秉承传统 由技而道

[摘 要]：在艺术类院校的艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，它在设计专业中占有举足轻重的作用，对这门课程掌握的程度，会直接影响到将来专业课程的学习。因此，在教学实践中我们要秉承传统，兼容井蓄，了解国外不同时期的文字特征，不断临摹、参悟、化，融合现代元素，由技而道，培养创新思维，使设计教学实践更具有实效。

[关键词]：传统 多元 临摹 由技而道

文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，从有文字记载之初，就有了文字历经了字体设计的发展。在现代设计教学中，字体设计更是成为平面视觉设计的重要组成部分。作为平面设计构成的三要素之一，字体设计不仅是对文字的形象进行艺术处理，同时也能够大大增强文字的传播效果。 字体设计课程，作为一门设计基础课程，它的教学成败直接影响着学生设计思维的培养。因此，从二年级初始，学生刚刚完成从高中绘画意识到平面设计思维的转换，就紧接着安排了真正意义上的设计课程――字体设计。作为从绘画思维向设计思维的过渡和转化，在具体的教学中往往要注重以下几个步骤。

一、沐传统之厚重，悟时代之风范

文字是时代的符号，是不同时代文化传承的重要载体，传递着不同的历史时期不同的文化背景、特征、审美等等，感悟和了解了字体的演进过程，就是与不同的时代对话。

我国文字经历了几千年的发展，每一时期的变化发展都是那一时期文化的重要标志，也成为当时流行的设计。追溯文字发展的历史我们不难发现，当原始人类充满了对自然的不解时，最早的岩画文字产生。奴隶社会的对于压迫的悲鸣，留给我们的是一种“敬鬼神，畏天命”的甲骨文，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于祟高肃穆的气度之中。以及后来大气磅礴的汉隶，充满着优雅与震撼，那种从容不迫的逼人气势成为历史的魂魄，唐楷更是充分体现了泱泱大国的严谨与绵长，进入现代社会所带来的新鲜气息，经过现代意识的洗礼，黑体字、宋体字应运而生，变现了一种极强的创新感，同时也把简易识别于干净利落，雍容大方发挥大了一个很高的才层次。

因此，让学生回归经典、走进经典、认识经典，了解我国几千年文字，乃至文化的历史，是学生从绘画思维向设计思维的过渡和转化必要路径。

二、究国外之多元，参异域之元素

在文字发展的过程中，不同国度也形成了特色鲜明且迥异的字体，烙刻不同地域与民族的历史、民俗、审美等，都有着各自鲜明的艺术特征。

从最早的美素不达米亚的楔行文字到公元前3100年的古埃及的象形文字――圣书体，从镌刻在拉雅努斯红坊基座上的“碑铭体大写字母”――罗马碑铭体再到极具宗教色彩的哥特体，其端庄优美的风格被视为拉丁字母的典范而备受推祟。

在国际化、多元化的今天，我们的设计理念既要有民族特色，还应该有全球视野，让具有民族特质的设计得到世界的认同。可见，对各国文字历史与艺术的了解、认知，有利于我们拓展视野，开阔思路，对涵养我们的艺术设计素养具有重要的意义。

三、摹于手，化于心，融渗现代元素

了解古今中外所有这一系列字体的演变过程，兼容并蓄地学习与借鉴，是为了临摹，以便为设计思维与技巧打下夯实的基础。为此在追溯学习不同国家、不同时代文字的历史时，感受具体的字型时，要求学生写出对经典字体的感悟与心得。同时临摹这些字体的间架结构，让学生了解字体的结构，以及他的重心，倚正、结构避让，笔画穿插。这对于后来的创新有极大的好处。

在临摹中，就汉字而言，笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响，要做到笔画精当，就要处理好笔画的笔形、位置、长短、粗细。如：在书写黑体字的“囊”字，如果毫不进行笔画的变化，仍然按照粗细一致来书写势必会导致字型偏大，结构臃肿，因此这里必须调整横线的细微变化，做到视觉一致，实际微调的效果，这样这个字才算合适。再比如“国”与“令”，这两个字要想视觉一样大小就必须调整各自的框格与笔画。据此可知，汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同。笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但有一个处理原则必须遵守，那就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。所以处理起来：“国”就应该适当偏小，而“令”却需要做一些放大。

凡此种种，只有通过临摹经典、感受具体的变化，才能够提高自己对于字体的修养，较好地把握字型。当然在临摹的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。

古朴、典雅、端庄等传统的字风，给我们深厚的汲养。我们不仅引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，临摹宋体字、黑体字，罗马体、埃及体，展开传统的文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究，同时我们在教学实践中，还要注意在吸取传统的基础之上，要求学生对于文字作为特殊的设计元素，融人时代的元素，尝试文字创意，进行大胆的创新与重组，通过现代思维赋予字体设计现代的气息，使其不仅彰显传递信息的工具性，更展现艺术设计的时代性与艺术魅力。这样既传承了经典，又结合现代意识，创造出富有时代感的字体设计。

四、心手交融，由技而道

设计的经验来自实践中的积累，来自于对经典的感悟与传承。学生经过前一阶段的临摹与感悟，基础变得越来越牢固，如何心手交融，由技而道?是他们由临摹到自主设计成长、嬗变的重要过程。

