法国大学艺术教育特色借鉴

艺术教育在提高大学生综合素质方面有着重要的作用，大学不仅应该传授给大学生必须具备的专业知识，而且应该将科学技术和艺术教育紧密地结合起来，从而能够全面地提升大学生的综合能力。法国艺术类高校大约有500多所，大多采取开放办学的模式，重视应用教育和艺术教育的学术氛围非常浓厚。因此，学习借鉴法国艺术类高校人才培养模式，对促进我国艺术类高端人才培养、繁荣社会主义文化艺术事业发展具有一定的实际借鉴意义。

法国大学艺术教育特色聚焦

当代法国大学的艺术教育不仅非常关注学生在艺术实践中的积极性，而且非常关注学生在艺术实践中的创造意识和创造精神，积极地引导全体学生融合到全部艺术教学阶段，在其中“理解”和“领悟”艺术内涵，启发学生个体的心理活动，提高学生的艺术创造力提高学生的艺术审美水平和艺术精神。

与实践密切结合 法国大学的形式主要包括高等专业学院、高等应用艺术学院和高等美术学院。高等专业学院的学制为4?5年，主要为社会培养视觉艺术家、艺术创作家以及艺术专业人士。高等专业学院的艺术教育非常关注理解和实践的密切结合，采用了多种媒体的创造形式。在法国的高等专业学院中，造型艺术的大学生占有60%的比例，实用设计和传播专业的大学生占有40%的比例。各学院应该尽量为学生在各种艺术展览中提供不同形式的支持，例如：为学生供应不同类型的包装材料，为学生的作品运输提供相应的交通工具，为学生作品的展览提供一定的资金资助等。

严格的人才选拔制度 高等专业学院在选拔学生的过程中非常严格，并且在艺术专业人才培养也比较规范，高等应用艺术学院的学制为2～5年，在招生过程中执行的选拔机制非常完善，制定了科学的评分标准，科学的评分标准能够保障艺术院校选拔到合格的艺术人才，评分标准非常细化，从学生的艺术创造力、艺术表现力和艺术领悟力等方面对其进行深入地评价，从而保障了选拔的有效性。

关注艺术发展趋势 艺术教育是社会文化教育的主要组成部分，法国的艺术教育非常关注和社会的联系，非常关注艺术的发展趋势。法国的一些艺术院校除了正常的教学，还经常进行艺术活动，探究艺术理念，同时将各种艺术信息传递给学生。法国大学将艺术教育的主要内容主要关注学生艺术观念的深入研究以及学生艺术潜力培养的开发上，并且设置相应的课程、定期举办各种形式的讨论会及邀请知名艺术家来校讲学，以此丰富学生的专业知识，激发其艺术思维，提升其艺术涵养。

强调以人为本，艺术教育生活化 法国艺术教育把开发学生潜能、促进学生个性发展作为学校艺术教育目标。法国大学进行的艺术教育，并不是完全以打造艺术家为目的，而是为了能够提升学生的艺术情操，扩大学生的视野，增强学生创造意识，从而有利于学生未来的持续发展。

总之，法国艺术教育经过一个世纪的发展和完善，以宽容的心态接受了当代的艺术，并且在艺术规律的指引下不断发展，坚持以人为本的理念，将促进学生的发展作为最终的目的，超越了艺术精神。

对我国高校艺术教育的启示

1996年国家教委制定了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，文件中提出：“高校的艺术教育是要培养大学生健康的情感和良好的道德风尚，提高美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力；增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心，开阔视野、拓展思维，使其心身都得到全面的、和谐的发展。”但从目前来看，我国高校艺术教育虽然取得了一定的成就，但仍然存在着对其重视不足、定位不当、课程设置及教学模式落后等问题，极大地制约了高等艺术教育事业的健康发展。因此，学习借鉴法国高校艺术教育的特色，对提升我国高校艺术教育的理论研究和实践水平将大有裨益。

加强对艺术素质教育的关注 学校首先改变过去的艺术教育观念，加强对艺术素质教育的关注，不断领悟“美育”的基本内涵，强化“艺术教育”相关工作的实施力度，从思想角度关注艺术教育的实际工作。凭借不同形式的传播媒体形式为广大学生与教师提供和“艺术教育”相关的信息，提高学校师生对艺术素质教育的认识。同时，利用不同形式努力创造校园艺术教育的良好环境，促进学生不断提高自身的综合素质，使学生能够积极开展丰富多彩的文艺活动。

关注美育教育的实质和价值 美育中非常重要的一个环节是对艺术教育实质和实际价值进行关注，具有将美融入到内心的作用，艺术教育有利于学生美感的产生，并且始终保持愉快的心态，同时能够潜移默化的过程得到陶冶和沉浸，从而一步一步地实现学生心灵层面上的升华。例如，音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，主要的目标就是能够使学生塑造出完美的人格，这也正是音乐教育的深层次含义，能够体现出音乐教育的价值所在。简而言之，音乐教育能够体现通过情感提升学生的真善美，并且能够提高学生的智力水平，能够潜移默化地实现影响学生审美情操的目标。

将艺术课程引入通识教育中 在学习艺术课程的过程中，学生应该对不同艺术手段进行深入地剖析，同时进行批判性的讨论，从而能够有效的提高学生的认知水平以及创新意识和创新精神。所以，我国高等院校应该将艺术课程融合到高校的通识教育之中，从而能够突破过去的专业和学科之间的范围，帮助学生进行跨专业和跨学科的课程学习，为其选择艺术教育提供更为广阔的空间。

构必修课程和选修课程密切结合的艺术教育体系 针对各类高校的实际情况，把艺术类课程作为大学生通识教育的必修课，内容涵盖所有艺术教育科目，包括舞蹈教育课程、影视教育课程以及美术教育课程等。同时，在艺术教育课程模式层面，应该坚持艺术教育多样化的基本内涵，反映高校的实际情况以及发展特征，从而让大学生能够深刻地领悟艺术的真谛。

实现艺术教育和科学教育紧密融合 艺术教育在素质教育过程中具有非常关键的作用，大学的艺术教育必须为全体学生提供服务，通过艺术教育能够实现提高大学生的综合能力以及生活情绪的目的。目前，信息技术正处于不断发展的阶段，大学的艺术教育应该和科学教育紧密地联系起来，艺术教育和科学教育应该密切配合。伟大的科学家钱学森提出：“科学家应该掌握一些艺术，艺术家同时要懂些科学。科学家获得更多的艺术，能够得到更多的灵感，提升人生境界，从而可以实现事业的成功”，“科学和艺术同时兼顾才能使工作顺利进行”。

构建顺应时代潮流的艺术教育师资队伍 教师的素质直接决定艺术教育的成效，大学应该吸收和培养大量的艺术教师，并且聘任相关的专兼职艺术教育进行大学生艺术活动的指导。2l世纪的艺术教师必须具备如下优点：首先，艺术教师应该给予学生相应的关怀，提高学生学习艺术的积极性，成为学生艺术生活的导师；其次，艺术教师应该激发学生的艺术潜力，为学生艺术生活提供帮助；然后，艺术教师应该具备丰富的专业知识和高超的艺术技能，把握现代科学技术发展的动向；接着，艺术教育应该不断实践创新性的艺术教育；最后，艺术教师应该准确地辨析多元化的艺术生活。

总之，新形势下，高等艺术教育既要往精细化和交融方面发展，又要注重社会化功能的实现和国际的交流与合作。因此，应学习借鉴先进国家高等艺术教育的先进理念，在培养人才时把科学的思维和艺术创新紧密地联系在一起，从而促进我国高等艺术教育实现又好又快的发展。