刍议音乐的整体感受和整体把握

《音乐课程标准》提出以整体的方式体验音乐，强调音乐的整体感受和整体把握，其道理是显而易见的，因为音乐是直接作用于人的心灵的艺术，从某种意义上说，音乐教育就是心灵的教育，把音乐肢解成七零八落的碎片，是不可能打动心灵的，更不用说让学生领悟音乐之美。所以，感受和把握音乐的最好方式无疑是整体性的，学生对音乐的审美体验也只有通过整体的方式才能更好地获得。

然而，为了体现整体性，落实整体的方式，老师们不再一句一句地教唱歌曲了，也不再反复聆听音乐主题乐句了，很多老师让学生把音乐作品从头到尾一遍遍完整地聆听或唱奏，结果不仅没有出现预期的效果，学生甚至比原先单纯分析讲解时还无动于衷，有些教师因此对“整体的方式”困惑不已。显然，这其中有教师个人操作方法是否得当的问题，然而，不容回避也更为重要的是：如何理解和实施“整体的方式”？

一、 “整体的方式”与“非整体的方式”

笔者认为，“整体的方式”是指为获得综合的音乐审美体验而采取的一种以感性为主、注重体验的音乐学习方式，它与“非整体的方式”之间具有本质的区别。以整体的方式感受和把握音乐，就是以音乐（或歌曲）的情感体验为纽带，通过身心投入地唱、奏、听，体会词曲表达的意境，从内心感受体验音乐的情绪，从而在唱、奏、听中完成对音乐的综合（融合了旋律、音色、歌词、结构等要素）的审美体验。反之，非整体的方式则是零碎的、肢解性的分析讲解，或单纯的技术操练，或以其中某一项知识或技能为线索和中心，偏重于理解掌握音乐的或技法或知识或结构，学生学习的理性结论和音乐技能缺乏自始至终的内心情感的参与，所以即使最终获得了音乐知识和技能，也是生硬的没有灵性的，其学习过程自然也不具备艺术特有的解放的、自由的性质。

谱例①

以歌曲《送别》为例，整体的方式与非整体的方式反映在《送别》的歌曲教学中至少有以下不同：

１． 性质不同：前者是情感体验式的、直觉式的，重在体验歌曲优美以及送别友人忧伤无奈的情绪和情感。学习中要求自始至终充分的情感参与，是感性为主的；它融合了音乐的各种因素，旋律、和声、结构、音色、节奏、力度以及文学（歌词）整合作用，因而也是综合的。后者往往撇开音乐的情感而对其中某一个或几个音乐要素进行分析，因而是理性的、冷漠的。

２． 指向不同：前者指向音乐的意韵趣味，关注歌曲中“长亭外，古道边”好友依依惜别的意境，以及飘忽不定的思绪的意象；后者指向物质的文本、谱面，关注乐谱中某一个音符或几个音符的音程关系（如“ ”减五度）、某一处节奏（如附点）特点等解剖性特征。而同样是“ ”减五度音程的学习，后者往往仅停留在音程关系和附点表面做文章，而前者则会把附点和减五度与其表达的紧张的、揪心的、无奈的情感融会起来进行体验和学习。

３． 运用的语言不同：前者多使用描述性语言，歌曲的教学中师生探讨的是音乐表达情感和心灵的话题，多使用对情境和情感的描述性语言，力求打动人的心灵；后者则多用分析性语言，如单纯地分析旋律走向，歌曲结构的起承转合、强弱变化，包括游离于音乐之外的思想感情的分析等等。

４． 与自我的关系不同：前者是作品与自我交融，我仿佛亲临其境，甚至亲身感受――我即歌曲中送别友人的主人公；后者则自我永远处于他者的地位，说的是别人的事，与我不甚相关。

５． 着眼点不同：前者重感悟，着眼于培养学生的乐感，激发学生走进音乐、热爱音乐；后者重理解、认知，着眼于培养提高学生的音乐知识和技术水平。

二、 整体感受与感受音乐作品整体

人们往往容易把整体感受（把握）与感受（把握）音乐作品整体划等号，其实不然。作品整体指的是完整的音乐作品及其所具有的全部意味和内涵，它包括感性的、理性的内容，而整体感受和把握则是以一种整体直觉的感性的方式去体验音乐，其方式是整体的综合的，但是它并不以理解把握整个作品为目标，而是以培养学生的音乐审美能力、感悟能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。