字体设计的教学方法多种多样，但笔者以为，传承经典，学习和体味他们的创作历程，对于自己创新设计是必不可少的。忽略了经典的学习，我们的设计会显得单薄与苍白。这是一种先天的缺乏与贫瘠。因为作为一个初学设计的学生来说，自己并没有设计思维的积累，所有的也只是一番热情而已。因此作为教师必须引导他们吸收传统经典文化的营养，以滋养他们设计的心田。但吸收传统，并不是要求学生固守成规，不敢越雷池半步。而是要鼓励学生在吸收传统的基础上，大胆创新，设计出具有时代气息的作品。设计当随时代。只有紧随时代不断创新，设计才能够被社会认可。

(一)多维解构，循序渐进。

在教学实践中前期以文字摹写为主的过程，注重的是书写能力的培养，时间长了学生难免感到枯躁，积极性减弱。这时候应该顺势而为，鼓励学生对于字体进行大胆创新。因此我们在第二阶课程的安排上更加倾向于创新性设计的积极探索。无论是在教学手段上还是在教学思维上都把侧重点转向对于字体创新的实践。具体来说，我们可采用多媒体现代化教学手段，一边通过欣赏大量中外优秀字体设计的创意图形，一边引导学生对文字的字型、笔划、结构等进行大胆地变形，打散重新构成。在原有基础上重新布局打散，是字体创新的开始。因此我们在教学设计上安排学生对一种字体进行分解重组，改变衬线和装饰角，通过这样的基础变化练习，让学生掌握创新设计的一般原理――重构。这样引导学生循序渐进。从这段教学实践来看，学生对于字体的创新有很大积极性，也愿意把字体创新的方法和老师沟通。

(二)激趣导行，探究互补。

兴趣是最好的老师。在教学过程中，我们特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，以游戏的心态对待字体设计。引导学生不仅用笔书写、还会利用不同肌理，不同质感的材料，完成字体制作，增强字体表现的视觉冲击力。例如，我们布置的作业“A”字母创意设计，就要求学生打开思路，运用各种手段进行设计。同学们表现出很高的热情，从作业来看，他们收获很大，有采用火烧、油水分离等肌理制作的，有直接通过照相制版处理的，有通过斯纸构成的，也有采用人物组字的，凡此，各种手法层出不穷，大大出乎我们的意料，制作上也是精益求精，作业完成质量也达到了新的超越。我们还根据设计内容，要求学生自由组合，将学生进行分组，这样做的好处意在培养学生的团队精神。同学们设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。使学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键，而游戏的创作心态是最好的切人点。同学们在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，激情不断提升，能量得到释放。

(三)探寻规律，由技而道。

字体设计风格多样，变化无穷，但归根结蒂并不是没有规律可循，平时的学习时间构成中应该多总结归纳，找寻方法，推而广之，这是由技而道的重要步骤。因此，教学中，我们反复强调，不要把文字设计孤立地看待，更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体，以其“形”、“音”、“义”向外界传递丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。香港设计师靳埭强就曾经说过“在设计的意念上，我萌生这种构思，运用自己的文化素养，走进书法和汉字的境界中，就这样逐渐变确立自己独特的风格。在汉字方面，可以古今兼容，承传创新，塑造独特个性。我喜欢将意念诸如文字中，传递情义，也不忘试着把传统文字赋予现代感情。”具体在实践中靳埭强也把汉字的设计与图形结合推向了一个新高潮。学师，品味经典，在学习靳埭强、陈幼坚等设计师的基础上鼓励学生运用形象法，意象法，装饰法等手法大胆联想，以抽象或具象图形创构新的文字图形；这样，同学们在设计中，才能够把汉字、拉丁字母当作图形来对待，拓展自己的思维空间，许多好的构思构图才会应运而生。

(四)学师，摩习提升。

创新是时代的必然。字体设计课，不能总是把思维局限在二维空间里，仅仅是在在平面中展开。从学习日本设计大师五十岚威畅的设计思维来看，它充分演绎着拉丁字母与阿拉伯数字的同时，体现出艺术设计最丰富和完美无限的可能性。因此，课程中我们要求学生一边揣摩大师的思维过程，一边顺着大师的思路，大胆引导学生采用混维图形的设计手法打破这种局限，从二维走向三维，从平面走向立体，从立体空间的多角度重新认识字体设计的多种表现。在这种教学原则的指导下，同学们不断打开思路幻化出许多奇思妙想。具体从作业来看，表现手法多样，创新手法层出不穷，有二维空间的三维化处理，有产生错视的矛盾空间表现，也有采用缕空，钻孔、透光等多种方法表现的视觉空间转换。因此我们认为，积极学师，体味经典，并且从摩习中不断提升自己，才是字体设计的必经之路。

五、结语

文字是时代的作为文化的浓缩，随着时代的不端发展变化，她表达的外延也在不断拓宽。作为新时代的设计师，有义务对于字体设计的手段和思维进行拓展。面对新的形势，新的变化，字体设计课也必须随之有一个大的突破。作为字体设计课程的老师，除了自己积极地参与具体设计时间之外。也应该对于字体设计得课程做大胆地探索和尝试。把自己实践的经验告诉学生，多和学生进行探讨和交流。吸收新鲜血液，新的创意。每次课程结束后还应该积极写出心得，并在以后的课程中进行改进。应该与时俱进的来安排自己的教学，不断创新和超越，使学生获得更多的收益。