大俗大雅 至善至美

摘要：黄永玉的设计艺术综合了木刻版画、书法篆刻、雕塑、绘画等多种艺术语言，从东方到西方、从传统到现代，博学广用、融会贯通：从二维到三维、从平面到空间，巧拙互补、自由跨界。

关键词：黄永玉 平面设计 器物造型 空间营造

黄永玉，一位极富传奇色彩的艺术大师。他涉猎广泛、多才多艺，不仅在绘画、木刻、雕塑、书法等艺术领域的成就斐然，在设计方面也表现过人的智慧与才华。他先后涉及过书籍设计、邮票设计、酒瓶包装、玩偶设计、陶艺、玻璃造型、家居营造、城市雕塑、桥梁设计、园林设计等诸多设计艺术领域。他在设计中构思巧妙、借势出奇，并能自如驾驭多种艺术语言、表达方式，在二维和三维，平面和空间中自由穿越、天马行空。

一、大俗大雅——平面设计

1 书籍设计

黄永玉的书籍设计主要包括封面设计、插图设计、书签设计。黄永玉是以木刻版画创作走入美术界的，因此，他早期书籍设计大都与木刻版画有关，如为《木刻手册》（图1）、《饥饿的银河》、《寓言》、《在森林中》创作的封面及《野旋的童话》、《边城》、《叶圣陶童话集》所作的插图均为木刻版画。这些木刻大都富有民俗性和装饰性，特别是1956年发表的《阿诗玛》中外版封面和水印套色木刻插图达到了一个前所未有的高度。他这一时期的书籍封面与插图较少设计元素，给人以简洁、质朴的印象。黄永玉中期的书籍设计主要运用书法、篆刻、水墨画等传统艺术语言，根据原著的不同风格进行设计创意，分别表现出不同的艺术特色。如1988年为沈从文研究室主编的《沈从文研究》辑刊作封面设计并题写书名，1989年为张兆和的《长河不尽流——怀念沈从文》设计封面。

21世纪以来，黄永玉的书籍设计作品如《一束故乡的诗》、《文星街大哥》（图2）、《一路唱回故乡》（图3）、《从万荷堂到玉氏山房》等书籍的封面和插图，往往轻松活泼、趣味横生，书卷气渐浓。特别是黄永玉近年的书籍设计，仿佛进入了游刃有余的成熟艺术状态，作品往往仅以苍劲老辣的书法题书名，封面、书脊、封底、环衬为同一底色，书名颜色与底色形成强烈对比，极简、醒目，表现出“计白当黑”的设计思维和“饰极返素”的审美追求。

黄永玉还曾为自己的游记《沿着塞纳河到翡冷翠》、诗集《一路唱回故乡》、散文集《文星街大哥》和黄裳《来燕榭集外文钞》设计书签和藏书票，图与文相得益彰，表现出“雅源于俗，美藏于凡”的艺术理念，进一步提升了书籍的阅读品味。

2 邮票设计

黄永玉的平面设计中极富盛名的是邮票设计，他设计的邮票不算很多，但件件都是精品。“艺术来源于生活”，这些设计作品的创意来源于黄永玉亲身经历的生活体验。早在1956年、1957年，黄永玉两次赴东北兴安岭林区体验生活，并创作了一批反映林区生产建设与生活的木刻作品。1958年发行的特种邮票《林业建设》取材于这些木刻作品，本套邮票包括《森林资源》、《保护森林》、《油锯伐木》、《绿化祖国》共四枚，其中《森林资源》曾获“世界十大名邮”称号。

黄永玉邮票设计的经典之作是他创作的中国首张生肖邮票——《庚申猴》，黄永玉因而被称为“生肖邮票鼻祖”。其设计灵感源自黄永玉生活中宠爱的小猴“依喔”。邮票采用雕版的写实方式，综合国画的线描手法，栩栩如生地还原小猴的形象，票面简约精炼，尤其是红、黑、金三色构成鲜明对比的视觉效果，颇具设计感。这件作品不仅宣示了黄永玉的设计意识已从传统绘画与工艺美术中分离出来，具有了自身的适用价值与审美内涵，堪称中国平面设计史上标志性的经典之作。黄永玉设计的另两套邮票分别是《白鹤》和为“第十届世界旅游旅行大会”发行的《荷票》，《荷票》的图案正是2010年黄永玉为北京荣宝斋创作的彩墨巨制《荷》的袖珍版。

此外，黄永玉的平面设计不断外延。2009年，他以油画《奥运树》为图式，设计了《奥运会纪念封》（图4）。2011年，他创作国画《花开盛世》系列，用于西安世界园艺博览会收藏门票及个性化邮票的设计（图5）。2006年-2013年，他还为《十二生肖》挂历封面设计绘制“十二生肖”水墨小品。这些平面设计作品体现了黄永玉在设计风格上从民俗之美到民族之美，由俗到雅，大俗大雅、雅俗共赏。

