法国设计先锋与艺术大师们的对话

这个冬天，反映世界著名时尚品牌设计历程与特色的展览“法国设计先锋与艺术大师们的对话”飘然而至。本次展览由香奈儿倾力协助，由当代艺术界知名策展人尚・路易・弗蒙(Jean-LouisFroment)精心策划。四百多件展品从世界各地汇集在中国美术馆，从香奈儿品牌的开创到它的传承，从香奈儿女士到卡尔・拉格斐，呈现出香奈儿文化继往开来，生生不息。

在香奈儿女士传奇的一生中，她与多位同时代伟大的艺术家来往密切，其中包括画家毕加索(Pablo Picasso)与达利(Salvador Dan)，诗人尚・考克多(Jean eocteau)与勒韦迪(PierreReverdy)，作曲家斯特拉文斯基(IgorStravinsky)，以及俄罗斯芭蕾舞团的创始人塞尔吉・迪亚吉列夫(SergeDiaghilev)，香奈儿同这些大师们保持智慧的交流，分享创作的灵感。她不仅从艺术圈和文学圈的朋友那里获得启发，还从那些令她着迷、虚实交织的地方挖掘创作源泉，如她曾屡次造访的威尼斯、如凝视她寓所中的中国乌木漆面屏风时，魂牵梦绕的中国。

香奈儿曾说“我要走在时代最前端”。正是这种态度使得她所有的作品展现一种超然于当下时尚的风格，一种闻所未闻、见所未见的现代风格。香奈儿独有的一些元素和符号使它成了一个独一无二的品牌。

本次文化艺术展向大家解读了这些元素和符号的丰富内涵。此次展览围绕着五大主题，包括：传奇的源起、抽象的精粹、隐藏的奢华、自由的追求和幻境的灵感，并以流畅现代的风格加以陈列。

展出的四百余件珍品包括油画、素描、照片、影像短片、雕塑、手稿以及时装设计、香水珠宝等。这些珍贵展品有些来自私家珍藏，有些来源于世界各地的部级博物馆。中国美术馆馆长范迪安评价说：随着中国经济的快速发展和人们生活方式的转变，设计艺术的价值与意义得到不断的认识和广泛的重视。在“时尚”和“美丽”不断走近人们生活空间的时候，“时尚”后面的创意思维与“美丽”后面的文化理想更是值得追寻与揭示的内容。中国美术馆作为展示和推介国内外视觉艺术优秀成果的窗口，一向把设计艺术纳入关注的视野，不仅要让公众愉悦地感受时尚的魅力，同时也旨在呈现香奈儿设计的理念及其发展的曲折故事，尤其是这个品牌的历史文化积淀和那些设计大师美学观念的形成。设计的动机和灵感总是与特定时代整体的艺术与文化环境息息相关，从这个展览可以看到，香奈儿的设计历程与20世纪欧洲艺术的变革和发展密不可分，正是由于几代设计师与文学、音乐和视觉艺术领域的代表人物不断形成思想的对话，碰撞出创造的火花，才有一个品牌持续的发展，成为一种美学的载体，并且流传成广为接受的时尚。(展物图片由展方提供)