《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体分析

摘 要：艺术歌曲是浪漫主义时期新的表现手法，在以德、奥为中心的西方音乐文化中占有重要地位，通过抒发感情来满足和表现浪漫主义音乐家内心情感。本文论述的声乐套曲《冬之旅》是舒伯特以艺术歌曲形式写成的大型声乐套曲，充分体现浪漫主义精髓，套曲由24首相互联系的歌曲组成，1827年创作，舒伯特根据奥地利诗人威廉・缪勒的同名组诗谱写。它旋律优美，洋溢着难以描绘的浪漫和忧郁，戏剧性的咏叹与充满失望、无助的独白融会在一起，使歌词意境和细腻的钢琴伴奏得到自然而完美的表现，对后人在艺术歌曲创作上产生了深远的影响。因此对套曲《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体的研究，显得格外具有意义。

关键词：艺术歌曲；钢琴伴奏；曲式；调性

中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0076-01

一、声乐套曲《冬之旅》钢琴伴奏的类型

《冬之旅》的钢琴伴奏音型、和声、力度等方面构思细腻，把诗歌的内涵用音乐的手段刻画出来。舒伯特在套曲《冬之旅》钢琴伴奏写作上运用了以下四种创作形式：

（一）支持性类型

此类伴奏形式是指在钢琴伴奏中重复声乐的旋律，伴奏以次要地位来强调和突出歌曲的旋律。

（二）造型性类型

此类伴奏形式是指根据歌词内容中所原有的形象，对音乐材料有意识的组织来实现表达，以补充声乐旋律中难以描述的内涵。《冬之旅》钢琴伴奏部分的音型表现手法极具特色，对整部作品的艺术塑造起到了重要的作用，特别是在前奏、间奏、尾奏等声乐休息的部位，多处运用了造型性的创作方式。

（三）意境性类型

此类伴奏形式是指钢琴伴奏不重复声乐部分的旋律，也无具体的造型内容，但是作者通过其它手段；如和声、音型、对位来提示、烘托、强调歌曲的情绪、内容。

（四）象征性的类型

此类伴奏形式是指钢琴伴奏用一些象征性的音乐语言，来表达歌曲中的特定环境，使歌唱者在钢琴伴奏的提示下进入音乐形象。

二、声乐套曲《冬之旅》曲式结构及调性

套曲中24首歌曲，既相互联系成一整体又各自独立，以第13首《邮车》为界分成两个部分，第一部分主要讲述流浪者因为失恋一直沉浸在悲伤的情绪中，但仍然会流露出对美好往事的留恋；第二部分则侧重刻画流浪者万念具灰，渴望用死亡达到解脱的无助。

歌曲的曲式、调式与调性是作品旋律构成中的一个重要因素。要分析《冬之旅》，就先要从这部作品的曲式、调式、调性上总体把握开始，在24首歌曲中 ：三部曲式12首、二部曲式11首、一部曲式1首；在调式上只有8首是以大调为主，其余16首作品都是以小调为主调的，小调的调式色彩这使整部套曲蒙上了一层忧伤、暗淡的颜色，突出“流浪”的主题，在整体上更加准确、形象的刻画出流浪者的人物形象，从《冬之旅》曲式结构可以看出舒伯特通常是用二部曲式AB结构、三部曲式ABA结构，如果超越了这一基本轮廓可以更尽情的发挥他的灵感和想象力，但他更注重的是音乐的内容，通过离调、转调、调替、增强尾声、在弱拍上加重音记号打破原有节奏律动方式来陈述内心的故事，使音乐具有一种歌唱性和流动性。在套曲伴奏方面，我们先正确理解钢琴处于以伴奏角色为主的创作特点，选择与之相适应的演奏手法，才能更完美的表现出歌曲的内容和意境。《冬之旅》是舒伯特对人生和现实认识的总结；也是舒伯特歌曲创作艺术成就的总结，在很多方面是一种情感的宣泄，所以很容易被世人所接受。在对这部作品的创作背景、调式、调性和伴奏类型的分析后，其敏感，细致的创作使我深深的折服。套曲钢琴声部中不但具有丰富的艺术性，更用许多精湛的演奏技巧，需要我们来认识、研究和掌握。

三、结语

通过对《冬之旅》作结构与钢琴伴奏创作的分析研究，使我了解作曲家所处的历史环境、文化背景、社会状况对其创作风格、方式的重大影响。保罗・亨利・朗曾经这样评论过舒伯特的伴奏声部：“由于作曲家吃透了音乐的基本因素，所以结果造成了人声与器乐伴奏的奇妙结合。”他从改变了以往伴奏只是简单的陪衬意义，而是充分利用器乐的创作空间，运用多重技巧，把伴奏部分纳入一个类似交响乐的结构之中，使声乐部分在展示不同景象的同时，伴奏声部还能起到补充、完善、加强音乐形象的作用。此外，在保持整部作品的曲意情绪上更是无可替代的。

“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了。”这是雕刻在舒伯特墓碑上的话。这也标志着舒伯特的音乐时代已经载入历史的画卷里面，但他留给后人的“声音”是我们不断汲取营养的土壤，让我们沿着大师的创作道路不断探索，让其音乐的生命永远得以延续。

参考文献：

[1]沈旋,谷文娴,陶辛.西方音乐史简编.上海音乐出版社.