实景!十年!

实景演艺就像电影片花，应该培养游客对城市的向往。

近年，当人们到达一些旅游目的地时，晚间又多了一项必不可少的活动项目——看实景演出。

提起实景演出，不得不提“刘三姐”。十年前，作为生长在中国大地上的一朵奇葩，《印象·刘三姐》开创了实景演艺的先河，突破了“一面舞台三面墙”的传统剧场结构，赋予观众全新的视听感受，实现了艺术形式的创新。此后，实景演出一发不可收拾，如雨后春笋般遍地生长。

从漓江到丽江，从泰山到嵩山，从山水实景演出到地雷战红色实景演出，从室外实景到室内实景……这边有“印象铁三角”，那边有中国山水实景演出创始人梅帅元，更有著名导演冯小刚，还有陈凯歌和久石让组合……在热闹纷繁之中，让我们一起回顾一下实景演出的十年之路。

梅帅元的山水

作为山水实景演出的开山之作，《印象·刘三姐》7000万投入，到目前10亿产出，如此收益，羡煞旁人。它不仅形成了“票房销售-带动旅游-房地产增值-商贸服务-拉动就业-品牌效应-吸引投资-股份升值”的产业链条，更孕育了如今市场上实景演艺的两支强劲创作、运营团队及商业模式。

作为《印象·刘三姐》总策划、总制作，梅帅元被名声响亮的“印象铁三角”（张艺谋、王潮歌、樊跃）所遮盖，尽管正是他从1999年开始四处找钱筹备演出。但无可否认，他是中国山水实景演艺第一人。

“刘三姐”之后，梅帅元总结出一套项目运行模式，自立门户，依旧沿用他所创立的山水实景演出模式，内容涵盖了中国数个文化源头——表现禅宗文化的嵩山《禅宗少林·音乐大典》 ，以帝王封禅仪式展现中国大历史的《泰山·封禅大典》 ，重演中国红色革命发源史的《井冈山》 ，在呼伦贝尔大草原重现上帝之鞭的《天骄·成吉思汗》 。

在梅帅元眼中，山水实景演出不是露天演出，不是在野外搭一个台，不是把山水打亮就叫实景演出。而是“此山、此水、此人”，观众看了之后能体会到是当地的东西与山、水、人浑然一体，天人合一。就像一棵树，很多年就长在那儿。

2009年的《天门狐仙·新刘海砍樵》是第一台在山水实景中演出并有完整故事情节的音乐剧，被梅帅元称为“第二代山水实景演出”。他认为这是第一次在巨大的山水之间做一部带情节、人物、表演的剧。当中的关键在于高科技手段在环境中的使用。

铁三角的印象

“印象铁三角”在“刘三姐”之后继续拓展“印象系列”，又制作了《印象·丽江》《印象·西湖》《印象·海南岛》《印象·大红袍》《印象·普陀》等一系列实景演出。不仅解决了当地农民的就业，而且给地方带来“巨大的边际效应”，成为带动地方经济发展的新模式。

以《印象·丽江》为例，一个海拔3100米的彝族村庄叫“23公里”，4年前人均家庭年收入不足1000元，但靠着喂养“印象丽江”演出的100匹马，全村20多户一举脱贫致富，年收入达80万元。“铁三角”之一王潮歌透露，他们希望把“印象”系列打造成像迪斯尼、百老汇音乐剧那样具有世界影响力的文化品牌。

早些时候，梅帅元名片上写着名字、电话及作品，但找不到公司名称，其每个项目都是独立运作公司，没有统一的名称和LOGO。然而这种观念恐怕已受到了冲击。2010年，“印象”系列获得由马云、虞锋、史玉柱、刘永好等大佬联合创立的云锋基金5000万美元的投资，成为近年演艺产业最具影响力的四个投融资事件之一。马云认为“文化创意产业须学习商业的手法和学会赚钱。”而对于商业与艺术性可能冲突的问题，马云则表示，二者都是相通的，“其实无论是艺术还是商业，表达的都是对世界的理解。”

