浅论“拍胸舞”民俗民间舞蹈引入舞蹈课堂教学的可行性

摘要：本文对“拍胸舞”作为集体表演的民俗民间舞蹈艺术的历史渊源、舞蹈表演形式、结构规律、风格把握以及如何将“拍胸舞”引进课堂教学的可行性进行论述；通过探索“拍胸舞”独特的历史文化价值，从而引起人们的关注，宣传扩大“拍胸舞”的影响；通过对“拍胸舞”舞蹈动作的整理与规范，将掌握的资料反馈到民间，推动“拍胸舞”的挖掘、整理和积累素材；通过对“拍胸舞”的独特艺术魅力与文化属性，使具有福建地域典型风格的舞蹈形式，按照舞蹈表演与教学的要求引入舞蹈课堂教学。

关键词：“拍胸舞”；文化价值；动作特征；课堂教学可行性

民俗民间舞蹈在漫长的发展历程中，在群众中间直接进行传承，在一定环境下进行传承，随着社会生活的改变而发展。由于这些文化信息受民族历史与社会发展的制约，民俗民间舞蹈虽容易被人们理解，但难于被本民族以外的人们所认识。从历史渊源以及舞蹈的表现形式等方面来看，民间艺人不但深刻地掌握了本地区民俗民间舞蹈，同时把本地区的民俗民间舞蹈中的各种动态形象、动作律动等传授给后人，使得传授者具有继承者与传承者的双重身份，也正因为他们这种双重的身份，在民俗民间舞蹈的发展过程中才具有非常重要的作用。

“拍胸舞”作为福建地域典型的民间舞蹈，随着国家对民俗文化的重视，泉州市舞蹈工作者对于“拍胸舞”不同流传地域以及不同艺人所表演的风格进行了广泛而深入地调查、学习、挖掘、整理，积累了丰富的“拍胸舞”素材及相关知识，并运用到舞蹈艺术的创作中。舞蹈自古以来都是不可忽视的社会文化现象，民俗民间舞蹈保存在群众之中，在群众之间的直接传承是继承与发展的重要条件。舞蹈表演者虽然是在本地区自然环境与文化的陶冶下掌握表演形式，但只有在表演者与参加者互动、互为影响中才能达到直接传承民俗文化的目的。民俗民间舞蹈在群众中直接传授和传播，有相对稳定的形式和固定动作，它随着表演者的即兴发挥，使表演的内容更有新意。通过学习使他们像民间艺人一样感受民俗文化的本质，准确掌握民俗民间舞蹈的风格特点，对“拍胸舞”的历史渊源、表现形式、舞蹈动态等方面都有广泛的了解，尤其是对于舞蹈动作的结构规律、风格的把握，以及独特的文化属性；将服饰、组织形式、表演程序等搬上舞台，创编舞蹈节目，扩大了“拍胸舞”在专业舞蹈领域中的影响。

一、“拍胸舞”的历史文化价值

民俗民间文化是人民群众创造的最古老的文化，它仍然活生生地存在于人民的日常生活之中，并具有极强的生命力，其中凝聚着民族性格、民族精神和民族的真善美。舞蹈是有意识的，是要被一个既定群体的舞蹈行为所认可的。“拍胸舞”历史悠久，广泛流行于福建南部沿海泉州、漳州、厦门各县区以及台湾，尤其在泉州地区，有政府举办的各种重要文化活动、大型文艺踩街及各单位、部门的集会庆典，乡村里巷的民间迎神赛会，随处可见“拍胸舞”舞蹈的身影。不同地域、不同环境、不同身份的舞者，往往形成各自不同特色的舞蹈风格。参加群众性表演活动的表演者只有在特定的环境与气氛中，才会依据民俗表演的要求倾情投入，精彩表演，与欢呼助兴的观众交织成轰动的景象，场面欢腾，表演者的舞蹈形象被深深地印在人们的脑海中，使人跃跃欲试，回味无穷。

