杨文军:赐我几亿农民吧!

这是第二次采访杨文军，因此一落座，便像熟人一样聊天气。

“烧烤模式全开，热！”“因为你比三年前胖了一点”。

笑话冷，冷气更冷，很快双方切换到采访模式，先问了个俗了巴叽的问题：“2011年拿到‘白玉兰’最佳导演，有什么感想？”

问题像“你幸福吗”一样无聊，但作为他创作生涯的重要事件，又的确很有意义。事实上，凭《老马家的幸福往事》拿到“白玉兰”的这一年，杨文军已经拍了15年电视剧。一个年轻的老电视人，在业内一直口碑不俗，但走到一座奖杯面前，足足花了15年，没点想法才怪。

他用一贯斯文平静的语调说：“其实我在拿奖前，已经拍了很多不错的戏，对我有很大提升，这部史诗剧出现时，我的年龄到了，阅历到了，经验到了，因此更有把握拍了，这才是最开心的。”

在对的时间遇上对的戏，需要运气，而把成功单单归结为运气，又显然不负责任。

2006年，杨文军摒弃青春剧开始转型，拍了战争史诗剧《记忆之城》，他说这是改变和影响他今后创作风格的一部重头戏。

背景是重庆轰炸，乱世流离。他记得有场大戏，他们搭了一整条街，最后一刻轰得灰飞烟灭。这种戏，制片人会心疼银子，演员能释放七情六欲，编剧的想象也可纵横开合，唯独导演必须冷静。冷静是写实的基础，写实才能触及年代的环境和人心。这个逻辑，后来被他放到其他年代故事里，比如在《老马家的幸福往事》中，同样可以读出杨文军的冷静。

如果以一地鸡毛涂狗血满地，这戏也未见得难看，但格调立马高下有别。他与团队把基调定在平民史诗，听上去很宏大，但细啄磨，史诗是生命的河床，史诗的字符、诗行是人性的光点。要捕捉这些光点，恰恰需要缜密、冷静、细致入微。并且，他一直强调团队，影视创作核心的编、导、演，构成稳固三角关系，任何一角倾斜了，整部作品都会倾颓。《老马家的幸福往事》检验了稳固、对等的创作关系对于一部好作品的意义。

因此，接下来的采访，杨文军主动讲述他与合伙人的故事。

首当其冲，导演的基本工作是指导表演，并与演员互相成就。

“你合作的演员都很大牌，压力大吗？有戏霸吗？”

“我拍了17年戏，从没碰到过戏霸，即便有我相信也可以改变！”他大概觉得此问甚扯，也想纠正一些歧义，因此语气变得有点激动。

记者换了个问题，“那么，大牌演员对你的提升作用很大吧？”

“这是毫无疑问的。”杨文军说。

我对吴秀波“一见钟情”'

2003年，“国民大叔”吴秀波还只是一个“普通大叔”。杨文军的《非常道》在找反一号，一个外表斯文又心狠手辣的黑社会老大。投资方推荐了一个演员，让他见一下。吴秀波推门进来，气质忧郁，穿黑色大衣，戴金丝眼睛，留一点点胡须，头发梳得一丝不乱。杨文军心里“咯噔”一下，“怎么会有这种气质的男人？”

坐下来聊了两分钟，他说：“秀波，我们不聊了，这个角色就是你了。”

他问“你确定吗？”他答“太他妈确定了！”

直到前几年，吴秀波红透半边天，杨文军才知道他那天见导演是精心设计过的，他的整套行头因为太贵买不起都是借来的。“他是个心思极其细密的人，又永远彬彬有礼，把自己摆在一个恰好的位置上。如果他当时不是如此用心，也不会给我强烈的第一印象，我的确是被那个印象击倒了。”

《非常道》拍完后，杨文军对吴秀波说，“我估计你几年之内会大红，红之前再给我拍部戏吧”。后来他们合作了《道可道》、《兄弟门》。此后，逢杨文军的重头戏，吴秀波一定捧场客串。在《老马家的幸福往事》中他饰演的痞子黄爱国，可以说是这部戏后半段的灵魂人物。非常真实的人性，狡猾而目光远大，不择手段又心存柔善。“把这样一个人物做出来，那个时代才显得栩栩如生。”