而“铁三角”的团队也偶尔会变成“铁二角”（王潮歌、樊跃）。今年2月，“印象”系列在王潮歌这里以一种新的形式——“又见”来延续。《又见平遥》大型实景演艺项目是“又见系列演艺项目”在中国北方地区的第一个项目，也成为开辟北方实景演艺的首个战场。

陈凯歌的希夷

任何市场都不乏竞争者，实景演出也是如此。自《印象·刘三姐》一炮而红后，以真山真水为舞台的演出门类在资本的推动呈风起云涌之势。这不，陈凯歌和冯小刚也参与了进来。

在云南大理古城东郊苍山脚下，可以看到一排排巨大的射灯。夜间，云蒸霞蔚的苍山将被它们照亮。它们是大型梦幻神话实景剧《希夷之大理》2.5亿投资中的一部分。该剧于2010年正式上演，不仅有顶级导演陈凯歌坐镇，还邀请了国际级音乐大师久石让、日本韩国顶级音响舞台公司进行合作，剧场坐落于大理古城，总面积220余亩，舞台在栩栩如生的造型假山的映衬下气势磅礴，同时，横立牵引升降、立体视频投影、复合混音等高科技手段，33米高空之上蔚为壮观的雾森水幕成像系统，为整场演出衬出无限高潮！

在云南当过七年知青的陈凯歌，有着很深的云南情结。继电影《无极》之后，陈凯歌再一次把“舞台”搭在了云南，这一次是大理。 《希夷之大理》剧本出自白族传说“望夫云”---南诏公主与苍山上的年轻猎人相爱，却遭父王阻挠。父王请来罗荃法师将猎人打入海底变为石螺。公主抑郁而死，但精气不散，化身为望夫云。终于，洱海狂风大作，吹开海水，现出石螺。公主得见爱人，风乃止息。

“希夷之大理”中“希夷”二字，语出老子《道德经》——“大音希声，大象无形”，后世常用“希夷”指代玄妙至上的境界。希夷之大理，当指玄妙之大理，梦幻之大理，唯美之大理，神韵之大理！

冯小刚的梦幻

那边，陈凯歌在西南打造《希夷之大理》 ，这边，其“战友”则挺进了北部湾。

防城港市，坐落在中国大陆和海岸线的最南端，地处广西北部湾经济区心脏地带，人称“小东莞”。然而，城市两边却呈现截然不同的样貌。

一边，新的城市中心区内，大工地上的建设如火如荼；另一边，老旧的城区内只有一个建于上世纪90年代初期的电影院，也已沦为人们观看艳舞表演之地，图书馆只有一个，“基本没人会去”。当地人平日最多的娱乐项目是：打麻将、喝酒、唱KTV。

新旧矛盾下，这座城市试图努力打造一个梦幻小岛：城市的南边，平静的海面上，两座美丽的小岛比肩而立，其中原名洲墩岛的岛屿有了新名字——月亮岛，2010年10月，由冯小刚执导的海上舞台实景演艺《梦幻北部湾》在此隆重上演。作为战友文工团项目——“文化岛”的一部分，“梦幻”总投资2.5亿，它以明朝郑和船队扬帆起航下西洋为故事线索，以海、港、湾为舞台，通过“声、光、电”等现代高科技手段与传统舞台艺术的结合，充分展现了北部湾及东南亚、阿拉伯、欧洲等地的异域景观、风土人情及文化特色。

黄巧灵“第一股”

“印象”系列如日中天之时，王潮歌和樊跃应张艺谋邀请，参加奥运会开幕式和国庆60周年联欢晚会的创意制作，耗掉了两年宝贵时间。而就在“印象”获得云峰基金投资的同一时间，号称“旅游文化演艺”第一股的宋城集团以70倍的市盈率登陆创业板。

在普通人眼中，模式仿佛一个公式，道理很简单。但很少有人思考，为什么是这个模式最终带来了成功？宋城成功的秘密之一是将两个难解的数学题融合成了一道——“主题公园+旅游演艺”的深度融合经营模式，使景区与演出互为表里，相辅相成。

大型歌舞剧《宋城千古情》便是该模式的典型代表，其总导演黄巧灵正是宋城集团董事局主席，千古情系列演艺作品总导演、总策划、艺术总监，被业界誉为“中国旅游演艺导演第一人”。然而，在实景旅游演艺界，他也不甘逊色。