整体的方式可以通过呈现完整音乐作品的形式进行教学，也可以通过呈现音乐作品的一部分去实现。很多音乐或歌曲的教学，呈现完整作品能取得很好的效果，因为“整体大于元素之和”，作品整体有更强的感染力。然而，也有一些作品由于篇幅等原因并不适宜多次呈现完整作品，不少作品不适当的整体呈现更会让学生摸不着头脑，这就需要我们以非完整作品的方式来落实音乐的整体性。

整体的方式与音乐的乐段、乐句、乐汇这些细节其实都不矛盾、不排斥，很多时候细节（一个乐句、甚至一个乐汇）的学习也可以很好地落实整体的方式。

谱例②

(1=D4/4歌曲《念故乡》选自德沃夏克《自新大陆交响曲》)

这是歌曲的主题乐句，这个乐句中，连续的附点八分节奏，平稳地包含了捷克民间音调特征的旋律线条，把一种优美带着思念的音乐情绪通过女声和双簧管娓娓诉说。

对这个乐句――细节的深入体会，学生能够感受到节奏、旋律、歌词融会的音乐之美，它也是整体的、综合的，而不是零碎的、机械解剖式的，因而它体现的也应该是整体的方式。

一个点可以落实整体的方式，而简单机械地反复呈现完整的作品并不一定真正实现整体的方式。尤其在中小学音乐教学中，当学生对作品还未产生兴趣和认同时，一遍又一遍呈现完整作品，而没有教师适时的点拨引导，结果往往是学生在迷茫中对音乐愈加麻木，离音乐越来越远。这样的“整体”是片面的、绝对的“整体”，是对“整体的方式”的一种误读，甚至是一种伤害。

三、 整体感受的实践策略

整体与细节相结合，即完整作品与作品重点相结合，是音乐教学中落实整体的方式的基本选择，整体的方式其目标是获得深入的审美体验，完整的听、唱、奏不一定就是整体的方式，而且长期的囫囵吞枣式的模糊体验并不利于学生深入地体验音乐、感悟音乐。因此，更切合实际的是整体与细节相结合，即完整地听、唱、奏与乐句（或乐段、乐汇等）的重点学习结合起来，这样才能在教学中真正落实以整体的方式体验和把握音乐。需要注意的是：

１． 选择适当的细节非常重要。细节必须是整体关照下的细节，即蕴涵和浓缩了作品精髓的细节。

谱例③

这里的附点（附点四分音符处）和双倚音两处细节蕴涵着歌曲动人的意境，通过它能够体会这首著名的摇篮曲的动人与美妙。

谱例④

弱起节奏和/38拍子正是歌曲欢快活泼个性的集中体现。

这些都是极具审美价值的细节，它们值得在教学中施以浓墨重彩。

２． 必须从细节回到整体。细节的渲染是为了更好地感悟整体，也只有当这个细节指向整体的时候它才是最有价值的。从《念故乡》的主题乐句回到歌曲，学生对旋律的起伏和附点节奏所表达的，优美的、思念和忧伤的情绪才会有更深的体验；《摇篮曲》通过高潮处画龙点睛式的体会，对整首作品的艺术感染力就会有难忘的印象；《我和提琴》第一乐句深入学习之后，散布全曲的弱起节奏以及/38拍子带来的欢快活泼自然回荡于心。

３． 整体的方式并不完全排斥分析，有一种分析是一种体验的描述，如文学名句“春风又绿江南岸”的“绿”字的分析，就是建立在深切的感悟之上。音乐中更多这样的例子，谱例③《摇篮曲》里的附点和双倚音的重点分析，能够让学生深入体会到这首著名的摇篮曲的动人与美妙。

分析存在的合理性不能否定，只是不应成为音乐教学的主要方式。一般说来，中小学课堂音乐学习中的分析总是伴随情感体验活动的，否则是难以真正生存的。《摇篮曲》中离开了内心体验的参与，仅仅是解剖分析，不可能产生感悟，也就领略不到歌曲的美妙动人。

４． 单纯的技术练习、乐理学习、音乐结构分析都容易背离整体的方式，应当尽可能与音乐体验活动有机紧密结合起来，而师生在音乐的种种外在形式（技能、乐理、结构等）中体验感悟其蕴涵的审美意义应该是它们最重要的结合点。