如何在声乐演唱中融入良好感情

摘要：现实的声乐学习过程中，发声技巧普遍受到老师和学生的重视，却往往容易忽视演唱中声音感染力以及表情的重要性。本文通过对声乐演唱及教学过程的深入分析，引发对声乐学习的思考，指出声乐教学中的不足，以及如何解决。重点对如何在声乐演唱中融入良好感情，做到声情并茂进行了具体的阐述。

关键词：声乐演唱；感情；声情并茂

一、引言

众所周知，优秀的声乐演唱者必须具备一定地嗓音条件，正确地发声方法以及丰富的声音感染力。其中，良好嗓音条件和正确的发声方法是基础，因此，在我们的学习过程中，很容易得到老师和同学的重视。嗓音是先决条件，只有具备了这一条件，才会有可能成为一名优秀的演唱者；而正确的发声方法是声乐学习者能否学成的必要前提。因此，嗓音和发声方法是老师和学生在学校里最为关注着两个方面。虽然大多数人都知道声音感染力的重要，但在学习的过程中往往会忽视声音感染力的重要性，即不注意演唱时的声情并茂。事实上，良好的嗓音条件和正确地发声方法，是声乐演唱的“基础”；而良好的声音感染力，才是声乐演唱的“境界”。没有基础奠基，无法形成境界，但没有境界，再好的基础也只能是泛泛之辈。

二、如何在声乐学习中学会声情并茂

（1）加强对作品的理解

一首新的歌曲拿到我们手上，要将它表现得细腻，是有一定难度的，这时我们就可以通过欣赏这首歌曲，从中逐步形成音乐感觉，在演唱过程中就能更好地增加声音的流畅性，而且通过音乐欣赏，还能帮助演唱者在演唱中更好地溶入感情，提高演唱的表情力。歌词分析就关系到对歌词表面内容、内在主题及创作背景的分析和理解。在唱这首歌之前，要通过查阅相关的资料，了解和掌握作品的创作背景和历史大背景，抓住作者所要表达的情感主题，才能对音乐作品进行准确到位的诠释。仔细地看曲谱是演唱准备工作很重要的一部分，我们在欣赏了解别人演唱的歌曲的同时，也要仔细地看曲谱，谁的演唱版本都不能说是终极演唱版本，所以我们不能一味地模仿他人的演唱，一定要取其精华，去其糟粕。

（2）加强想象力，形成内心视觉

作为一名演唱者，必须要有丰富的想象力。想象力是一种虚构的影象，想象是一种创造性的心理活动，它贯穿于演唱的始终，它就是演唱情感的来源。适当的想象力可以使演唱者更加深入地理解作品的内容，使得演唱更具抒情性，也更能激起听众心灵上的共鸣，从而感动听众。当我们分析一首歌曲时，必须将自己完全地溶入作品中，把自己想象成歌曲中的角色，完全调动自己的积极性，并在心中形成画面，唱出所要表达的感情，将歌曲创作过程中深藏的“话外之音”找回来。通过演唱，将音乐形象与歌词组合，形成一幅真切、生动的画面，传达给听众。

（3）注意积累生活体验和感受

歌唱事业之所以会在如今的社会里有市场，它的高明之处，就在于它是真实情感的宣泄，与生活密切相关。作为一名声乐演唱者，理应从这个方面着手学习，积累丰富的生活体验、感受。为什么感情上受过挫折的人在表现悲伤的情歌上更容易动情，就是也因为他有这样的生活体验，生活体验是演唱者情感表达的基础，只有当你经历了一些事或看到了一些事，之后再想起它们的时候，你的心里才会有感触，才能把歌曲所描述的内容与自己的生活体验联系起来，或与自己生活体验的某些细节联系起来，更容易激感的表达，要让听众体会到这样的情感也更容易。如果在歌曲的演唱中没有与自己的生活体验联系起来，只是机械地演唱，这样的作品是没有任何美感可言的，惟有有情地演唱才会美。

（4）提高文化和专业素养

如果演唱者的素养太低，会导致无法理解作品所要表达的内在深层涵义，演唱就会表面化，作品中可意会不可言传的东西就无法表现出来。所以作为一名声乐演唱者，必须要不断提高自身各方面的素养。这不是一朝一夕就可以做到的，它必须要经过长时间的积累，不断学习，不断完善，这一点是永无止境的。每个人的条件不同，水平不同，理解不同，使其在对作品的处理上也不同也就导致了演唱风格的不同，所以说，个人素养好，演唱风格也会相对好一些。

（5）实践自己的表演水平、积累舞台经验

学习声乐的最终目的是要走向舞台，驾御舞台，用上台来检验自己的学习成果，所以一定要多上台；但是，上台一定要“打有准备的仗”，在上台之前，一定要做好充分的准备，选择自己已经记熟的歌曲，避免在台上还要想歌词，这样上台，心中才会有底，有助于消除紧张。多数人初次上台都会有紧张，站在台上手足无措，这是很正常的，但越是这样，越要多上台，俗话说“在哪里跌倒，就在哪里爬起来。”上台多了，自然而然就不会那么紧张了，当你不紧张了的时候，取而代之的将是自信。

表演在演唱中是不可缺少的，演唱本身就是一门表演性的艺术，表演与前面讲的每一点之间的关系都很密切，每一点都渗透到了表演中。在平时的生活当中，我们就要多观察著名演唱家和歌手，看他们是怎么表演的；也可以请教我们身边的老师；或多看一些关于表演的资料；如果有机会，还可以找专门的艺术指导老师上课。这些对于提升自己的表演能力会有很大的帮助。

三、总结

我们要明确，技术是为表演服务的，技术是基础，表演是境界。成功的演唱是忘记技术，陶醉在音乐情感之中的演唱；真正到了演绎歌曲的时候，也不是改进技术的时候，这个时候最重要的是感情，是表演。如何将声音与情感很好地融合在一起，是声乐学习中至关重要的一步，抛开技术谈感情是白说，抛开感情谈技术同样意义不大，在声乐学习中有一句话同样适用――“两手都要抓，两手都要硬！”以情带声、声情并茂的演唱才是我们要提倡的演唱方式。

参考文献：

[1]吕琳.论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].乐府新声

2008(3).

[2]翁歆.浅谈歌唱艺术的情感把握[J].大舞台,2010(5):23-23.

作者简介：

胡晓波，江西工业工程职业技术学院艺术教研室助教，研究方向：声乐教育。