双重因素作用下带来的新拓展

摘 要：在音乐教育领域，《音乐美学》作为一门有哲学高度的课程，基础理论的教学和现代美学思想的吸收是其最为关键的两个因素。我们需要用科学的态度、发展的眼光，积极探寻基础理论和现代思想的对应处和连接点，形成一种融会贯通的态势，从而对本科教学实现积极的、有跨越的拓展。

关键词：音乐美学 基础理论 现代思想 教学拓展

一、以基础理论为核心

在任何学科发展中，基础理论和基本认知都是支撑该学科的根本。对于《音乐美学》课程来讲，不仅需要我们具有对音乐本质现象的基本认识，而且需要对其规律性特征全面地理解和把握。而实现这种理解和把握很重要的方式，就是大学本科教育阶段。当然不同的学科课程，会有不同的特点和要求，《音乐美学》是音乐学专业的必修课程之一，它的课程目标或核心就在于使学生了解和掌握相关的艺术哲学、美学、音乐美学的基本知识；对于音乐形式与内容、音乐实践、音乐功能和音乐美的形态与范畴具有基本的认识；了解中西方不同历史时期的美学流派，提高学生的音乐鉴赏力和审美能力。

《音乐美学》具有较强的思辨性，其内容包括基本概念、基本内容、基本范畴等相关要素。这些看似只是知识构成，然而对于我们理解和认识其本质特征却是十分重要的，因为我们认识音乐的本质特征和形成规律，都是从音乐对象的知识层面进入的。这不仅可以让学科有一个最初的、基本的也是完整的呈现，也可以使学生对本学科从理解开始，经过不断深化，最终真正掌握。例如正确把握音乐美学教学的任务与目的，使得学生通过学习音乐美学基本原理与知识，对音乐美学思想发展中主要代表人物的核心学术观点，以及音乐存在方式、音乐审美中的问题和音乐特殊性问题，音乐美的价值和音乐功能等方面的问题，能够有初步的了解，并能运用这些理论，认识和分析社会音乐生活中的各种现象，逐步培养和提高理论思维能力。理论学科的难度和高度，主要是通过基础理论来承担和表现的，这就需要我们在教学中对基础理论的教学内容能有深入的把握，对教学方式能有深入的研究。

另外，由于该课程的特殊性，在《音乐美学》基础理论的学习中，需要有其他相关的知识储备加以辅助和推动。学习和研究对象是音乐本身，但是认知却已上升到哲学高度。学生既要有一定的理论积累，也要有相应的认识能力作为前提和保障。理论的积累应该是多方面、多层次的，除了音乐专业的理论知识，还要有其他领域的理论素养，如哲学理论、艺术学理论等等。要达到《音乐美学》的学科高度和思想深度，还要求学生具备积极思考、深入分析、果断评判的认知能力，尤其是注重培养学生的逻辑思维，这与艺术的形象思维有所不同。这些都是在基础阶段需要认真辨析、融汇的。

在基础理论的学习过程中，如果将感性与理性结合，形象思维与逻辑思维结合，并将音乐美学的理论特色通过恰当而合理的艺术实践来体现，就会起到事半功倍的效果。例如举办音乐教学实践和音乐鉴赏讲座，学生能够结合自己的音乐生活经验和审美经验、结合音乐本体分析，对一些基本的音乐美学问题以及历史上和当代音乐生活中的一些问题，从音乐美学的角度进行思考、解释和分析。尤其是师范大学的音乐系科，一是强调本科层次教育，二是要体现出教师教育特色。所以，锻炼学生的音乐认知能力和审美能力，使之基础理论的学习更具体、更细致，找到基础理论在教育领域的实用意义，即把对音乐的美学认知贯穿到音乐教学实践当中是至关重要的。普通音乐课教学若能面对音乐现象做深入浅出的讲解，能以艺术思想指导各种形式的艺术实践，学生不仅能够获得较为系统的音乐美学知识和理论素养，而且能从总体上提高对音乐美的感知能力，进而提升艺术实践和审美鉴赏能力。

二、以现代美学思想为补充

在任何学科发展中，新观点、新认识总是具有特殊意义，发挥积极推动作用，也是最引起人们关注的。音乐美学也是一样，随着时代的发展，人们认识音乐的角度不断变化，认识音乐的本质规律也越来越全面。因此，在《音乐美学》教学中对现代文艺思潮的引入就显得十分必要。然而如何将它们与基础理论对应起来并加以连接和贯通，使之既有高度，又便于理解，是我们面临的难点之一。

将艺术新思潮、美学新观点与基础理论对应与关联，首先要求我们要对其有清楚的认识。如果说，艺术与美学在古典时期所倡导的是理性，那么，现代美学则张扬非理性。这种非理性意志力和潜意识，强调感性、否定理性。现代生命哲学把传统意义上由既定的神性、上帝、自然、自我和社会等决定的“存在—行动”的标准，赋予了生命和感性本身，生命的概念被提高到了中心地位，并与心理学、伦理学和美学价值联系了起来。如果说，在艺术和美学的现代主义时期，对非理性主体的过分张扬恰恰包含着对理性主体的否定的话，那么，到了后现代主义时期，这种否定更是走向了极端：否定了非理性主体的主体，而只留下了非理性。因此，音乐美学从倡导古典时期的主调音乐的对称、均匀、平衡发展到多调性、无调性音乐的产生与应用以及现代派音乐对于音乐元素的任意发挥等，都是对音乐美学认知的不同阐释和时代重构。