继《宋城千古情》后，宋城股份追忆萧山吴越文化，斥资2亿元大手笔打造了世界首个室内实景演出《吴越千古情》 ，与前者相比，它从舞台营造、编创手法、视觉特效等各方面大胆突破，独创之处在于将真山真水的秀丽美景搬入剧院之内。纵深百米、宽60米的国内最大室内实景舞台，奥运会专用的数字灯、国内最长的60米透光纱幕、300只莲花灯等巧妙组合，将战鼓连天的战场风云、美轮美奂的飞天浣纱、富丽堂皇的吴王宫殿、气势磅礴的湘湖水战、平安祥和的佛光圣境，变换于整个剧场中，给观众带来震撼的视听体验的同时展示出中国文化博大精深的意境。

张军的传奇

古亭、假山、回廊、水池……是我国首出实景园林昆曲《牡丹亭》选择演出的梦幻舞台，大多倚山为幕，临水为台。整台演出有别于昆曲传统的“镜框式”模式，场地借势园林实景，舞台水陆相连，剧中人时而在石阶漫步，时而在亭中歇息，时而在池边观景，再配以现代灯光技术，营造出如梦如幻的实景剧场。而所有演员原生态的真声真腔格外清雅，观者临水听曲，可享受独特的昆曲魅力。

今年10月11日，青岛天逸海湾就上演了这样一出《牡丹亭》传奇。作为主创之一，联合国教科文组织和平艺术家、昆曲王子张军说自己最喜欢戏中关于寻梦的表达，400年前，汤显祖写杜丽娘的寻梦，寻找的是爱情自由的精神。如今，在别具特色的园林中表演昆曲，寻找的是一种最好的表达方式。

传奇《牡丹亭》以实景、实情呈现了明代大文豪汤显祖的传奇巨作，还原了中国古代“客至乐具，豪门清韵”的待客之本。除张军外，该剧还吸引了音乐家谭盾、舞蹈家黄豆豆、学者于丹及奥运会开幕式灯光师萧丽河等顶尖艺术家的跨界加盟，并于2010年上海世博会期间推出。主创团队抛开现代的框架式舞台，摒弃繁复的剧场式呈现，终将牡丹之亭还于园林，也还了汤显祖一个最真实、最纯粹的牡丹之梦。在张军看来，再没有任何地方比园林更能承载昆曲之美的了。

你尽可想像自己置身于杜丽娘、柳梦梅共同呼吸的气场，体验一步一景、一颦一笑、梦境与现实的咫尺瞬间。梦中情，人鬼情，倒影在池水中的纸灯笼，小桥流水的牡丹亭，观众们临水听曲，昔日古典戏剧中的水榭歌台便栩栩如生地再现眼前了。

“实景”乃隶属于政府，大山大川、江河名胜、游者甚多。“演出”乃艺术家自身创意，慕名者众多，二者融合，便成了生意。十年间，土生土长的实景演艺从7000万到动辄上亿元投资，从山水实景到室内实景，从一枝奇葩到遍地开花，无形文化+有形实景的完美融合和演艺，几乎一诞生，就获得了资本青睐。

如今，实景演艺的遍地开花和不断创新或许正说明其在中国的迅速流行和蔓延已成为不容忽视的趋势。表面上，它是一个城市的文化名片，实为地方政府的强势文化输出，有些演出高投入与低收益的反差也引来诸多质疑：盲目跟风、简单重复、浪费资源……

然而其未来走向，更多的不过是关乎参与者们的眼光、理念、信心和欲望。或许我们应当时时观其原点——实景演艺就像电影片花，应能培养游客对城市的向往。或许不久的将来，实景演艺将成为我国一大文化品牌，走向世界。这不，“印象”系列将要首次走出国门“落户”马六甲了，在10月4日的中国-马来西亚经济峰会上，由王潮歌执导创作的《印象·马六甲》正式从幕后走到了聚光灯下，并将作为我国文化品牌输出品牌，于2014年中马建交40周年之际在马六甲上演。

资料来源：《新华网》《瞭望东方周刊》《南方周末》《金融界》《昆山日报》等。