王明明踏踏实实走自己的“傻”路

如今王明明已成为中国美术界举足轻重且极具有影响力的代表人物之一。

“大自然是多么的丰富多彩，一草一木，一山一水，我都要去表现。”这是王明明在自叙中的一句话。王明明不仅是人物画家，花鸟、山水，同样信手挥来便是春。他是一位继承者，也是一位创造者。

有人曾这样评论其作：王明明画作的悟性，源于静，源于耳聪目明，源于生命本体的平常心；自然流畅，不雕不琢，深谙古代大家成功的堂奥。用书法语言来衡量其画风，属以帖为主，以碑为辅，以灵动为师，以浑厚坐帐。如用音乐语言来观照其作，已由先前属于优美欢快的小调舞曲转换成除了主弦、属弦、线条、节奏外又陡增了大小和弦各种变奏，各调试的琶音乃至16分音符快速连奏的华彩，令人目不暇接，并自由地反复交替转换构成重奏、协奏，直至交响效果般丰富完美的轻音乐系统。遍览其作品，不骄、不躁、不温、不火、不惊世、不骇俗，与时代大潮流并行不悖。

从王明明的作品来看，无论人物，还是山水、花鸟，或绘古或写今，随心所欲中通透着精细，不雕不琢，既有浪漫的抒情，又有严谨的写实，不浮不躁，用富于思考的头脑，荡去铅华，留存率真，有静、灵、宽、美的突出特点。观其画，能让你闻到水的气息和泥土的芳香，把你带入一种身临其境的忘我境界。已故著名女画家周思聪曾这样说：“王明明靠他的勤奋好学，诚恳虚心，打下坚实的造型基础，掌握传统笔墨功夫………看起来他并非热心标新立异，却未停止过探索新路，又不乏自信。”

现在很多画家不愿意去下“傻”功夫，更多地注重“观念的更新”、“鲜明的风格”、“领导新潮流”。而王明明一直就清醒地认识到这一切的危害，踏踏实实地走着自己的“傻”路。

王明明，1952年生于北京，受其父著名书法家王念堂先生影响，自幼喜好绘事，且年少得志，几获国际大奖。他“青年得福”，得到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪等名家的指授，实在难得。他“中年得运”，其画较早地得到了社会的认可，随之又及时地附加了许多职务和待遇。他曾考取中央工艺美院，但未入学即被调入北京画院从事专业创作。现为国家一级美术师、北京市文化局副局长、北京画院院长、全国政协常委、北京市人大代表、中国美术家协会副主席、中国美协中国画艺委会副主任、北京美术家协会主席。曾赴新加坡、日本、加拿大以及中国香港、台湾等地区举办个人展及讲学，曾有多种个人画集出版。

王明明作品的市场价格也呈大幅上升趋势，中国嘉德2005秋季大拍其手卷《兰亭雅集图》以创纪录的352万元成交。无独有偶，荣宝秋拍其作品也受到买家的极力追捧，第710号拍品王明明《唐人诗意图册》以67.1万元成交，第707号王明明《放歌图》以38.5万元成交，其作品平均价格已达3万元/平尺以上。同以往的成交记录相比较，进一步向我们表明了一点，那就是：王明明作品仍然具有较大的升值空间。

谈起收藏，他认为:要防止走入一味地比阔比名气的误区。现在许多人收藏一定要名人原作，不愿意要复制和印刷品。当然，有条件收藏一些名人字画，将字画挂在家里加以品味和欣赏，是一件陶冶心境的好事。但不是所有人都要这样，现在不少人在装修上花的精力、财力太多，在装饰上花的精力和时间太少。不管自己的审美情趣，也不管实力如何，都要千方百计用进口材料、进口用品，再挂上几幅名人手迹，好像这才够档次、够面子。将钱几万、几十万甚至上百万都贴在墙上，实在不可取。王明明幽默地说，有时买一张名人字画的印刷品，比在地摊上买一张所谓名人的大牡丹要好得多。

王明明说，现在有的企业家挺牛气，太注重什么主席、院长，什么身份、规格，而忽视了作品本身的品质、特色和潜力，不是自己对艺术的审美和理解，而只是用耳朵听人家怎么说，结果在投资和收藏上交了许多学费。