正确的认识，首先在于了解现代社会思潮的产生原因和它对传统音乐美学观念的影响和作用，这需要我们用时代的眼光、历史的视角去考察和评价。努力站在一个宏观的高度，才可以真正认识新的音乐美学思想产生的原因和发挥的作用。要让音乐美学现代思想与基础理论得以连接，最重要的是找到现代思想在基础理论中的相应点、相关处，也就是艺术思潮、美学观点在音乐美学中引发的新热点和新话题。我们应该看到，话题和热点的产生可以是各种因素造成的，它可以成为一个学科中，人们讨论的兴趣点、兴奋点。而音乐美学教学的关注点，关键在于是否符合教学需要，是否结合当代音乐生活，是否利于学生认知音乐的提高。若是从学科的角度出发，则看其是否能加固基础、推进本学科的发展。所以需要我们首先做出冷静、客观的判断，然后加以连接与贯穿。

当然，现代新思潮、新观念作为音乐美学学科的扩充，在教学中不可能生硬地切入，而应该是以润物细无声的方式加以进行。首先需要找到它们认识的相通之处，可能是内涵所指是一致的，只要我们做进一步阐明，结合音乐现象，就能达到合理连接。这种连接实际上也是对教学的延展、扩充，通过交错呼应、启发延伸来实现连接，如接受主义美学对音乐美学的影响等等。在《音乐美学》的作品欣赏部分，我把接受主义这个最初是文学领域的美学思想放在其中讲解，从而大大扩展和深化了学生对欣赏环节的美学理解，也提升了他们对自身参与音乐欣赏活动的理性认知。音乐美学基础理论，是教学乃至于学科的中心点，有这个中心点存在，学科便可以稳固扎实地发展。以美学思想拓展为目标，就是要找准方向、联系中外、贯通古今、层层展开。

三、双重因素对教学的积极拓展

音乐美学是一门古老而又年轻的学科。把本质规律和发展的观点等要素贯穿起来，成为有机整体，显现着音乐美学存在、发展的动态过程。任何学科最明显的表现就是它的学科知识体系和学科方法论体系。音乐美学不仅体现艺术学科的基本特征和规律，也具有自身的、完整的系统。而对其体系的把握，是建立在对这门学科基础认知上的。这种基础认知集中体现在教学这一重要环节。首先要明确课程体系的构成，具体的授课内容也依照课程体系相应地来展开，并通过系统地讲解，让学生从学的角度清楚了解课程体系的脉络。从音乐美学研究对象、研究方法到音乐的感性材料、音乐形式与内容、音乐的存在方式再到音乐创作心理、音乐表演美学原则等等由表及里，由浅至深，循序渐进。其次，音乐美学教学还可以跳出教材，触类旁通，既要把握音乐美的特质，也要明了美学原则；既要注重音乐本身，又要广泛联系社会学科；既要贯穿古今音乐美学的产生与发展，又要联系中外各个美学流派及体系。对比和参照不一定很深入详细，但建立了一种立体的教学体系，会为学生以后进一步深入学习奠定基础。

在音乐美学学科体系建设中，需要将其变为生动有活力的、有伸展空间的一种网络体系，这需要依据音乐美学交叉性的学科特点完成。因为有些学科能产生直接的作用，有些则能发挥一定的影响。前者如哲学、美学、艺术学等，它们经常能具有宏观的指导和启发性。例如，笔者在《音乐美学》教学中的主要思路，就相当大程度上承接了艺术学的学科体系，即紧紧把握艺术现象和艺术规律。还有一些学科，会给音乐美学一些具体的补充和丰富。例如，与音乐相关的视觉艺术、文学艺术思潮促进音乐审美的现代化转向等等。这样的学科间的联系，使学生在循序渐进学习的同时，又能拓宽学术视野，让学科体系的建立扎实而稳固。这种拓展应该围绕两个意识来进行：大学科意识和新学术意识。建立大学科意识，将教学思路加以调整和整合，调整和整合不是单方面、直线条的，而是呈现更加积极开放的势态，它除了让《音乐美学》教学更完整地呈现学科性，也能体现出其艺术的理性内涵、文化的精神价值。我们在对学科自身有一定了解的同时，还需借助现代意识和眼光来把握学科的学术定位和学科意义。音乐美学的学术定位和学科意义应该从三个方面来体现：首先是在音乐领域中本学科的存在意义，即需要找出音乐美学对音乐而言的必然性与必要性。其次，是在艺术领域中本学科应有的地位，即在艺术的大家庭中，音乐是极为独特和极具魅力的，如何真正有理性深度和历史高度地认识、阐释和呈现，是靠音乐美学来承担、来完成的。最后是在文化领域中本学科发挥的作用，即在目前文化大发展的事业中，音乐呈现着勃勃生机、空前繁盛的景象，无论是专业表演还是大众参与，如何能体现高层次、高品质的音乐水准和审美取向，音乐美学的指导和引领，无疑发挥着积极而强大的作用。

总之，以教学为基础平台，引进现代思想和美学观念，在这样双重因素的作用下，积极地推动学科的发展，而学科的发展又会促进教学，两者相互作用，融为一体。一方面抓住基础理论这一核心环节来构建、完善教学体系，同时积极吸收现代艺术思想和美学观点来加强联系、深化内容，音乐美学学科就会不断注入新血液，带来新活力，音乐美学教学的价值和意义也就越来越重要。

巢 燕 南京师范大学音乐学院