说，自己是在运作到一定程度后，才真正意识到李青萍在20世纪的地位是如此之高。“她的绘画风格是独树一帜的泼彩，早在上世纪30年代末，抽象泼彩的方式还是相当前卫，可谓是国内抽象艺术的先驱，独树一帜。她被徐悲鸿、齐白石、刘海粟公认天赋超群，赵无极、吴冠中等人甚至也仅为后辈。她的泼彩是将传统中国画和西画绘画方式结合到一起，同时也具备了东南亚如马来西亚印度等类似的民间艺术风格，而这种看似随机的创作中又具极强穿透力的特质，也和波洛克的无意识滴、泼创作有完全不同的特色。

从中国近现代艺术史上来看，徐悲鸿和齐白石走的是一条复古写实的路线，刘海粟和林风眠则走的是西化的实验路线，而李青萍走的则是另一条创新线路。直到上世纪50年代，中国现代美术教育受到前苏联马克西莫夫为代表的现实主义路线影响，多半注重写实传统。“现实主义学院派可以训练出良好的技术，但最终决定艺术高度的还是天赋，而真正成为大家的人是这样有独特个人风格又敢于创新的人。徐悲鸿留法、刘海粟留日，这两派不同，在中国近现代艺术史中开拓油画的创新。李青萍哪儿都没有去留学，但却继承了西画和中国画的双重影响，无论留法派还是留日派都很认可她的成就。”李十鹏说，“我个人觉得，自己策划李青萍画展的成功其实正是李青萍本人的成功，艺术的最高境界就是真、善、美，李青萍通过最本体、最朴素的眼光真诚地描绘她眼中的世界。李青萍是基督徒，她终生未婚，高龄去世，虽然一生经历坎坷，但她的画中没有仇恨、而是大度宽容，这才是艺术的最高境界。”

艺术需要天赋而不是技术，李青萍晚年的艺术早已跳出了技术范畴，发展到炉火纯青的至高化境。在自己的画作中，她晚期的作品化为各种几何纹样，竖线、点、圆圈在暗色的背景中配色和谐，展示了生命轮回、宇宙循环。她尝试研究过很多种独特的技法语言。李十鹏声称，自己购买她老画的同时，还是有很大的担忧的，就是每一张保存下来都很难，“不同时期她都采用不同的材料作画，有些是画在很差的材料上。她的画材并不高档，就是普通的丙烯或者油彩颜料在普通的纸本和布面上画，而她的很多丙烯画都将颜料堆砌得很厚甚至有立体感，保存有一定的难度，时间久了就容易开裂剥落。”

东翰艺术馆藏的镇馆之宝《万象》，是李青萍1996-1998年巅峰时期的作品，此时她已是86-89岁的高龄，创作力旺盛，以完全自由的手段达到达到艺术境界的最顶端。“86年前她的风格其实没有特别成熟，只是在后，文化局提供了相应补贴，才改善了她的创作条件。李青萍没有受到苏联写实主义的影响，而是直接延续西方印象派，抽象画派，又将楚文化的原始图腾结合，在画面中完美地展示了精神表达与视觉美感的统一。”李十鹏说，李青萍本人身材瘦小，手指关节却相当粗大有力，所描绘的海山轮廓，均是用刮刀在画布上收放自如。

当代艺术投资的新动向

当投资的政策项目已经从房地产悄然拓展到艺术品经营和收藏时，李十鹏敏锐地感觉到了武汉市相关当代艺术的发展空间巨大。“投资的项目总要有流动，而经济越发达的地区，对文化的投入越大。收藏方面，人们在前几年乱收藏，好坏不分。而现在主张精品概念，优秀的年轻画家们将来也会进入美术史，他们的作品也会升值。”李十鹏说，虽然当代艺术鱼龙混杂，但淘汰的始终是艺术垃圾，而推动艺术发展的里程碑式的人，最终必定被历史所赏识。

在东翰艺术馆未来的发展道路上，李十鹏还会继续将李青萍的画作传承下去，他计划找专人修复作品，争取将其推广到台湾日本。李十鹏还有更为大胆的设想，准备更多投资，在湖北打造运作“艺术银行”项目。“会有一个完备的理事会来运作，艺术银行的初衷是为了帮助青年艺术家们的创作，会考虑设立‘青萍艺术奖’这样的赞助基金，为青年艺术家提供扶持，市场交易，让年轻艺术家们无需因生活琐事，私心杂念干扰，而可潜心画画。”李十鹏说，艺术市场、画廊协会和艺术银行同时也为画廊机构和藏家提供资金融资职能，包括艺术品抵押、评估、贷款短期周转、短期融资的项目。“能让中介机构运作正常，保证他们的生存也是十分必要的。画廊经常会遇到资金周转困难的情况，而甩卖藏品的补救措施最终会破坏艺术品交易市场的规律，损害的是多方面的。而投入数亿资金来做这种项目，维护艺术品市场的良性运作，这也是未来的发展目标之一。”

能让世界级的当代艺术大家在自己手上运营，李十鹏表示能有此机缘，此生无憾。“从艺术家的发掘到走向辉煌，是人生一大快事，并不是每个人都能有这种机会。”李十鹏计划在下一步和更多地区、国家的一流画廊合作，承办艺术活动。“想要做好的艺术馆，学习西方的百年画廊有序经营理念，选择自己推崇的艺术家，通过时间见证。聂干因、戴少龙、钟孺乾这样的中青年画家及方正、熊明非、王衍茹、邓洧、王尊等这样的青年艺术家等都非常优秀，假以时日必定会有相当高的回报，而当代艺术也必须靠这样的中国年轻艺术家来改写，未来也一定是无法想象的。对此，我十分有信心。”