乐海书讯 第8期

《美国的音乐、声音与技术：早期留声机、电影与广播的文献史》

（Music, Sound, and Technology in America: A Documentary History of Early Phonograph, Cinema, and Radio）

编著：蒂姆斯·泰勒（Timothy Taylor）、马克·凯兹（Mark Katz）、托尼·格兰杰达（Tony Grajeda）

这本史无前例的选集以文献编年体的形式收录了关于留声机、电影和广播发展的早期文献。

这三种声音技术构成了从十九世纪到第二次世界大战结束期间美国和音乐的关系，因为在这段时间内，这三种传播方式已经成为了美国人日常生活的一部分。入选的一百二十多篇文章最早的是1878年托马斯·爱迪生关于留声机的一篇文章，最新的则是1945年的专栏文章，关于广告听众“从广播音乐播放中的所得”。这些文章来自美国大众和传统出版物、广告、粉丝来信、公司记录、小说和活页乐谱等。

这本2012年的新著不仅是音乐史的重要文献，而且是研究美国城市化、广告产业、电影发展等内容的最新参考读物。

《爱情摇滚革命：K牌唱片与独立音乐的兴起》

(Love Rock Revolution:K Records and the Rise of Independent Music)

作者：马克·波姆加藤

朋克不是一种声音，而是一种观念。1982年，K牌唱片发行了第一盘磁带，并且发表了充满挑战意味的朋克宣言：你不需要得到任何人的许可来制作音乐。三十年后，K牌唱片继续在地下音乐转变为现代独立音乐的进程中发挥了重要作用，他们培养了一批独立音乐的巨星，包括贝克、端庄鼠、流短飞长等，同时还掀起了国际流行地下音乐热潮，帮助GRUNG非主流音乐进入大众文化，也彻底改变了女性在摇滚音乐中的角色。

本书讲述了K牌唱片的成长故事，回忆了唱片创始人凯文·约翰逊七十年代从英国伦敦朋克发源地到华盛顿特区硬核俱乐部的旅程、八十年代K牌唱片的诞生、在九十年代独立音乐革命中的地位与作用等。

《社区音乐：理论与实践》

（Community Music: In Theory And In Practice）

作者：李·希金斯（Lee Higgins）

社区音乐是国际音乐学术界研究的新兴热点之一。社区音乐家们促进了本地音乐活动的多元化发展，同时拓展了音乐活动的社区文本，包括学校、医院、教堂、音乐节和监狱。音乐家们强调这些活动和文本的重要性，将聆听、即兴创作、编曲和表演整合起来，强化机会的平等、培育多元化和对全体成员友好的环境。

本书作者李·希金斯是公认的学界和推广社区音乐的领军人物，调查了正规音乐教育与学习之外的活动音乐的新方式。作者展示了社区音乐在当今宽广的音乐视野中的地位，通过历史视角，对社区音乐运动及其特征进行了理论与实践的分析。这是社区音乐的第一本专题著作，是音乐教育、音乐治疗、应用民族音乐学以及社区音乐文化发展，特别是社区音乐活动者们的必读书目。