石涛的书法艺术

清初的书坛，基本上由明降臣和明遗民继续保持和传承，到了康熙帝以后，以董其昌等为代表的秀逸书风大放光彩。但石涛的书法却没有沿着这股大潮发展下去，而是崇尚个性之创造，拥有一种朴素、不加雕饰、浓烈的生命情怀，这与石涛不羁的性格完全吻合。石涛的书法，无论是从章法上来看，还是从用笔用墨上来看，都有浓郁的画意。

一、石涛的书法渊源

石涛的书法作品，最好者多见于题画作品之上，绘画题跋是他书法艺术的一个重要载体，纯粹的书法作品相对较少。石涛年轻时代，学不同的书风且并不只学某家，书法风格多样，逐渐体现出“我自用我法”的艺术思想，在用笔和结字上尽量求变化，字体奇异险绝，参差错落，精彩纷呈。他自己曾自述：在30岁的时候得古人法帖，于坡的“丑”字法有所悟。然后弃董不学，冥心屏虑，上溯晋魏以至秦汉，与古为徒。石涛重视古隶和魏碑书法的摹写，逐渐在书法创作中形成特有独到的隶书与刀刻般的韵味，石涛的书法得到了重大的转变。

石涛的书法作品，将汉魏的隶书和碑版逐渐融汇，一扫清初的柔弱风气，自我强烈的个性进一步成熟，同时他的其他书体也臻于成熟，例如传世作品《山居图》、《幽溪垂钓图》、《海屋奇观图》、《云山图》、《花卉蔬果图卷》等，从这些作品题跋中就可以看出石涛书法发生了较大的变化。他的求变超越和“我自用我法”的强烈意识，虽脱胎于钟王倪，但是放逸的境界更为宏大，这都是石涛书法逐渐成熟的标志。他在代表作《泼墨山水卷》后题跋说：“万点恶墨，恼杀米颠，几丝柔痕，笑倒北苑……”其书法用笔用墨皆变化多端，天真烂漫，可以看出石涛在书法上不断的突破自己，突破古人，寻找我法。石涛在这个时期书法风格已经逐渐稳定，将隶、行、草、楷书风糅合运用于绘画提拔之中，作品有《书画杂册14开》、《古木垂阴图》、《花卉蔬果图卷》等，这些作品的题跋将石涛的风格水品充分表现了出来，有楷书题跋，有行书，又有楷行混用，无拘无束，天真烂漫。行草书《石涛致山人信》，是石涛书法的代表作品，这个时期石涛书法作品，逐渐变得沉稳、丰腴老到。所以我们可看出石涛的书学渊源，学钟王、倪云林、坡，在融入魏碑隶意，形成方笔意趣，晚年秀中藏拙，苍润遒劲，自我强烈的个性得以表达。

二、石涛书法的风格特点

石涛的书法取众家之长，不随时流，不拘一格，独自建树，标新立异，我自用我法，个性强烈。他将师法自然的体会也化解到书法里面，往往像某家但又非某家，属某书体却又不纯属某书家，“我自用我法”的精神不时流露，书法博取广纳，学过董其昌、苏轼、黄庭坚、米芾等，参以草隶法及画法，或端庄、或秀雅、或洒脱，不一而足。在石涛的书法艺术中，字法布局细密，节奏明快，笔势极为连贯，行草隶篆各有其体，气息高古，学二王后直追汉魏古碑，方笔隶韵，不法一法，万法归一，他似乎在书法中实践着“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”的艺术思想，在书法中极力主张有自己的法，集前人书法自创我法，以达化境。

石涛的书法很多是为绘画题跋服务的，他很注重书画互用，书法风格与绘画面貌时时相随，不可分割，并曾在《柴门徙倚图》画跋中论述道：“古人以八法合六法而成画法，故余只用笔勾勒，有时如行、如楷、如篆、如草、如隶等法，写成悬之中堂一观，上下体势，不出乎古人之相形取意……”石涛在画法上受徐渭用墨的影响，很多时候饱墨作画，形成了墨法力争上游的特点，当然他把这一技法也渗透到书法之中，使书法作品的墨法变化极为丰富。石涛的书法和画法相互影响，所以他的书法变化丰富，烂漫天真，生动自然，既师法古人，更能向生活借鉴，更重要的是脱胎于生活，达到和谐统一。石涛作为清初遗民，生活中的矛盾和痛苦一直伴随到晚年，这种心情也在很大程度上影响到石涛的书法艺术，给他的书法艺术也增加了不平常的独特风格，成为一代大师，光照后人。