在上世纪九十年代，泉州舞蹈艺术家蔡湘江曾在《福建舞蹈通讯》中分两次发表了《故资源概念剖析》一文的一至四部分，从组织形式、动作的规律特点、表演形式、流派及特征四个方面对“拍胸舞”进行了详细的论述。尽管这两篇文章篇幅不长，但却是较早的对“拍胸舞”进行详细介绍的文字资料，对后来的研究提供了重要的参考依据。另外，从蔡湘江这些文章中我们也了解到，“拍胸舞”的外在表演形态中既保留有远古闽越原始祭祀舞蹈遗风，也反映了远古闽越族舞蹈的原始状态；民俗民间舞蹈的表演场所是那些民俗活动，只有掌握民族的文化积淀，才能掌握这种民族的文化心态。远古闽越族人有崇拜蛇的图腾的习俗，有古书记载：古闽越人相见问候：“相见无它？”以祝福平安，“闽”字“T”中有“它”便是“蛇”字，古代造字代表部落氏族区域的特征。古时人们在祭祀、节庆时,将崇拜物顶在头上，无音乐伴奏，以身体拍击，打出声响的节奏，协调群体动作。“拍胸舞”表演者头上都戴有草箍，是将一条红布条与稻草混合编织成一长条，围成一个草圈，并于草圈接头前留出一段10―20厘米长的向上翘起的如同蛇头一样的顶端，且又必须使所编入的红布条恰好就在蛇头顶端露出，有如蛇之吐信，使其蛇的形状更趋逼真，表现出对神灵的崇敬，对生活诸多情愫的倾诉，对自然、对生命的祈求。民俗民间舞蹈的表演内容、气氛和表现的环境是民俗文化整体中有形传承的重要表现，往往与民间民俗互相渗透，结为一体。一些特殊形态、动态形象，以人体动态保存文化与表现文化，寄寓着本民族人民的意愿。随着人们对“非物质文化遗产”的重视，人们开始逐渐关注我国的不同民间艺术形式。“拍胸舞”是我们福建最有代表性和地方特色的民俗民间舞蹈之一，这有着悠久历史传统，充满着生命活力，散发着泥土芬芳的民族瑰宝，成为了第一批国家级的非物质文化遗产。

二、“拍胸舞”的动作特征

“拍胸舞”具有浓郁的福建地域色彩，他们的表演没有经过艺术加工，只是经过时代的传衍，这些舞蹈的动作语言淳朴、形式多样，有一定的格式套路，但又不是照本宣科式的表演，不是为表演而表演的舞蹈艺术。最关键的是舞蹈表演与群众参与性的民间原生型舞蹈。

“《拍胸舞》为男性舞蹈，舞者头戴草圈，赤足，裸上身。动作以蹲裆步为主，双手依次拍击胸、胁、腿、掌，配合怡然自得的颠头，并随着舞蹈环境和情绪的不同变化，动作节奏、幅度相应产生不同变化。”①音乐大多配以南音“三千两金”的音乐，其源头则是泉州梨园戏保留的宋元古南戏剧目《郑元和》中的主人公郑元和，在进京赶考时，流落街头与众乞丐为伍，演唱自诉身世的“三千两金”的过程中，边踏边跳“拍胸舞”的情景。舞蹈生活气息浓郁，自娱性强，舞者人数不限，舞蹈则多夸张、风趣、乐观、大幅度，甚至可跳起、可卧地，步法多颠步、动作强弱、节奏快慢复杂多变，形成别具韵味的舞风。“高昂、激越时可双脚反复顿地，双手使劲将胸、胁、全身拍得通红；舒缓和畅时则抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐活泼，妙趣横生。”②“拍胸舞”强调以身体拍击出声响节奏，体现舞蹈本身的动作特色，也用来协调群体动作，渲染舞蹈气氛，保留远古闽越族舞蹈粗犷、古朴的民族遗风。“拍胸舞”的基本动作为双手首先于胸前合击一掌，接着从右手开始，双手依次拍打左、右胸部，随后双臂内侧依次夹打右、左肋部，双手再依次向外拍打右、左腿部，共得“七响”，时值合七拍。同时配合双脚于蹲裆步位置有节奏地跳动，身体随之左右晃动。如此循环往复，动作始终不变，只在队形上稍作进退、出入、穿插、交叉变化，没有固定的舞蹈队形，只是通过多数人的整体效果呈现某种气势或某种图形感，去审视舞蹈队形变化的精彩表演。运用独特的表现手法，抒发着人们的思想感情。舞蹈只要掌握住他的发力点，无论怎么跳都是它的舞蹈本来风格。“打七响”是“拍胸舞”的基本舞步，又突出“拍胸舞”的基本动律和风格特色，这种历千年不变，让人们得以领略远古闽越人图腾祭祀舞蹈古朴、庄重、整齐划一、如醉如痴的动人情景和舞蹈中的古文化遗存。

三、“拍胸舞”引入舞蹈的课堂教学

多少年以来，一批代表性艺人经过不断总结、创新，已把“拍胸舞”的动作从最初的拍击胸、胁、腿、掌的“打七响”，发展为拍击肩、臂、胸、胁、肘、腿、足等部位。并将调查与搜集的资料整理成文，通过出版发行的方式，将“拍胸舞”向社会各界推广；同时他们还积极与现代传媒合作，通过影像方式记录“拍胸舞”；利用电影、电视、电脑等传播途径向外界宣传“拍胸舞”，通过对动作及场图进行整理与发展，将素材运用到舞蹈节目的创编中，得到了舞蹈界同行们的广泛认同，扩大了“拍胸舞”在专业舞蹈领域中的影响。以“拍胸舞”为素材的创作舞蹈，参加全国性文艺会演演出、民间舞蹈节交流、音乐舞蹈比赛等赛事，取得可喜成绩，使得人们了解福建闽南地区所独有的不同舞蹈形式，具有宝贵的历史文化价值以及艺术魅力，是闽南文化的典型符号。