此后，杨文军下意识地找“大牌”合作，但他不承认，他认为“优秀演员”更恰如其分。“不是说大牌就是好演员，而是极有创造力的演员是大牌。”

“比如呢，你认为谁称得上有创造力？”

“于和伟，他真的太牛了！”

《老马家的幸福往事》开拍后，于和伟一演他就傻了，完全自作主张，不顾导演感觉。之后俩人聊了两个多小时，仍然各自坚持。“因为我认为导演最重要的工作是与演员沟通融合，既要尊重他，让他的想法得到展现，又要控制他，别伤害到其他演员的利益。”

后来开讨论会，于和伟说，“你们等我那么长时间，花了挺多钱，不是让我演符号人物的，如果我们合力把老莫（角色莫文辉）变成一个灵魂人物，让他的那份感情让人搁不下、忘不掉，应该比一个单纯滑稽搞笑的角色更打动人心”。

他希望他的灵魂震到你，杨文军被这番话感动了，也被于和伟的坚持打动了。但接受他的方案，意味着后面几十集戏要大动，这必然给编剧和他的对手演员添很大麻烦。然后，三人去找编剧开会，没想到编剧说，“如果早一点让我跟于和伟接触就好了，他给的不光是概念，而是细节”。

于和伟的老莫被很多女观众称为“中国版白瑞德”，虽不是主角，却在拥有一众戏骨的《老马家的幸福往事》中极富个人魅力。之后，于和伟与杨文军合作密室谍战戏《青盲》，书写了另一种荡气回肠。近日《青盲》湖北卫视二轮上星，收视率仍位列全国同时段前茅。

“其实，在这个世界上你总在下意识地找与你精神相通的人，导演找演员也是这样。我喜欢用性格强烈的演员，因为他们能塑造性格强烈的人物。每次把这样的演员签进来，我就特别亢奋。尽管有些人的确麻烦，但怕麻烦别干这个。慈文的戏有个传统，拍完剪完都可能要补戏或重拍。马中骏常说‘好戏是改出来的’，所谓改，编剧要改，演员、导演要改，剪完不理想还要改。我是愿意改的，只要能出好东西。”

刚刚拍竣的《剧场》，杨文军的合作对象是陈数。“我特别喜欢她，《暗算》里的黄依依，风情万种又极具诱惑力，让我一直想做一个放大版的黄依依。前年在‘白玉兰’的庆功宴碰上她，恰恰坐在一起，我说特别喜欢她，希望有机会合作”。

今年，慈文买下严歌苓编剧的《剧场》版权，陈数果然推了其他戏约，接下女一号。

目前《剧场》正在后期制作中，杨文军不便剧透，却用了很多美好的词来形容这个角色，“她像钻石有无数的切面，不同的切面可折射出不同的光芒。她身上有性感、纯真、美好，甚至有邪恶、迷幻、朦胧、神经质，陈数演得很丰富，她是个有自己独特想法，喜欢跟导演商量探讨的演员。”杨文军说。

找默契的编剧做创作伴侣'

杨文军说，剧本弄妥了，他的导演工作其实已完成三分之二。听起来，他大量时间用在纸上谈兵。诚然，每个导演都有不同的创作思路，在杨文军这里，权重交给一剧之本。他认为，作品风格是通过故事组织，人物冲突、性格塑造和情感演绎来确立的，只有在剧本阶段深耕细作，才能让这些东西顺其自然地长出来。

默契的编剧如伴侣，“他的价值观跟你是接近的，他喜欢用幽默传递伤感，他也能把自己放得很低，喜欢观察生活、接近生活，传递真善美。”

“这个人是谁？”

“泳群。对，他最能够抓到我想要的东西。”

几年来，杨文军与泳群合作的电视剧有《兄弟门》、《浴血记者》、《暗香》等。2012年，他的主要作品SMG出品的《风和日丽》，泳群是第一编剧。

《风和日丽》改编自一部带有伤痕文学气息的小说，原著极具人文精神，但也充满目前所不能触及的敏感、尖锐话题。作为小说，它视角冷峻独到，但改编电视剧，要适合普罗大众的口味，还要归避政治问题顺利过审，显然是有难度的。

