潘馨怡:即便伤痕,也是一段历史

关于伤痕的话题在普通人眼睛里，可能是不能忘却的疼痛记忆，而在艺术或者哲学的空间往往是深刻的叙述和证明以及价值所在。“即便是伤痕，也可以证明成长历程中一段痊愈的历史”，女艺术家潘馨怡的言语在我看来是在向生命致敬，是在对时间和艺术发自心灵的领悟，当然，这种领悟从她的作品中得到了完美地呈现。由于每个时代的片面真理同其他时代存在差异，艺术家的思考自然会与当下的问题作出调整来抵达永恒，这些真实的观念以什么样的方式传递出来，决定了每个艺术家的哲学意识的深浅，而艺术家潘馨怡在继承、发展、探索时代精神的层面找到了属于自己的通道，她的图式语言个行独立，具有不可替代性，在艺术与真实、观念之间形成了自己的经验和概括。如她的作品《生命系列》、《狗眼看世界》以及最近刚完成和还在创作中的系列，既保持了自己的原则和特殊倾诉方式，又增加了新的绘画观念、技巧、内容，作品的范围和空间更为辽远，这些特色在一定程度上构建了她的个人风格。也许世界已经改变，但是我相信艺术家坚持个人创作风格的延续性同样可以找到与世界的某种平衡点，艺术家潘馨怡就是很好的例子。

雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？

潘馨怡：我个人的看法，当代艺术的创作环境越来越自由和多样化。这当然是一件好事。尤其是新一代艺术家，他们不像上一代人那样背负着历史的责任感或意识形态的拘束，又具有更多元的视野。飞速发展的社会和信息传播手段为艺术家提供了更丰富的创作题材，他们在创作手法方面的个人化特征也日益凸显。不过，如何在消费主义泛滥的商品化社会中保持自己的艺术创作原则是所有艺术家都要面对的问题。

雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？

潘馨怡：你可以看到，我的作品中大多充满了鲜艳明亮的色彩和显著甚至略显突兀的主体轮廓。前者是出于我对人类生命力的敬畏 ―― 你看，无论是盛世还是乱世，人们总是坚持不懈地活着，而且还都能活得闹闹腾腾、争先恐后的（笑）。后者一来可能是出于我在大学时代所接受的立体构成等方面影响，二来我曾经经历一个较长阶段的设计师生涯，潜意识里总是希望尽量直接、强烈地表达最重要的观点所致。这些特色当然在一定程度上构建了我的个人风格，就目前而言，它使得我的作品具有较强的信息表达能力。很多普通人、甚至外国人看到我的作品，虽然不一定其背后的历史或个人经历，却都能迅速地了解我想要表达的观点。这一点也令我比较惊讶。

雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？

潘馨怡：我的作品有很多系列，每个系列要表达的东西差异比较大。其中有的是一些个人的感悟，如《生命系列》，主要是对女性这一角色的讴歌；而另一个《狗眼看世界》系列就没那么深刻了，是一个很有趣的小狗的猜想。最近刚完成和还在创作中的系列，则涉及环保和对人性的发掘等题材。对于这些不同的内容，在遵循个人特色的前提下，我也尝试采用了不同的表达手法，主要是主题符号的差异。这样既可以保持个人创作风格的延续性，又能充分和明确地传达不同系列作品的内容主题，算是个比较合理的平衡。我认为，这两者都是不可替代的，尤其是两者统一之后的产物更加不可替代，具有独特性。

雁西：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？

潘馨怡：就目前而言，我对自己的作品比较满意，它们足够充分和明确地诠释了我的个人观点。不过，任何传播媒介都可能存在局限性，当周遭社会飞速发展的时候尤其如此。现在回望一些早期的作品，不能不说也常有意犹未尽的感觉。比如绘画语言方面有些重复的问题，可能是由于当时还处在探索阶段，对表达程度的准确性把握不够熟练吧。

雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？ 你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？

潘馨怡：生活中我并不是一个特别善于言辞的人，绘画是我真正的语言。通过绘画我能够更清楚透彻地表达对一些事物或历史的看法。所以，我永远不可能放弃绘画，因为它即记录了我生命历程中最真切的感受，也是我向周遭的世界表达真实自我的通路。

雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？

潘馨怡：目前我的艺术创作主要以绘画为主。我认为这是我艺术创作的基石。但绘画并不是会我唯一的创作方式，未来我也希望尝试数码图形设计或立体雕塑等创作手法。

雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？

潘馨怡：这个问题好“宏观”啊……（笑）。绘画在人类历史中已经存在了数千年，事实证明，无论处于哪个阶段的人类文明或社会形态，绘画自有其自身的价值。所以，至少我可以肯定一点，无论技术发展到多么先进的阶段，绘画必将永恒存在。当然，创作手法不一而足。至于我理想中的当代艺术，可能就是一个“提醒和记录”的功能吧。对于当代的人们来说，同时代的艺术作品就像镜子一样，能够让他们随时感受到自己所处的这个时代、这个“当下的自己”。而后世的人们，则能在这些作品中回望历史中曾经存在着的这么一个时代和这么一群人，他们的所思所想所为。当然，最好还能记得创作艺术品的，有这么一个艺术家，他（她）的经历又是怎么的（笑）。就像海明威的那些小说，让人回忆起二战、“迷惘的一代”等等。

雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？

潘馨怡：坦率地说，我对中国的传统绘画了解有限。鉴于我自小接受的艺术教育和后来在数码设计领域的长期实践，我的艺术创作中较少涉猎传统绘画，反而以油画等西洋绘画居多。不过，我是一个好奇心很强的人（笑），最近我注意到一些艺术家朋友们也在创作中开始尝试结合某些传统绘画的手法或元素，效果很有趣。艺术本来就是个天马行空的领域，我个人很赞同“艺术也要不断创新”这个观点，不排除今后进行一系列新的尝试和挑战。

雁西：你绘画的收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？

潘馨怡：2005年选择做一个职业艺术家，让我真正体验到“生命的喜悦”。艺术创作是一个能让人感受到真实自我的过程，很多脑海中曾经遥远模糊的东西在这个过程中变得鲜明清晰，真有点体会到了“大自在”的境界。这种愉悦感给了我巨大的创作灵感，不仅提供了非常多的主题和观点，技巧和手法在持续不断的创作中也得到了磨砺和提升。最近在创作的一个大型系列更让我在视野和技巧驾驭方面获得了极大的自信甚至骄傲……。同时，我也希望在绘画方面取得一定成绩后，尝试将创作拓展到其他媒介、甚至艺术形式。当然，艺术创作犹如建造金字塔，想要创造出优秀而深刻的作品，仍需踏实前行，以敬畏之心面对每一个细节和步骤，同时不断在实践中体会灵魂的斗争和重塑。

雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看？

潘馨怡：目前的绘画市场还不够宽阔。换言之，艺术市场的参与者相对集中在一个比较小的人群中，影响力仍显不足。我对艺术的市场化并不反感，甚至期待和相信，随着社会的进步，中国将会形成比较成熟、专业、稳定的艺术市场。这样，不仅艺术将会更多地给人们带来其应有的愉悦和慰藉，优秀的艺术家也能通过与更多人的交流，获得创作灵感，产生更多记录我们时代的机会。

雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？

潘馨怡：可能是“入世”和“出世”之间的平衡吧。所谓“入世”，是因为艺术家毕竟是生活在这个时代的一个个体，尤其对于从事当代艺术创作的人而言，不可能将自己与世隔绝而创作出具有时代特征的艺术作品，需要时常接触和体会外面的世界，捕捉创作题材和灵盖。而另一方面，为了不使自己为外界的喧嚣浮躁所绑架，艺术家也需要独立自处，去沉淀自己的感受，并用自己的手法将其表达出来。这种平衡的确不容易把握，就我而言，则主要是追随自身的感受，如果内心的沉淀已经足够多，则多半希望关起门来一气呵成地描画出来。

雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？

潘馨怡：批评是艺术不可或缺的一部分。基于透彻了解的客观的批评甚至能为艺术提供更深刻的解读和导引。创作过程中，很多时候会引发我对自己的内省和反思。但我不倾向刻意去修改或隐藏之前的缺憾，而希望通过新的作品或二次创作表达我内省和反思的结果。我的看法，即便是伤痕，也可以证明成长历程中一段痊愈的历史。