二、亦真亦趣——器物造型

1 酒瓶设计

黄永玉的器物造型设计主要表现在酒瓶设计上。1987年，黄永玉在家乡凤凰古椿书屋小住，吉首湘泉酒厂一行人来家拜访，黄永玉向他们提出了在湘泉酒基础上做一高档酒的设想，并现场找来一块粗麻布袋，将里面塞满沙粒后，中间插上钢管，再用麻绳扎在口袋颈脖，一个异型酒瓶创意妙手天成。黄永玉为它取名“酒鬼”，并在酒瓶背面行书题写“无上妙品”。“酒鬼”酒麻袋造型是黄永玉根据湘西民族风情设计的，极具古朴粗犷的湘西文化特色（图6）。它立意独特、品名奇绝、包装独特，充分表现出了现代设计强调个性的本质特征及异型之美、造物之美。除“酒鬼”酒瓶的设计之外，从较早的“老引尊”，到后来的“万荷堂自用酒”；从充满诗意的“春雨楼头”、“蜜福”，到受旧时民间送礼常用的油皮包纸启发而设计酒瓶造型及纹理的《内参》，黄永玉的酒瓶造型和包装设计总是别出心裁，让人耳目一新，质朴中显精妙，随意间见洒脱，化平凡为神奇。

2 玩偶设计

黄永玉2000年曾设计了“千禧龙娃”（图7）。偶作玩偶设计的他，详细绘了一张设计草图（图8），追求传神的形象塑造。龙娃眯眼咧嘴，两腮鼓起，有其人物画中招牌式的笑脸，充满童趣，惹人疼爱。连龙娃的“”也画出了正、侧面两种效果，令人忍俊不禁，体现了黄永玉顽皮、逗趣的创作心态和亦真亦趣的设计风格。

3 玻璃造型

黄永玉早些年曾在意大利威尼斯参观过一处玻璃烧制作坊，烧制技师像魔术师般把弄着手中的活计，五彩的液态玻璃变幻出任意的造型，引起了他极大的兴趣。他亲绘设计图案，巧妙地用玻璃来表现动物造型，烧制了一批玻璃艺术品，以鼠为最多，还有青蛙、黑猫、卡通猫、虎、小鸟、猫头鹰、鸡、丹顶鹤等。幽默的造型、可爱的神态、缤纷的色彩、透亮的光泽、脆硬的质感，给人以强烈的视觉感观和全新的审美感受。

“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”（《考工记》）黄永玉的器物造型设计无疑地表达出其视野开阔和兼容并包，正如他自己所言：“不忌口，自己认为好的东西全盘吸收。”他能够杂学博取、融会贯通各类优秀文化成果，不论是中国传统民间艺术，还是西方现代工艺美术，都被他大胆地借鉴与改造，体现了在艺术追求上的广泛兴趣、不拘一格，在设计实践中表现出大巧若拙的审美情趣和返璞归真的人文情怀。

三、至善至美——空间营造

黄永玉的设计不仅从二维平面跨越到三维立体，更延展到人的生活空间。人的生活空间可分为公共空间和私人空间。公共空间的设计是为公众服务的，黄永玉的公共空间设计不仅充分体现出为公众服务的功能性，更体现出一种谦虚、平和的艺术涵养和设计的善意。私人空间的设计则更多由主人喜好决定，迎合主人的生活态度和生活品味。黄永玉在私人生活空间的营造中，追求“生活艺术化”与“生活自由化”，闪射出创造与智慧的光芒，也体现他的生活情趣和艺术品位。

1 公共空间设计

黄永玉在公共空间设计中因地制宜，通常用主题雕塑来画龙点睛。他创作的主题雕塑与湘西的历史文化、民族精神有机融入整体环境、公共空间。如文昌阁小学的《童年不再》、沱江边《青年英雄王湘冀》等雕塑。凤凰县城雕《凤凰》无疑更是他在公共空间营造中的神来之笔，气势磅礴，扶摇而上，以工写结合的表现方式，彰显凤凰人粗犷野性、雄强尚义的民族精神。这些主题雕塑是放置公共空间具有公众性质的造型艺术，是公共空间设计的有机部分，不仅产生对公众的审美影响，更传达了艺术家、设计者的创作哲学和艺术价值观，给人以积极向上的思想鼓舞。