据说，马伊俐一开始很喜欢小说，但看了第一稿剧本后并不想接，因为毙掉了很多尖锐的东西，规避了很多矛盾。而戏剧缺少了矛盾，也很难有戏了。

杨文军接手后和泳群一起改编，先确立基调：温暖的进入，清醒的认知，我们不揭伤疤，只传递情感正能量。然后，把握放大人性的机会，不动摇杨小翼（女主角）作为将军私生女的人物关系。女儿不惜自我牺牲去解救下放改造的父亲，将军下放后与小外甥一起捉蝈蝈，等等细节，让将军从高高在上的座椅走回人群，找回人性的温情质朴。

“虽然时代不一样了，但有一些情感要素是相通的。现在的观众不喜欢看你有多少伤，而是你的伤有没有走进他的心里。”杨文军说。

“剧本要反复修改到最佳状态，但面对大编剧呢？比如你刚刚拍完严歌苓的《剧场》，据说她的剧本卖了之后很少改动。”

起初，马中骏看上这个题材决定投拍时，心中忐忑。收视率是残酷的，市场对文艺清新的作品也是残酷的。杨文军与他商量，决定先看看风向。但无意中剧本送到他手里，他一看人物特别有魅力，在外部极端压迫的环境下拼命往上爬，这太吸引人了。他马上说要拍，马中骏见他信心满满，立即拍板。

问他为什么改主意？

“后来我想，观众的年龄有下降的趋势，对年轻人更要给予他们有力量的情感。不能大家说雷剧火就都拍雷剧，作品要有自己的风格才能立足，我觉得这部作品正好可以在满荧屏的雷剧中跳出来，这是它的差异化。”

面对一个大作家的成熟剧本，导演的创作要求水到渠成。杨文军只改了最后六集，但花了四个月时间，跟原作对接得很好。这一次他重点抓收视率，他认为抓收视率的利器不单是情节，而是情感的剧烈撕扯。

“我特别重视收视率，就算看电视的真的是中国几亿农民，如果连他们都能感染，都能打动到，这才是我的价值。”

Q：《影视圈》杂志社

A：杨文军

我觉得送花挺二的！

杨文军的百度百科里有一个词条十分有趣。

婚姻状况：待字闺中 / 筑巢引凤 / 钻石级王老五 / 骨灰级剩斗士。

Q：你的百科是谁帮你写的？像征婚启事。

A：于和伟的一个粉丝，因为《青盲》也挺喜欢我，她看不得我的百度一片空白，就帮我弄了。（呃......）她也是替我着急，这么多年一直单身。（停顿了一下）我这个人太多心思放在工作上，经常会冷落女孩，也不知道怎么哄女孩，有时候看别的男人给女朋友惊喜什么的，我觉得挺二的，多傻呀！但恰恰女孩子就要这样。昨天一女性朋友生日，我破例买了一束花，还不敢走正门，从后门溜了进去。没办法，到这个年纪了，越来越明白自己要什么。

Q：都写成那样了，没人倒追？

A：也有（笑）。但我觉得如果不是我特别喜欢的，我还是不要去招惹人家。我一定是要一个在事业和生活上都能沟通的，找不到宁可单身。我觉得两个人在工作上的碰撞、互相欣赏、互相激励特别重要，如果不是这个行业的人，她可能不感兴趣，你会觉得一腔热情无处抒发，特别没劲，久而久之就没话说了，所以我一定是要找一个精神伴侣。

Q：你现在是慈文的艺术总监，因此不拍戏时要常驻北京？

A：我喜欢北京，喜欢北京的人，这里有很多人才。包括慈文，公司现在做大，进了很多新人，做游戏的、动画的、出版的，他们全部能给这个时代新鲜的东西，我觉得特别好。每次他们开会我都溜过去听，对创作也很有帮助。我与慈文气味相投。

Q：电视剧圈导演普遍年长，电影圈却涌现出很多新人，你怎么看这个现象？

A：我自己也是到了35岁以后才拍了些厚重的东西，解读情感才开始细腻。我觉得，没有丰富的生活阅历做电视剧很难，因为它篇幅长，一不留神所有的缺点全暴露出来。对我来说，电视剧更有魅力，你拍出一个高收视率的剧，街上每个人都在议论，对情节、桥段、细节津津乐道，我觉得这会很有成就感，而且只有电视剧有足够的篇幅形成史诗感，我喜欢做大部头的东西。