在21世纪的今天，伴随着社会生活的改变，不同层次、不同年龄的人群，他们对民俗民间舞蹈有各自的看法和需求。认为“拍胸舞”，别称“乞丐舞”较低俗，民俗民间舞蹈难登大雅之堂。年轻人喜爱刺激的西方摇滚，在街头跳街舞；老年人则喜欢一些传统的游街、踩街活动。民俗民间舞蹈虽然受到现代娱乐方式的冲击，许多活动形式也渲染了商业文化色彩。但民俗民间舞蹈是远古劳动群众直接创作的，是原生型，是作为历史文化在群众中的传承，而且至今仍在流传，它具有鲜明的地域与民族特点，它不会因为不适应社会发展和群众的审美心理变化而消失。民间舞蹈是民俗和民间艺术的综合体，我们要培养学生对民俗民间舞蹈的兴趣和热爱，让他们从舞蹈动作上寻找最根本的动态规律与特点，按传统形式跳舞。研究民俗民间舞蹈的历史文化价值，强调民俗民间文化的传承，使之更体现现代精神，使民俗民间舞蹈得到良好的继承与发展。

1.从传承中形成教材

民俗民间舞蹈的表演者都是非职业的民间艺人，“拍胸舞”表演具有即兴性与自娱性，它与民俗活动互相渗透为一体。民俗活动的氛围为舞蹈表演者提供表现环境，表演者都不会在意自己动作的规范与否、到位与否，更多追求内心满足，通过宣泄自己的情绪，感受自我存在的生命活力，以获得精神与肉体的美感与畅快淋漓的。将这些原始“拍胸舞”的舞蹈素材，提炼、归纳、整理，根据舞蹈教学中训练性、表演性的需要，提升为基本动律、基本形态，整理形成教材，进行教学。对“拍胸舞”进行整理与学习过程要注意“拍胸舞”动作及动作完成时肢体的舒展与民间艺人自娱随意的表演形式区别，既要保持流传于民间“拍胸舞”的原有舞蹈风格韵律，又要合乎教学规范与艺术审美要求。舞蹈教师还要对“拍胸舞”舞蹈文化背景、文化因素，从民俗文化的角度，做全面、细致的研究，以及体会“拍胸舞”在闽南民俗文化活动的重要作用，将亲身的体会与心得运用到“拍胸舞”的课堂教学与教学研究中。

2.从动态形象中体会

在“源于生活、高于生活”的艺术原则下，按照专业化舞蹈表演与教学的要求，对学生进行训练，从动态形象传承上进行教学。由于教材来源是原有形态的民俗民间舞蹈，对“拍胸舞”的形态动作进行专业化处理，将其风格作为主导性审美取向，最大程度地将“拍胸舞”所独具的艺术魅力予以突显出来。选取典型性，训练性强的舞蹈动作要求学生掌握，讲解“拍胸舞”的形式特征与文化内涵，从动作上寻找到最根本的动态规律与特点，强调民间文化传承，加深对民俗舞蹈的理解，产生新感悟，形成“拍胸舞”动态形象、形式技艺的传承，让学生直接体验自娱性的乐趣，提高学生对“拍胸舞”舞蹈所具有的质朴风格的审美情趣。通过课堂教学、形体训练、融合贯通的示范，把原始舞蹈素材升华为创作带有“拍胸舞”形式律动的舞蹈节目。

四、结语

“拍胸舞”作为福建民俗民间舞蹈的独特舞种，通过挖掘整理、积累丰富动作素材，经过专业化处理凸显其沉稳阳刚、洒脱粗犷的主导性审美取向，从传统舞蹈的韵律和民俗活动入手，整理提炼出大量可运用于舞蹈表现，同时为人们可接受的舞蹈动作。民俗民间舞蹈动作素材在民间非常简单，将其拓展为丰富教材内涵，应强调文化的传承性，使得“拍胸舞”作为一种民俗民间舞蹈资源得到有效的整合，从而极大地丰富“拍胸舞”的表现力，创造出崭新而具有时代风貌的“拍胸舞”舞蹈语汇，运用到舞蹈创作及教学课堂，并将其引入舞蹈教育教学领域。

注释：

①《泉州民间舞蹈》第97页，福建人民出版社2006年版。

②《泉州民间舞蹈》第97页，福建人民出版社2006年版。

参考文献：

[1]罗雄岩著.《中国民间舞蹈文化》，上海音乐出版社2006年版

[2]蔡湘江著.《泉州民间舞蹈》，福建人民出版社2006年版

[3]李北达著.《民间舞蹈》，中国社会出版社2008年版

[4]于平著.《风姿流韵――舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民

出版社1999年版

[5]《中国民族民间舞论坛•论文集》北京舞蹈学院、中国民

族民间舞系、中国民族民间舞研究中心编。中国文联出版

社2006年版

[6]《北京舞蹈学院学报》各期