黄永玉公共空间设计最重要的代表作是其设计并援建的湘西八桥：凤凰沱江上的风桥、雪桥、雨桥、雾桥，吉首峒河上的花桥、爱桥、醉桥、肥桥。风、雪、雨、雾四桥（图9一12），从整体设计风格上看，有如西南少数民族的风雨桥，纤长秀美、古朴典雅。不同的桥梁结构、建筑造型随着风、雪、雨、雾不同的气候变化，演绎出不同的风采和意境。花、爱、醉、肥四桥造型各异，桥上的“采花女”、“青春之吻”、“醉”、“母与子”四组主题雕塑烘托氛围，各具特色，表达出作者内心深处的人文情怀，那便是对人生的信念与爱。

此外，黄永玉的公共空间设计还涉及园林设计。凤凰南华山国家森林公园打造神凤文化景区，黄永玉参与指导规划、整体设计、投资建造，匠心独创亭、台、殿、阁、廊、柱、桥、楼等蕴藉凤凰文化元素之古建筑及主题场景，与宋代郭煦在《林泉高致》中提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”空间美学相合。

黄永玉的公共空间设计是将众多优良设计组成一个宜人的公众环境和生活场景，不仅给人带来各种生活便利，而且给人以美的享受甚至高尚的精神引导。这些公共空间的设计、建造让人们真切的感受到乐善好施，古道热肠的黄永玉对家乡凤凰的赤子之情和至善之举。

2 私人空间营造

黄永玉少小离家，曾经四方漂泊，老大后回归故里，十分注重家居这一私人空间的营造。他说：“房子是艺术创作的一部分，盖房子不仅是一个人的开心，它是很多人的开心。”1967年，黄永玉曾蜗居在一间没有窗的斗室，为“舒展心胸，也增添居住的情趣”，在墙上画一幅阳光明媚、花团锦簇的风景油画《窗口》作为室内装饰，大大缓解憋闷、困顿之感，改善了居住者的心境。就设计角度而言，这可视为黄永玉私人生活空间营造、家居设计的起点。

黄永玉曾画一幅题为《狡兔五窟》的漫画，似乎对应其在国内外的五处私人宅院。香港的山之半居和意大利的无数山楼是购置的，其设计主要为室内装饰。凤凰的夺翠楼和玉氏山房，北京的万荷堂，却是分别由他改建和精心设计建造的，从建筑选址、格局规制、装饰陈设都体现出主人的个性魅力和审美理念。

夺翠楼坐落在凤凰县城沱江边回龙阁，临街一面对着准提庵，临江的对面是沱江一大景区——沙湾。依当地古建筑样式进行改建，楼内石板的地面、桌椅，甚至火炉塘，一应俱全。楼外长脚临水，飞檐峭山，和周边的吊脚楼浑然一体。房子里窗户很多，任何一扇窗户望出去，都是一幅绝美的风景画，山林叠翠，河道弯延，映照了楼内“如坐画图”的匾额和“一竿下洞庭”书法题词。

万荷堂位于京郊通州徐辛庄，占地约八亩。黄永玉参照北海公园、颐和园等古建筑，在宣纸上起稿建筑格局、指导建造了这座仿江南风格的古典中式庭院（图13、14），就连屋内的桌椅、壁炉、吊灯也亲自设计，件件堪称艺术杰作。大殿的大梁采用没有加工抛光的原木，肌理质朴自然。大殿后是两层楼的老子居，院中开凿三亩大的池塘，植满荷花。荷塘四周回廊环绕、楼亭挺立，符合中国造园艺术“巧于因借，精在体宜”的美学思想（图15）。爱荷成痴的主人，在此创作了许多艺术精品，尽享“十万狂花入梦寐”的诗意生活。

玉氏山房位于凤凰城东喜鹊坡上，与夺翠楼遥遥想望，其修建仍然按照黄永玉的设计思路，既富有湘西地方特色，又不失艺术家的个性审美需求。站在山房的“河清塔”上看凤凰古城，一览无余，颇有明代计成《园冶》中“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千倾之，收四时之烂漫”的豪情。大厅宽阔亮堂，中央的万年阴沉木为镇宅之宝，唯我独尊，傲然挺立；一侧设有巨型画案、并有大片墙面留白，可供画家恣意挥毫；另一侧设沙发、茶几，可待各方来客。墙上有一对高达八米的彩墨花鸟《红梅白梅图》和《凤凰全景》长卷画作装饰性展示，还悬挂有巨幅土家织锦和特大纸扎狮子头……俨然一座艺术的殿堂。

黄永玉在空间营造上，通过对自然美和人性美的敏锐感受，通过对物和空间环境的塑造与创建，不仅出色地完成了生活实用功能的预期目标，而且实现了文化的、美学的乃至哲学上的价值目标。中国自古既有“美善相乐”、“美善相通”的传统文化思想。黄永玉的设计达到了实用价值和审美价值的统一，升华到了至善至美的艺术境界。